Arte del Renacimiento italiano: Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael y la pintura del Quattrocento y Cinquecento

Botticelli y la pintura del Quattrocento

Estos retratos están hechos al óleo, como el Retablo de Brera. Desde su inicio, la pintura de Botticelli concebía al donante ausente de aureolas de santidad. Botticelli fue el más exponente de la corriente poética y refinada de la corte neoplatónica. Su pintura sufre una importante evolución. Al principio suele ignorar los logros de la perspectiva y prefiere el idealismo.

Temáticamente, sus obras tienen carácter alegórico y religioso, a veces paganizante. De su primera época destacan La Primavera y El Nacimiento de Venus, obras alegóricas de gran simbolismo.

En 1481, Médici envía a Sixto IV una embajada cultural para decorar los frescos de la Capilla Sixtina, coordinada por Botticelli. Destaca El Castigo de Korah. Sus madonnas son importantes; lo sitúa a veces en un tondo, como en la Madonna del Magnificat. Temáticamente es religiosa y moralizante. Destruye buena parte de sus obras de tema pagano, como La Calumnia y la Natividad Mística.

Pintura del Cinquecento

En el siglo XVI se consolida el clasicismo. A principios del Cinquecento coinciden Miguel Ángel, Da Vinci y Rafael, que alcanzan la culminación del proceso e inicio del Manierismo, que desembocó en el Barroco del siglo XVII.

En Venecia se desarrolla una escuela pictórica que se caracteriza por el uso del óleo y la primacía del color sobre el dibujo. Destacan El Greco, Tiziano y Giorgione. El Renacimiento se expandió hacia toda Europa, con figuras como Alberto Durero y Hans Holbein.

La pintura del Cinquecento es la evolución de la del Quattrocento. Sus diferencias son:

• Uso del óleo.
• Composición en triángulo equilátero.
• Conquista de la perspectiva aérea.
• Evolución del retrato, con la aparición del retrato psicológico, la modalidad de ¾ y el uso generalizado del claroscuro para construir los volúmenes.

Leonardo da Vinci

Da Vinci representa el arquetipo del artista humanista del Renacimiento. Fue pintor, inventor, ingeniero, militar, arquitecto... Su Tratado sobre el vuelo de las aves se lee como si se reflejara en un espejo. Viajó por Europa y se interesó por la cultura de todos los pueblos. Diseñó la bicicleta, el helicóptero y un vehículo muy móvil. Tuvo grandes amigos y enemigos. Fue acusado de sodomía, lo que hizo pensar que era homosexual. Se cree que sirvió de modelo para el David de Miguel Ángel. Alcanzó el grado de maestro.

Trabajó como ingeniero militar en Milán, creando inventos en armamento. Creó algunas de sus primeras obras maestras, como la Virgen de las Rocas, e introdujo novedades que serían imitadas. Su gran aportación es el sfumato leonardesco. Sus pinturas se caracterizan por figuras serenas en composiciones en triángulo equilátero. También pintó La Última Cena. Cuando el rey de Francia lo trasladó a París, al retocar con óleo el fresco, los colores se oxidaron con el tiempo. Se trasladó a Venecia, donde diseñó la escafandra. Luego pasó a Florencia con Nicolás Maquiavelo. En Roma pintó la Mona Lisa, donde usó la espiral áurea, que investigó con Luca Pacioli.

Rafael Sanzio

Rafael se formó en los talleres gremiales del Quattrocento. Fue un artista carismático, alegre, animado, amable y muy querido. Su pintura es preciosista, equilibrada y serena; muestra un increíble dominio de la luz, el color y el dibujo, con composiciones limpias y simétricas, donde destaca el uso de la perspectiva y estructuras en forma de triángulo equilátero. Sus mejores obras al fresco son la Escuela de Atenas, obra pragmática de la pintura renacentista, y El incendio del Borgo y La expulsión de Heliodoro, donde se aprecia la evolución de su estilo. En sus pinturas de caballete emplea un tratamiento idealizado de los personajes, mientras que en la pintura religiosa tiene capacidad de penetración psicológica, como en La Fornarina.

Colorido veneciano

Colorido veneciano: se usó el óleo como recurso principal y se tendió a dar más importancia al color que al dibujo. Pintor con mayor influencia: Andrea Mantegna. Su pintura es totalmente clasicista y escultórica, con gran uso del color y dominio de la perspectiva y el escorzo.