Análisis Profundo de 'Elegía' de Miguel Hernández: Dolor y Memoria

'Elegía' de Miguel Hernández: Un Viaje a Través del Dolor y la Memoria

Esta célebre “Elegía” pertenece al primer gran libro de Miguel Hernández, El rayo que no cesa (1936). Por la fecha que aparece al pie, se trata de uno de los últimos poemas escritos para esa colección.

Contexto Literario y el Autor

En relación con el autor y con su época literaria, este poema presenta huellas indiscutibles de los poetas del 27 en su etapa propiamente generacional (la de los años 20 y primeros 30), como son la supresión de la anécdota biográfica y la expresión de las emociones a través de un entramado de símbolos muy sugerentes. En efecto, llama la atención el hecho de que en ningún momento se aluda a la causa de la muerte de un amigo tan cercano, y tampoco a las circunstancias en que esa muerte se produjo. También resulta muy significativo que no se mencionen recuerdos biográficos del amigo difunto ni experiencias vitales compartidas. En su lugar, son los símbolos, con el flujo de emociones que provocan, los que nos transmiten la gravedad del dolor del poeta y el modo en que este piensa superarlo.

Sin embargo, la condición frágil y mortal del hombre, tanto del amigo difunto como del propio poeta, es un rasgo más propio de la poesía de posguerra, a cuya primera generación pertenece Miguel Hernández por su misma fecha de nacimiento. Asimismo, el clasicismo de la estrofa elegida (el terceto) y el marco realista en que se inscriben los símbolos apuntan también a esa nueva claridad lógica con que escriben los poetas españoles de la inmediata posguerra.

Resumen de 'Elegía'

El poeta, ante la repentina muerte de su amigo, solo puede llorar desesperadamente. Su confusión y su dolor lo llevan a rebelarse contra la tierra y a intentar desenterrar el cadáver, para seguir mostrándole su afecto. Poco a poco, el ánimo del poeta descubre que su amigo vivirá para siempre alimentando esa tierra, tan familiar para ambos, con sus frondosos árboles y flores. De este modo podrán seguir conversando ininterrumpidamente.

Tema Central

El tema del poema es el dolor por la muerte de un verdadero amigo, un dolor que hará pervivir al difunto en la memoria del poeta y en la tierra donde ambos vivieron su intensa amistad.

Estructura y Coherencia

En un principio, la estructura puede parecer caótica, pues el texto va combinando de modo imprevisible la referencia al dolor del propio poeta con la alusión directa a esa muerte inexplicable del amigo. Sin embargo, si leemos el poema más despacio, llegaremos a la conclusión de que el texto se articula con una perfecta coherencia en todas sus partes. Para ello, agrupemos los tercetos en bloques temáticos:

• El primer bloque (estrofas 1-3) expresa el dolor insoportable del poeta por la tragedia, hasta el punto de decir “que por doler me duele hasta el aliento” (fin del terceto 3).
• El segundo bloque está compuesto por la estrofa 4, que describe la crueldad de la muerte en sí misma.
• El tercer bloque (estrofas 5 y 6) vuelve a revelar el dolor del poeta.
• Cuarto bloque (estrofa 7) se fija de nuevo en la muerte repentina y temprana (“temprano levantó la muerte el vuelo”).
• El quinto bloque (estrofa 8-11) ahonda otra vez en el dolor del poeta, que se revela violentamente contra todos los elementos de este mundo (“no perdono…quiero escarbar la tierra…quiero minar la tierra…”), pues todos ellos han permitido tan injusta tragedia.
• En el sexto bloque (estrofa 12-15) el yo-poético vuelve a mirar la muerte, pero ahora con una actitud mucho más esperanzada (“volverás a mi huerto y a mi higuera…”).
• En el bloque séptimo, que corresponde a la última estrofa, el dolor también se ha transformado y aparece convertido en un canto de esperanza sobre una futura conversación con el amigo, precisamente en la misma tierra donde se conocieron y donde yace su cadáver (“a las aladas almas de las rosas…”).

De este modo llegamos a la conclusión de que los bloques impares (uno, tres, cinco y siete) presentan un carácter subjetivo y se centran en el sentimiento doloroso – esperanzado del poeta. Por su parte, los bloques pares (dos, cuatro y seis) nos ofrecen una mirada pretendidamente objetiva sobre la muerte en sí misma y sobre la pervivencia del difunto a través de la tierra. Esta alternancia perfecta otorga al texto una sólida coherencia y, a la vez, evidencia la confusión emocional que embarga a Miguel Hernández después de la tragedia del amigo.