Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

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Goya: El Legado Imperecedero en la Pintura Contemporánea y el Arte del Siglo XX

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Goya como Antecedente de la Pintura Contemporánea

Introducción a la Obra de Goya

Es Goya un artista que no se puede adscribir a un **ismo** concreto, ya que su mundo visual no está sujeto a normas previas. Difícil es estudiar la **técnica pictórica** de este artista en su evolución, puesto que esta es discontinua. Aunque siempre predominará el **color** y el impacto de la **mancha de grueso empaste**, al igual que su sentido crítico, lo cierto es que el Goya retratista poco se asemeja al autor de las Pinturas Negras.

Cronológicamente, pertenece a la generación de los **neoclásicos**, su vida termina al alborear el **romanticismo** y su influjo será clave en algunas de las más importantes corrientes del siglo XX, como es el caso de:... Continuar leyendo "Goya: El Legado Imperecedero en la Pintura Contemporánea y el Arte del Siglo XX" »

Características del Neoclasicismo y Movimientos Artísticos

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Características del Neoclasicismo Arquitectónico

Durante el Imperio Napoleónico, se destacan las siguientes obras:

  • Iglesia de La Madeleine (Vignon)
  • Arco del Triunfo de la Plaza de la Estrella
  • El Carrusel

Historicismo y Eclecticismo

Historicismo: James Wyatt, Charles Barry, Viollet-le-Duc (autores de la Casa del Congreso de Londres).

Eclecticismo: Royal Pavilion de Brighton (John Nash), Ópera de París (Charles Garnier).

Arquitectura del Hierro

Los puentes fueron los pioneros (Coaldbrake) de Thomas Farnolls:

  • Invernaderos: Palm Stove
  • Estaciones de ferrocarril: la de Liverpool, Estación del Norte de París.
  • Mercados centrales: Les Halles de París.

Escuela de Chicago

Arquitectos: William Le Baron Jenney, Sullivan (ascensor Otis).

  • Henry Hobson (Almacenes
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La Realidad Construida: Representaciones Sociales y Percepción Colectiva

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La Construcción Social de la Realidad y las Representaciones

Las Representaciones Colectivas según Émile Durkheim

Émile Durkheim (1898) acuñó el concepto de *representaciones colectivas*, definiéndolas como «conceptos y categorías abstractas producidas colectivamente que conforman el bagaje cultural de una sociedad». A partir de ellas se construyen las *representaciones individuales*, que son la expresión individualizada y adaptada de estas representaciones colectivas a las características de cada individuo.

Las Representaciones Sociales de Serge Moscovici

Definición y Alcance

El concepto de *representación social* se debe a Serge Moscovici (1961). Este autor concibe las representaciones sociales como formas específicas de entender... Continuar leyendo "La Realidad Construida: Representaciones Sociales y Percepción Colectiva" »

Polisemia Fotográfica: Interpretación y Contexto en la Imagen Fija

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La Evolución del Significado en la Fotografía

Una fotografía cambia de significado con el paso del tiempo, también cambia de acuerdo con el contexto donde está expuesta. Por ejemplo, un retrato de 1870 se transforma en un documento de carácter social en el que es posible estudiar usos y costumbres de la época.

Cambia de significado, ya que cada persona que la ve tiene un punto de vista o un contexto concreto. La necesidad de textos que aclaren el significado es relevante, ya que de lo contrario dará pie a ser interpretada de forma dispar. El documentalista tiene que tener en cuenta tres momentos del proceso de la fotografía que se visualiza:

  • En su creación: está cargada de subjetividad. El fotógrafo mira por el visor (condicionante
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Propaganda en la Primera Guerra Mundial y la Evolución del Diseño Gráfico Moderno

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La Propaganda en la Primera Guerra Mundial: Objetivos y Temáticas

La propaganda es una herramienta fundamental para la difusión de ideas políticas, sociales o religiosas. Durante la Primera Guerra Mundial, las campañas de propaganda comunicaban una ideología específica, buscando generar adhesión, adoctrinamiento o reclutamiento. Estas se valían de apelaciones emotivas ligadas a conceptos como lealtad, honor y patriotismo. Estaban dirigidas a las emociones más que al intelecto, con el fin de que el público menos culto las entendiera fácilmente.

Sus objetivos principales eran:

  • Recolectar fondos: Evitar la ruina gubernamental y financiar el esfuerzo bélico.
  • Reclutar soldados: Incentivar la participación ciudadana en el frente de batalla.
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Contrastes en el Realismo Francés: Courbet, Daumier y Millet

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Diferencias entre los Artistas Franceses más Representativos del Realismo: Courbet, Daumier y Millet

El movimiento realista francés del siglo XIX estuvo marcado por figuras clave que, si bien compartían un interés por representar la realidad contemporánea sin idealizaciones, divergieron significativamente en su enfoque temático, estilístico y su compromiso social.

Gustave Courbet: El Artista Comprometido y la Polémica

La pintura de **Courbet** suscitó enormes polémicas por la elección de temas considerados **vulgares** o cotidianos. Reflejó el **trabajo y al trabajador** como nuevo héroe, la vida al aire libre, la ciudad con sus calles, cafés y bailes, la mujer y la muerte. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones... Continuar leyendo "Contrastes en el Realismo Francés: Courbet, Daumier y Millet" »

Partes del microscopio y morfología de las bacterias: componentes y características clave

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Partes del microscopio

Componentes principales:

  • Oculares
  • Tubo
  • Revólver (portaobjetivos)
  • Objetivos
  • Carro
  • Condensador
  • Fuente de iluminación

Soporte y ajuste:

  • Brazo
  • Platina
  • Tornillos (de enfoque y ajuste)
  • Base

Morfología de las bacterias

La morfología de las bacterias depende de varios factores:

  1. La pared celular: proporciona elasticidad y, al mismo tiempo, rigidez.
  2. La forma: puede variar dependiendo de la nutrición, el cultivo y los cambios ambientales.
  3. Deficiencias en la pared: algunas bacterias presentan deficiencias en su pared o carecen de ella, como los micoplasmas.
  4. Pleomorfas: son bacterias que pueden modificar su forma.
  5. Pleomorfismo: es el fenómeno por el cual una bacteria modifica su forma.

Notas finales

Los conceptos anteriores constituyen las bases... Continuar leyendo "Partes del microscopio y morfología de las bacterias: componentes y características clave" »

Evolución del Diseño Gráfico: De la Era Digital al Arte Pop

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Avances Tecnológicos y Tipográficos en la Era Digital

1. Señale y desarrolle 3 avances importantes de la era digital desde lo tecnológico y tipográfico.

  • Apple Computer: Ordenador Macintosh, gráfica de formato de bits, pantalla de píxeles a 72 dpi en blanco y negro, interfaz lograda por el uso del ratón, primeras tipos en mapa de bits controladas por matriz de puntos.
  • Adobe Systems: Lenguaje de programación PostScript. Software de maquetación de páginas y de tipo generada electrónicamente. Permitió operar con texto, imágenes y elementos gráficos y decidir su lugar en la página. Tipografías con trazados, para líneas curvas.
  • Aldus PageMaker: Primer programa de maquetación que usaba PostScript para diseñar páginas. Permitía la
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Impresionismo y Pop Art: Claves de Dos Revoluciones Artísticas

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El Impresionismo: La Revolución de la Luz y el Instante

El Impresionismo es uno de los movimientos más influyentes en la historia del arte, marcando una clara ruptura con las convenciones académicas anteriores.

El Contexto: La Aparición de la Fotografía

Para entender su origen, es fundamental conocer el impacto de la invención de la fotografía:

  • Las primeras imágenes fotográficas estables se consiguieron sobre placas de metal gracias a pioneros como Joseph Nicéphore Niépce (circa 1826).
  • Hacia 1839, con el daguerrotipo de Louis Daguerre, la fotografía comenzó a popularizarse, convirtiéndose en un potencial adversario para la pintura por su capacidad de representar la realidad con precisión, a pesar de los largos tiempos de exposición
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El Impresionismo: Revolución Pictórica y Vanguardia Artística

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El Impresionismo y la Ruptura con la Tradición Pictórica

El impresionismo marcó un antes y un después en la pintura, sentando las bases de la pintura moderna. La pintura buscaba una independencia radical, liberándose de cualquier influencia externa que no fuera la propia esencia pictórica. A pesar de esta búsqueda de autonomía, el ser más íntimo de los artistas se manifestaba: la melancolía en Manet, la dicha de vivir en Monet y Renoir, y el cinismo en Degas.

Más allá de la aparente simplicidad de sus presupuestos, Manet alteraba el tema sin ignorarlo, transfigurándolo en la pura desnudez de la pintura. En su obra cumbre, 'Un bar del Folies-Bergère' (1882), Manet desafió las convenciones espaciales, rompiendo con la representación... Continuar leyendo "El Impresionismo: Revolución Pictórica y Vanguardia Artística" »