Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Las dos caras de la Movida Madrileña: Pedro Almodóvar e Iván Zulueta

Almodóvar

En sus primeros años, Almodóvar también intenta hacer una cierta vinculación política en su cine, una cierta llamada de atención que hoy pasa desapercibida frente a su afán de escepticismo.

Sus primeras películas lo que hacen es mostrar la España de los años 80; si no con toda la crudeza, sí que hay un retrato con pretensiones realistas. Sin embargo, él descubre que la manera de triunfar en el mercado internacional es crear un nuevo modelo de cine que presente una nueva modernización del país a partir de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El principal referente de Almodóvar es el director alemán R. W. Fassbinder. Fue crítico con la sociedad... Continuar leyendo "Cine en la Movida Madrileña: Contraste entre Almodóvar y Zulueta" »

Noción sobre la teoría del montaje, noción de descomposición de tiempo y espacio.

-  The kiss in the tunnel (1899): Tiene un primer plano subjetivo de la cámara, que entra en el túnel (A1), otro plano donde vamos a otro espacio, que es dentro del vagón, y los dos personajes se dan un beso (B), y un tercer plano que tiene relación con el primer plano, en el que se vuelve a un plano subjetivo de la cámara en el que el tren sale del túnel (A2). Es decir, A1+B+A2. Estostres planos unen un tiempo y un espacio.

-  Let me dream again (1900): A+B. Había un disolvé entre un plano y otro. Ya empiezan a tratar más la postproducción
-Grandma’sreadingglass(1900):A+B+A1+C+A3.

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Art Déco y Estilo Aerodinámico

Orígenes y Definición (París, 1925)

El término Art Déco se utilizó por primera vez en 1966, en París, en el Museo de Artes Decorativas, en el que se celebró una muestra retrospectiva llamada: Los años 25. Esta exposición se consideró como el punto central de un estilo propio. Fue más un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseño. Podemos entenderlo como la última manifestación de las artes decorativas, en las décadas de los veinte y treinta del siglo XX. Ha sido un término que ha obtenido gran aceptación, pero que ha llevado a múltiples confusiones y que se ha relacionado con un gran número de estilos y escuelas: desde un estilo puramente decorativo, relacionado con el Art

La Evolución de la Arquitectura Moderna

Se sigue con el espíritu de la modernidad, pero se plantean varias revisiones. El objetivo fue encontrar una diferenciación, el desarrollo del estilo contemporáneo como internacional. La arquitectura se convierte en homogénea, que responde a la idea de la modernidad. Lo que se pretende es recuperar ambientes personales de cada cultura, a través de los materiales y seguir evolucionando sin volver a tiempos pasados. El reto es preservar las culturas propias conjugando la modernidad y el lenguaje internacional.

Las primeras manifestaciones de esta tendencia se llaman la tercera generación de los años 50, los que empiezan como los CIAM, y se plantean que toda esa idealización universal de la modernidad... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura Moderna: Coderch y Barragán" »

¿Qué profesional del mundo del cine al que apodaban 'the wizard', realizaba trucajes por medio de técnicas diversas como fondos pintados?

Emilio Ruiz del Río

¿Quién fue Hans Dreier?

El creador del París de la Paramount

¿Quién fue la primera vez el Oscar al director artístico español, Gil Parrondo?

Patton - Jose A. Pruneda

En 'Arquitectura y Espacio Cinematográfico', ¿cuál de las siguientes afirmaciones es justo lo contrario a lo que él afirma?

En términos de arquitectura, los espacios se acotan por planos, no por la luz incidente.

¿Qué clase de iluminación acordaríamos utilizar con el director de fotografía si tenemos unos decorados donde no queremos mostrar detalles ni texturas en las superficies?

Iluminación difusa

¿Cuándo se

Creativitat i Genialitat Artística

La Creativitat: Concepte i Estereotips

Creativitat: Persona que crea, sigui el que sigui (fotografies, fullets, arts plàstiques). El problema amb els creatius són les imatges llegendàries, ja que tots els creatius se'ns presenten amb estereotips. Tots els grans creadors han arribat com si fossin personatges molt diferenciats de la resta; ja no només es vincula a l'art i a la destresa, sinó a l'admiració que desprenen. Els artistes volen potenciar elements, exagerar-los.

Exemples de creatius destacats: Picasso, Klimt, Warhol, Dalí, Frida Kahlo.

La Genialitat: Límits i Excentricitat

Genialitat: Els genis sobrepassen els límits, són excèntrics. Aquest concepte deriva del Barroc i el Romanticisme.

• Jackson

Formas: Conceptos y Tipologías

La forma es una de las características principales de los objetos. Se trata de una descripción geométrica que combina líneas, puntos, curvas y planos. La combinación de estos elementos proporciona una gran variedad de posibilidades.

Tipos de Formas

• Formas Orgánicas: Son formas libres, sin un orden preestablecido, caracterizadas por trazos curvos y perfiles irregulares.
• Formas Fractales: Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas, mostrando autosimilitud.
• Formas Geométricas: La geometría es la rama de las matemáticas que se ocupa de las propiedades de las figuras en el plano o en el espacio.

Geometría: Orden y Estructura

La... Continuar leyendo "Explorando Formas, Geometría y Estructuras: Fundamentos de la Mecánica" »

Apropiacionismo Fotográfico

El Surgimiento de la Postfotografía

El surgimiento de las cámaras digitales y el afianzamiento de Internet reactualizaron la tradición apropiacionista, dando lugar a las prácticas postfotográficas (Fontcuberta).

Producción, Circulación y Consumo de las Imágenes

Sobre su modo de producción en los orígenes, Walter Benjamin escribió: “Las fotografías de Daguerre eran placas de plata iodada y expuestas a la luz en la cámara oscura; debían ser sometidas a vaivén hasta que, bajo una iluminación adecuada, dejasen percibir una imagen de un gris claro. Eran únicas, y en el año 1839 lo corriente era pagar por una placa unos 25 francos oro. Con frecuencia se las guardaba en estuches como si fueran joyas.”

Dada... Continuar leyendo "Apropiacionismo Fotográfico en la Era Digital: Postfotografía y Nuevos Sentidos" »

La imagen:

permite describir a la figura, representación, semejanza, aspecto O apariencia de una determinada cosa. Una imagen es también la representación Visual de un elemento que se logra a partir de técnicas enmarcadas en la Fotografía, el arte, el diseño, el video u otras disciplinas.

Imagen fija y en movimiento

¿Qué es una imagen fija?:

Cualquier representación de objeto o Personas, fijada en un soporte.

Imagen fija:

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

A) Una Selección de la realidad sensorial, que podemos percibir por los sentidos

B) Un Conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas

C) Una Sintaxis visual, un orden entre los elementos seleccionados para representar Esa

La Curva de Gauss o Distribución Normal

Características de la Curva de Gauss

1- La ordenada o vertical central divide el área en dos partes iguales y representa la media del universo o el valor central de la distribución.

2- La abscisa de la curva normal, que es la recta, constituye su base o pie.

3- Las ordenadas distintas de la ordenada central expresan diversos valores de las medias de las muestras, obtenidos más o menos frecuentemente según su mayor o menor alejamiento de la ordenada central.

4- El área general de la curva es el área del espacio comprendido entre la curva y la recta abscisa, base o pie de la curva, comprende toda la población o, lo que es lo mismo, todos los casos de la distribución de las medias muestrales.

5- Las... Continuar leyendo "La Curva de Gauss y el Método de Observación" »