Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

El Renacimiento y la Imprenta: Orígenes y Desarrollo en Europa

1. El Renacimiento en Alemania: La Cuna de la Tipografía Moderna

El Renacimiento marca un hito en la historia del libro con la aparición de la tipografía, caracterizada por el uso de piezas de metal móviles e intercambiables. Este avance, atribuido a Johannes Gutenberg en Alemania durante el siglo XV, contribuyó significativamente a la disminución del analfabetismo. Paralelamente, la invención y proliferación de los molinos de papel, como los destacados de Troyes (Francia) y Fabriano (Italia), que introdujeron las marcas de agua, fueron cruciales para la expansión de la imprenta.

Primeras Manifestaciones Impresas y Libros Xilográficos

Las primeras impresiones incluyeron juegos

Futurisme: Velocitat i Ruptura Artística

El futurisme, com a moviment artístic, va néixer a Itàlia en el període d'entre les dues guerres mundials. L'ideal de bellesa futurista es basava en la idea de velocitat. El futurisme buscava trencar amb la tradició, el passat i els signes convencionals de la història de l'art. Tenia dos temes dominants: la màquina i el moviment.

La idea màxima de bellesa futurista es trobava en la roda d'un automòbil, no només perquè era bella, sinó perquè també era útil. La manera com els artistes, tant pintors com escultors i fotògrafs, van representar aquesta idea de velocitat va ser a través de la repetició seriada del mateix objecte. Es van fer servir tècniques noves com la doble exposició o... Continuar leyendo "Moviments Artístics del Segle XX: Futurisme, Dadaisme, Surrealisme i Més" »

Impresionismo

Orígenes y Características

El Impresionismo surge en París en el último tercio del siglo XIX, con influencias de Goya, Velázquez, la escuela de Barbizon y los románticos ingleses. Este movimiento nace de forma espontánea, e incluso sus propios miembros no lo consideraban inicialmente como un movimiento artístico unificado. Lo que sí tenían en común era que todos habían sido rechazados por el sistema artístico oficial de la época.

Principales Artistas y Obras

• Édouard Manet: Destaca su obra El almuerzo sobre la hierba, una obra muy criticada en su tiempo por representar a dos burgueses en el campo con dos mujeres, interpretadas como prostitutas.
• Claude Monet: Autor de Impresión, sol naciente, obra que dio nombre al movimiento

ARTICULACIÓN DE LOS MODELOS

1. DEFINICIONES

El articulador es un dispositivo mecánico que representa las articulaciones temporomandibulares y los componentes de la mandíbula a los que deben ajustarse los modelos de trabajo: maxilar superior y mandibular. Permite reproducir las posiciones y los movimientos mandibulares.

También se define como el instrumento que, como simulador del complejo craneomandibular, con diferentes grados de precisión, permite reproducir las relaciones oclusales intermaxilares en distintas posiciones y en movimientos límites.

Permite observar los modelos montados desde las caras linguales, lo que facilita la observación de interferencias oclusales que no se pueden ver en la boca del paciente.

Debe mantener con precisión... Continuar leyendo "Articulación de Modelos Dentales y Tipos de Articuladores" »

Proceso de Producción Audiovisual y Montaje de Video

Fases del Montaje de Video

• Visionado, selección y minutado.
• Guion de montaje.
• Montaje de imágenes y sonidos.
• Montaje preliminar.
• Escritura.
• Registro de locución.
• Composición de la música.
• Postproducción de audio.
• Etalonaje (uniformidad de colores).
• Mezcla de audio.

Regla de los 30 Grados en Cinematografía

Establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados entre las tomas del mismo sujeto que ocurren en sucesión. Si no se sigue esta regla, se produce un salto de corte (jump cut) y existe el riesgo de que el público empiece a centrarse en la técnica de filmación en lugar de centrarse en la historia que se está narrando.

Técnicas de Narrativa y Comentario

Montaje con Comentario (Voice Over)

¿Con qué arquitecto relacionas estos conceptos: Arco catenario, arquitectura orgánica, integración de las artes (mobiliario, cerámica, hierro y vidrio) en el edificio?

Respuesta:

Estos conceptos se relacionan con Gaudí por su gran ojo para la geometría y el volumen, y su gran capacidad imaginativa, la cual le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pintarlas. Él prefería recrear sus obras directamente sobre maquetas tridimensionales, jugando con los detalles según los iba ideando mentalmente, improvisando sobre la marcha y dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Capacitado con gran intuición y capacidad creativa, creaba sus edificios de una forma global atendiendo a soluciones estructurales,... Continuar leyendo "Análisis Comparativo de Gaudí, Chéret, Rodin y Brancusi: Explorando la Innovación en Arquitectura y Diseño" »

Danzas Folclóricas Argentinas

Gato Cordobés

• Clasificación: Danza de parejas sueltas e independientes
• Ubicación inicial: Dentro del cuadrado imaginario para la danza, enfrentados por la mediana
• Coreografía:
  1. Vuelta entera (8 compases)
  2. Giro (4 compases)
  3. Zapateo y zarandeo (8 compases)
  4. Media vuelta (4 compases)
  5. Zapateo y zarandeo (8 compases)
  6. Sexta figura: Giro final (4 compases)

Gato Cuyano

• Clasificación: Danza de parejas sueltas e independientes
• Ubicación inicial: Igual al gato cordobés
• Coreografía:
  1. Vuelta entera (8c)
  2. Giro (4c)
  3. Contragiro (4c)
  4. Zapateo y zarandeo (8c)
  5. Media vuelta (4c)
  6. Zapateo y zarandeo (8c)
  7. Giro final (4c)

Chacarera Simple

• Clasificación: Danza de parejas sueltas e independientes
• Ubicación inicial: Enfrentados en los extremos de la mediana,

La Historia del Arte en Educación Primaria

La Historia del Arte ha sido maltratada en la enseñanza obligatoria. Casi siempre ha tenido un papel secundario.

Por un lado, las obras de arte se estudian a partir del área de Educación Artística, y por otro lado, también en el Área de Conocimiento del Medio.

En el currículo oficial de Educación Primaria, el área de Conocimiento del Medio se centra en el conocimiento de las manifestaciones culturales, la valoración de su diversidad y el reconocimiento de aquellas que forman parte del patrimonio cultural, mientras el área de Educación Artística se ocupa de poner énfasis en: “los códigos artísticos, la utilización de las técnicas y los recursos que le son propios. El currículo atribuye... Continuar leyendo "La Historia del Arte en Educación Primaria: Metodologías y Enfoques" »

El Impresionismo

El Impresionismo, un movimiento artístico surgido en 1874, se caracterizó por su rechazo al arte tradicional y su búsqueda de nuevas formas de expresión. Sus artistas, como Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot, buscaban captar la temporalidad y la apariencia fugaz de los fenómenos, centrándose en sus percepciones y sentimientos.

El Impresionismo se vio influenciado por la fotografía y el grabado japonés, y sus artistas exploraron condiciones de iluminación pintorescas y el uso de la luz y el color. Las formas se diluían, mezclaban o separaban según la luz a la que estaban sometidas.

Precedentes del Impresionismo

El Impresionismo tuvo sus raíces en artistas como Monet, Corot y la Escuela de Barbizon. Corot... Continuar leyendo "El Impresionismo y sus Influencias: Cézanne, Van Gogh y Gauguin" »