Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

F.110 - Una i Tres Cadires: Anàlisi d'una Obra Clau de l'Art Conceptual

1. Classificació de l'Obra

• Títol: Una i tres cadires
• Autor: Joseph Kosuth
• Cronologia: 1965
• Escola o País: MoMA, Nova York
• Estil: Art conceptual

2. Tema

• Atributs: Instal·lació
• Fonts literàries: Diccionari, fotografia d'un objecte comú

3. Descripció: Anàlisi Tècnica

• Elements de suport: Mur, fotografia, plafó
• Elements tècnics: Conceptualisme

4. Elements Formals i Compositius

• Forma: Tancada
• Composició: Estructurada en tres elements dividits en l'espai
  • Centrífuga
  • No unitària
  • Superficial
• Perspectiva: Lliure
• Línia de l'horitzó: No present
• Asimetria: Tres objectes diferents
• Geometria: No n'hi ha una de concreta; tres objectes diferents, com a molt podria considerar-se rectangular
• Llum:

El Edificio Carson Pirie Scott: Un Hito de la Arquitectura Moderna

El edificio, conocido como Almacenes Carson Pirie Scott, presenta en sus fachadas delicados y discretos relieves de terracota. Este material fue valorado por Sullivan por ser más luminoso y más fácil de trabajar que la piedra.

Principios de la Escuela de Chicago y la Filosofía de Sullivan

De acuerdo con el racionalismo que propugna la Escuela de Chicago, el conjunto destaca por su simplicidad. Se busca evitar a toda costa camuflar las fachadas bajo diseños que no corresponden a la función del espacio interno, rechazando de este modo el historicismo. Como afirmó Sullivan: “La forma sigue a la función”. Así pues, la belleza plástica del conjunto nace de sus necesidades... Continuar leyendo "Louis Sullivan y el Edificio Carson Pirie Scott: Precedente de la Arquitectura del Siglo XX" »

Composición IV

Autor: Wassily Kandinsky (Moscú 1866-París 1944).

Cronología: 1911.

Técnica: Óleo sobre tela.

Estilo: Abstracto.

Tema: Abstracción.

Localización: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf).

Características formales

• Es una obra muy representativa de la obra de Kandinsky durante la primera década del siglo XX. Se trata de una obra abstracta en la que encontramos alguna referencia figurativa.

• Izquierda: Las manchas y líneas recuerdan a dos jinetes montados a caballo que luchan sobre un arcoíris. Zona más dinámica. Líneas y curvas potencian el movimiento de los elementos. Líneas superpuestas, formas abiertas. Aparente desorden. Pincelada nerviosa.

• Centro: Se podría identificar un castillo sobre una montaña azul. Delante

Las Vanguardias Históricas y su Legado hasta 1928

La efervescencia de las vanguardias artísticas generó transformaciones profundas. Si bien el Cubismo representa un hito impresionante, su influencia directa parece atenuarse alrededor de 1928. La pregunta clave es: ¿Qué movimientos de vanguardia confluyen y mantienen su vigencia en ese año crucial?

El Futurismo (1909-1914)

Antonio Sant'Elia, arquitecto y urbanista italiano, fue una figura central. Publicó el Manifiesto de la Arquitectura Futurista justo antes del estallido de la guerra europea. Su objetivo era traducir las ideas futuristas a la arquitectura, apoyándose fuertemente en sus dibujos.

Aportes y Rechazo al Pasado

• La arquitectura futurista, aunque no se desarrolló plenamente como

Creatividad

Proceso consciente en el que se conectan dos ideas que hasta ese momento se habían pensado como separadas. Para Poincaré esta definición no es exacta y no se aplica a las matemáticas.

Experiencia Estética

Se refiere a las vivencias y emociones que se despiertan en el espectador ante un paisaje o una obra de arte, como una pintura, una escultura, una pieza musical o una composición poética.

Obra de Arte

Es una creación humana en la que la contemplación prevalece sobre la función. Además, las obras de arte son irrepetibles y únicas.

Interpretación Nueva

Cada aproximación a la comprensión última y definitiva es una experiencia estética original.

Símbolo

A diferencia del concepto y del lenguaje discursivo, presenta cierta analogía... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Estética" »

Técnicas Audiovisuales

Sonido extradiegético

Fuente no visualizada, físicamente ausente de la escena, cuyo contenido sonoro puede interactuar o no con los personajes y demás elementos de la narrativa. Destaca acciones, situaciones o comportamientos que potencian el mensaje metafórico de la historia.

Voz en off

Técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara. Utilizada en televisión, radio, cine, teatro y otras presentaciones.

Croma

Técnica audiovisual que consiste en extraer un color de la imagen (generalmente verde o azul) y reemplazarlo por otra imagen. Se utiliza en cine, televisión y fotografía.

Conceptos Audiovisuales

Streaming

Reproducción o distribución de contenido... Continuar leyendo "Técnicas y Conceptos Audiovisuales: Una Guía Exhaustiva" »

T4 Descriptores de Imagen

Descriptores: conjunto de números que describen la forma de un objeto en una imagen. Son capaces de describir un mismo objeto en la imagen independientemente de si se encuentra en una posición, rotación o escala distinta. Generalmente se calculan partiendo de una imagen previamente segmentada en regiones.

Tipos de Descriptores

Simples:

• Altura
• Área
• Perímetro
• Compactación: relación entre perímetro y área (la mejor es el círculo)
• Elongación: ratio entre altura y anchura de la caja mínima
• Rectangularidad: cociente entre el área del objeto y el área de la caja que lo envuelve
• Euler: diferencia entre el número de componentes conectados y el número de agujeros

Envolventes:

• Cierre convexo (hoja casi cerrada)
• Caja de Feret

Introducción

El Barroco fue un movimiento cultural y artístico que floreció en Europa durante el siglo XVII y principios del siglo XVIII. Se caracterizó por su exuberancia, dramatismo y uso de la luz y la sombra.

Características Generales

El Barroco se caracterizó por las siguientes características generales:

• Temas: Historia, religión, mitología, retratos, naturaleza muerta y escenas de la vida cotidiana.
• Técnicas: Claroscuro, contraste entre luz y sombra, tonos cálidos.
• Representación realista.
• Movimiento y dinamismo.
• Integración de diferentes disciplinas artísticas.
• Énfasis en las emociones y los sentidos.
• Efectos visuales y decorativos: Curvas, contracurvas, columnas salomónicas.
• Contraste de luz y sombra (claroscuro).
• Amplitud, ornamentación

La Estética: Definición y Evolución

¿Qué es la estética?

La estética es la ciencia de lo bello en general. Fue definida por primera vez por Baumgarten a finales del siglo XVIII.

¿Cómo define la belleza Platón?

Platón define la belleza como el esplendor, la luz que surge de hacer buenas acciones, de hacer “bien tu función”.

¿Qué términos equipara Platón respecto a la belleza?

Platón equipara lo bueno, lo verdadero y lo bello (bien / verdad / belleza).

La Escultura Griega

Períodos de la escultura griega:

• Período Arcaico (650 a.C – 460 a.C):

  Se caracteriza por esquemas de composición muy rígidos y compactos (brazos pegados al cuerpo, cabeza y cuerpo gruesos). Las esculturas son poco naturales, inexpresivas y con falta de movimiento.

El Constructivismo y sus Derivaciones en el Siglo XX

El Constructivismo ha sido un movimiento tan influyente que, a lo largo del siglo XX, la incorporación de nuevas ideas provocó el surgimiento de pequeños neoconstructivismos dentro de su marco original.

Tras la clausura de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales de París, permanecieron dos pabellones modernos. A pesar de la gran cantidad de obras expuestas, la arquitectura moderna era escasa.

Obras Clave del Constructivismo Soviético

• Pabellón de la URSS (París, Menlikov, 1925)

  Este diseño buscaba ser un pabellón que invitara a entrar. Consistía en un rectángulo cortado a la mitad con una figura potente en la brecha, lo que dotaba de sentido a la obra. Representaba la construcción