Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Título

La Noche Estrellada

Autor

Vincent van Gogh (1853-1890)

Cronología

1889

Técnica

Óleo sobre lienzo

Medidas

74 x 92 cm

Estilo

Postimpresionista

Tema

Paisaje

Localización

MoMA, Nueva York (NY)

Descripción Formal de La Noche Estrellada

Vincent van Gogh divide el lienzo en dos mitades distintivas: la inferior, donde representa una vista lejana de un pueblo bajo unas montañas, y la superior, dominada por la brillantez de los astros en el cielo. Ambas secciones se unen visualmente mediante dos cipreses, que rompen verticalmente la composición del cuadro, y la torre del campanario del pueblo.

Esta separación entre las dos partes se refuerza en la manera en que el pintor ha representado los objetos. En la parte inferior, las casas del pueblo se presentan... Continuar leyendo "La Noche Estrellada de Van Gogh: Significado, Simbolismo y Descripción de la Obra Maestra Postimpresionista" »

Postvanguardia: Un Nuevo Paradigma Artístico

La Postvanguardia emerge en la década de 1950 en Estados Unidos y Europa, buscando subvertir lo ya institucionalizado por las vanguardias históricas. Este fenómeno representa un verdadero movimiento de contracultura. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se desarrollaron en Europa y Estados Unidos diversos movimientos artísticos que abarcaron la pintura y la escultura. Entre los más importantes se encuentran la abstracción lírica, el Pop Art, el Happening, el Op Art, el cinetismo, la abstracción postpictórica, el Minimal Art y el arte ecológico.

Explorando los Movimientos de Postvanguardia

Pop Art: La Celebración de la Cultura Popular

A fines de la década de 1950, artistas en Europa... Continuar leyendo "Explorando las Postvanguardias: Pop Art, Happening, Op Art y Arte Ecológico" »

Vanguardismo: Explorando la Ruptura Artística

El Vanguardismo es un conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgen a principios del siglo XX con la intención de romper con las convenciones estéticas anteriores. Se caracteriza por desechar lo anticuado y desafiar los modelos y valores existentes.

En la literatura y la poesía vanguardista:

• El texto a menudo refleja la simultaneidad de percepciones o ideas.
• Se rompe con estructuras tradicionales como la estrofa y la métrica regular.
• Se altera o elimina la puntuación convencional.
• Se experimenta con la disposición gráfica del texto, dando lugar al Caligrama, una forma de poesía visual donde la escritura configura un dibujo.

Manifiestos Vanguardistas: Declaraciones de Intenciones

El... Continuar leyendo "Movimientos de Vanguardia: Cubismo, Futurismo, Surrealismo y su Impacto Artístico" »

Nancy Baym: Dimensiones de la Comunicación Digital

Interactividad: Se refiere al volumen de comunicación posible entre dos usuarios.

Estructura Temporal de la Comunicación

La comunicación cara a cara requiere el mismo espacio y lugar. Sin embargo, en el entorno online, no es necesario que los interlocutores estén en el mismo lugar o tiempo.

• Sincrónica: Es el método más cercano a la comunicación cara a cara, donde la interacción ocurre en tiempo real.
• Asincrónica: No es necesario que los interlocutores estén conectados en el mismo momento para que la comunicación se produzca.

Indicadores de Sociabilidad

Conjunto de informaciones complementarias y anexas que se transmiten más allá del contexto textual en la comunicación, incluyendo la... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Comunicación Digital y la Sociedad Conectada" »

L'Avantguardisme: Crisi Cultural i Ruptura dels Esquemes Burgesos

L’accentuació de les tensions entre la classe obrera i la burgesia, la Primera Guerra Mundial i la crisi econòmica —és a dir, la fallida econòmica dels Estats Units de 1929—, van manifestar la inoperància del sistema capitalista. La Belle Époque s’havia acabat per a la burgesia; començava l’època de les masses i les diferents modalitats de feixisme en escena.

Les actituds cubistes, constructivistes, futuristes, dadaistes i surrealistes foren les encarregades de posar en evidència la crisi total dels esquemes culturals burgesos. Els mètodes emprats foren diversos i amb el temps es van anar complementant. En síntesi, però, tots aquests grups avantguardistes... Continuar leyendo "L'Avantguardisme: Crisi Cultural i Moviments Artístics" »

Modernismo: La Transición Artística de Finales del Siglo XIX

La última década del siglo XIX conoció la eclosión y el desarrollo de una arquitectura situada entre la tradición historicista y la renovación moderna. Fue un movimiento relacionado con las artes decorativas, la pintura y el diseño gráfico, cuya influencia se transmitió a la arquitectura.

Heredero del movimiento Arts and Crafts, el Modernismo pretendía reaccionar contra los productos industriales, oponiéndose a la monotonía de los procesos de producción. Las propuestas de William Morris continuaron con figuras como Walter Crane o C.R. Ashbee. No obstante, en Inglaterra, hubo autores que optaron por la producción industrial y buscaron superar la calidad del diseño. Un... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Modernismo, Surrealismo, Dadá, Expresionismo y Cubismo" »

Feminismo y Representación en el Cine

Las teorías feministas surgen, a menudo, en paralelo a las psicológicas. El feminismo se centra en cómo el cine representa el cuerpo femenino, tanto desde el punto de vista físico como, sobre todo, ideológico.

En los años 70 se publicaron dos artículos fundamentales que sentaron las bases de la teoría feminista en el cine:

• Claire Johnston (“Woman’s Cinema as Counter-Cinema”, 1973): Aborda la mujer como mito.
• Laura Mulvey (“Visual Pleasure and Narrative Cinema”, 1975): Se centra en la mujer como objeto del deseo y la mirada masculina.

Claire Johnston: La Mujer como Mito

Johnston sostiene que la mujer en el cine tradicional (clásico) es vista no como una realidad, sino como un mito, un objeto... Continuar leyendo "Teorías Críticas del Cine: Feminismo, Narratología y la Recepción del Espectador" »

Exposiciones universales de París y Londres

Se originaron en la tradición francesa de exposiciones nacionales y culminaron con la Exposición Industrial francesa de 1844 en París. Sus influencias posteriores fueron la utilización de nuevos materiales (hierro, remaches, cristal), los espacios diáfanos, las grandes dimensiones, la relación entre el ocio y el disfrute, y la iluminación eléctrica.

Eiffel

Eiffel: experto en puentes, estaciones ferroviarias y edificios de hierro. Construyó la Torre Eiffel, 300 m, para la Exposición Universal de París 1887, conmemorativa del centenario de la Revolución francesa, y desató reacciones negativas.

Los Madrazo

Los Madrazo (1781-1920)

Son diferentes tendencias pictóricas del s. XIX español. Desde... Continuar leyendo "Exposiciones Universales de París y Londres: impacto en arte, arquitectura y movimientos del siglo XIX" »

Segmentación de Imágenes: Conceptos Fundamentales y Métodos

La segmentación de imágenes es un proceso esencial en el procesamiento digital que divide una imagen en sus partes constituyentes. El objetivo es alcanzar un nivel de subdivisión en el que se aíslen las regiones u objetos de interés.

Un objeto se define como una entidad básica en una imagen de alta resolución, generada por el agrupamiento de píxeles. Cada objeto está compuesto por píxeles con niveles digitales (ND) similares y posee un tamaño, una forma y una relación geográfica con el componente del mundo real que modela.

Los algoritmos de segmentación se basan principalmente en dos propiedades fundamentales de los valores del nivel de gris:

1. Discontinuidad entre los

La Última Cena: Innovación y Técnica

• Autor: Leonardo da Vinci
• Fecha: Finales del siglo XV
• Ubicación: Museo de Santa Maria delle Grazie, Milán
• Estilo: Renacimiento italiano
• Material: Temple y óleo sobre capas de yeso

Comentario artístico

En la época de Leonardo, era frecuente medir la habilidad de un pintor por su capacidad para trabajar al fresco. Sin embargo, Leonardo jamás dominó esta técnica; inventó un método personal que le permitía corregir lo ya pintado. A esto se sumaron los problemas de humedad del refectorio y diversos avatares históricos que afectaron su conservación.

Se destaca la perspectiva en una escena de sala cerrada, al estilo clásico. Todas las líneas de fuga convergen en el rostro de Jesús, logrando una composición... Continuar leyendo "La Última Cena y El Entierro del Conde Orgaz: Maestría y Evolución en la Pintura" »