Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Cyril Burt: Etapas del Desarrollo Artístico

Burt propone una secuencia de etapas en el desarrollo del dibujo infantil, desde la expresión motriz inicial hasta el realismo y el posible renacimiento artístico.

1. Garabateo (2-3 años)

   • a) Trazos con lápiz sin finalidad alguna: Simple placer de expresión motriz.
   • b) Trazos más deliberados: Los resultados en sí se convierten en foco de atención.
   • c) Trazos imitativos: Copia de los movimientos del adulto.
   • d) Garabateo localizado: El niño procura reproducir partes determinantes de un objeto.

2. Línea (4 años)

   Movimientos simples del lápiz que reemplazan las oscilaciones del garabateo masivo. En el dibujo del hombre, las partes están más bien yuxtapuestas que organizadas.

3. Simbolismo Descriptivo (5-6 años)

Orígenes Históricos del Diseño

1. Contextualización

A. Naturaleza de los objetos

El objeto, desde la antigüedad, es un instrumento metafórico y simbólico. Expresa funcionalidad y necesidad cultural. Es necesario considerar elementos antropológicos y tradicionales de los objetos, pues su línea evolutiva es continua. En la Prehistoria, los objetos integran al ser humano en su entorno, con carácter operativo. En el siglo XXI, los objetos son funcionales e identitarios.

B. Evolución de los objetos

Útiles líticos como primera manufactura humana que evoluciona hasta hoy. Diversidad de formas y transmisión. Historia de la cultura material: evolución de objetos que satisfacen necesidades humanas. Arquetipo: modelo inicial del que surge una... Continuar leyendo "Historia del Diseño: Orígenes y Evolución de los Objetos" »

Vanguardias Artísticas: Definición y Contexto

La vanguardia se define como la acción de un colectivo que se enfrenta a situaciones establecidas o aceptadas, provocando rupturas. Los profundos cambios del siglo XX impulsaron al artista a situarse en una nueva dimensión, enfocándose en la innovación de todos los campos de la expresión artística. En el campo visual, se eliminó la perspectiva renacentista. En la escultura, los volúmenes y los materiales alteraron la representación en obras tradicionales. El campo de la arquitectura experimentó un crecimiento inmenso.

El Cubismo y la Figura de Picasso

El Cubismo: Ruptura y Características

La ruptura con el Impresionismo: Mientras al impresionista le interesaba la luz y el color en sí mismos,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas y Cubismo: La Innovación de Picasso en el Arte Moderno" »

La Escuela de Chicago y el Nacimiento de la Arquitectura Contemporánea

Las Exposiciones Universales, concebidas para reunir los inventos y avances técnicos de los países participantes, a menudo se materializaban en edificios muy funcionales. En este contexto, surge la Escuela de Chicago, un hito fundamental en el nacimiento de la arquitectura contemporánea. Se desarrolla en Estados Unidos, un país nuevo, sin las limitaciones de estilos anteriores y con un elevado potencial industrial y comercial.

Características Principales de la Escuela de Chicago

• Estructuras metálicas: Esqueletos o armazones de hierro que permitían construir edificios de gran altura.
• Uso del pilar de hormigón: Como soporte o cimiento. Esta fue la solución al desafío

Hombro

El esqueleto del hombro está formado por:

• La clavícula y la escápula, que forman la cintura escapular.
• El extremo proximal del húmero.

Los músculos superficiales del hombro son el trapecio y el deltoides, que juntos forman un suave contorno muscular en la zona lateral del hombro. Estos músculos conectan la escápula y la clavícula con el tronco y el brazo.

Clavícula

Hueso par, largo, situado entre la escápula y el manubrio del esternón. Se puede palpar en toda su longitud y tiene una suave forma de "S". La parte medial es convexa hacia delante y la parte lateral es cóncava hacia delante.

• El extremo acromial de la clavícula es plano, mientras que el extremo esternal es más grueso y tiene una ligera forma cuadrangular. El extremo

Definiciones Fundamentales del Arte Prehistórico

Conceptos de Arte y Técnica

• Arte Rupestre: Manifestación artística que se realiza sobre cualquier base rocosa.
• Arte Mueble: Arte que puede ser transportado fácilmente por el humano.
• Policromía: Técnica que usa **tres o más colores**.
• Perspectiva Torcida: Tipo de representación en la que las figuras aparecen de perfil, excepto algunas partes que se muestran de frente.
• Magia Simpática: Tipo de magia que consiste en buscar algo **positivo para la comunidad** (ej. éxito en la caza).
• Pigmento: Sustancia que aporta color. Se le añade un aglutinante para que la pintura se fije al soporte.
• Aglutinante: Sustancia que permite **fijar la pintura** al soporte.

Estructuras Megalíticas

• Megalitismo: Construcción

Neoclasicismo

La limpieza compositiva funde elementos del mundo clásico con los del Renacimiento. El estilo Directorio (siglo XVIII) representa un clasicismo más teatral.

Siglo XIX: Evolución de Estilos y Diseño

Estilo Imperio

El Estilo Imperio ofrece a la sociedad francesa posterior a la Revolución un estilo clásico y elegante. Se recuperan las industrias productoras de objetos de lujo. Se crea una normativa que regula la decoración napoleónica; artífices de ella son los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine.

Existieron dos tendencias clasicistas:

• Heroica y solemne (cortesana).
• Contenida (burguesía).

La Casa Victoriana

Incluye las primeras tipologías de objetos para la burguesía industrial. Se caracteriza por una producción masiva... Continuar leyendo "Evolución del Diseño y Estilos Artísticos: Del Neoclasicismo al Diseño Moderno" »

Dadaísmo: Provocación y Ruptura con lo Convencional

Max Ernst y la Exposición Dadá en Colonia

Max Ernst, junto con Johannes Theodor Baargeld, organizó una controvertida exposición en Colonia que desafiaba las convenciones artísticas y sociales de la época. El evento obligaba al público a pasar entre urinarios, mientras una niña vestida para su primera comunión recitaba poemas obscenos. En el centro de la sala, un gran bloque de madera sostenía un hacha encadenada, invitando a los espectadores a destruir el objeto. Las paredes exhibían collages de diversos artistas, cuyo contenido provocador generaba malestar. La exposición fue finalmente prohibida por las autoridades.

El Dadá Neoyorquino

La Primera Guerra Mundial provocó la llegada... Continuar leyendo "Dadaísmo y Funcionalismo: Revolución Artística y Diseño Moderno" »

La Función Expresiva del Sonido

Principalmente, el sonido tendrá una función dramática e informativa, incorporando la información que nos es necesaria para entender la trama y el argumento. Pero incluso los ruidos ayudarán.

El sonido ayuda, igual que las imágenes, a crear una estructura comunicativa, principalmente por el ritmo, pero no solo, ya que podemos contar con la estructura narrativa de una obra musical y también con la evolución natural de un sonido.

Signos de Puntuación en la Radio

• La sintonía: Es la música reconocible que abre el programa antes de los contenidos. Podemos encontrarla también al final del programa.
• La cortina: Es una breve pieza musical o efecto sonoro que da paso a las distintas secciones.
• La ráfaga: Tiene