Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

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Análisis Comparativo de Obras Arquitectónicas y Pictóricas del Siglo XVIII al XX

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Magatzems Carson, Pirie & Scott (Sullivan)

Cronología

XVIII-XIX

Localización

Chicago

Estilo

Escuela de Chicago

Materiales

Acero, hierro, vidrio, hormigón

Sistema Constructivo

Nuevos materiales

La Vicaría (Fortuny)

Cronología

1867-1870

Estilo

Realismo + 'Fortunyisme'

Técnica

Óleo

Soporte

Madera

Dimensión

Pequeña

Localización

MNAC de Barcelona + sala pública (vendida)

Tema

Representa la firma del matrimonio en una iglesia.

Género

Costumbrista

Fuente

Su reciente boda, retrato de grupo.

Encargo y recepción

Mutuo propio

Función

Decorativa, experimentar

Torre Eiffel (Alexandre Eiffel)

Cronología

1887-1889

Localización

París

Estilo

Arquitectura de hierro

Materiales

Hierro forjado

Sistema constructivo

Nuevos materiales

Dimensiones

Enorme

Elementos de soporte y soportados

  • Espacio
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Obras Maestras del Barroco: Velázquez y Rembrandt en el Siglo de Oro

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Las Hilanderas de Velázquez: Obra Maestra del Barroco Español

Descripción y Características

Las Hilanderas de Velázquez, obra cumbre del Barroco del Siglo XVII, aborda un tema mitológico y se exhibe en el Museo del Prado. Destaca por el sentido de profundidad que el artista dota a sus obras, en la búsqueda del individuo, y por el desarrollo de la perspectiva aérea. Pintada al óleo sobre lienzo, la escena representa un taller. En primer plano, se observan mujeres hilando en la rueca y preparando hilos, lo que constituye una ingeniosa representación de la fábula de Aracne. Velázquez prescinde de cualquier tipo de jerarquización de figuras, utilizando simetrías en las figuras y un plano cálido y cerrado que contrasta con un fondo... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Velázquez y Rembrandt en el Siglo de Oro" »

La Silla Roja y Azul de Rietveld: Un Manifiesto Neoplasticista en Tres Dimensiones

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La Silla Roja y Azul de Rietveld: Un Icono del Neoplasticismo

Silla Roja y Azul, también conocida como Silla Góndola. En 1917, la cartografía de la nueva Europa se dibujaba al ritmo de los cañones aliados. Gerrit Rietveld, ocupado en el trabajo cotidiano de su taller de muebles en Utrecht, permanecía ajeno a esta realidad. Él prefería dibujar los planos de una nueva silla.

Rietveld trabajaba en el taller de su padre desde el año 1900. Con doce años había abandonado la escuela primaria y había comenzado su relación con el diseño de muebles. Los cursos nocturnos de dibujo en la Kunstindus-Trieel Onderwijs der Vereeniging y los posteriores estudios con P. J. C. Klaarhamer despertaron en Gerrit Rietveld el interés por la arquitectura... Continuar leyendo "La Silla Roja y Azul de Rietveld: Un Manifiesto Neoplasticista en Tres Dimensiones" »

Transformación Escénica y Simbolismo de la Ilusión en La Fundación de Buero Vallejo

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La Realidad y la Apariencia en La Fundación

La acción dramática de La Fundación transcurre en la celda de una cárcel, ubicada en un “país desconocido”, con el fin de que el mensaje que el autor nos quiere transmitir sea más universal. La obra se inicia in media res, cuando ya han sucedido parte de los acontecimientos. Cinco hombres conviven en un espacio escénico que se va transformando a medida que avanza la acción.

Los personajes y los espectadores creen inicialmente que se encuentran en una cómoda habitación de una institución dedicada a la investigación, rodeada de un hermoso paisaje. Sin embargo, poco a poco se descubre que es una celda, y los supuestos investigadores se transforman en condenados a muerte.

El Espacio Escénico:

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Cartografía y Representaciones de la Tierra

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Introducción a la Cartografía

Cartografía: es la ciencia que se encarga de la realización de los mapas.

Modelos de la Tierra

Geoide: es un modelo físico que busca representar la verdadera forma de la Tierra, calculándola como una superficie del campo de gravedad con potencial constante. Se utiliza como referencia para determinar la elevación del terreno. No representa ni curvatura ni métrica definida. No sirve para calcular las coordenadas geográficas (latitud: distancia de un punto al ecuador, y longitud: distancia de un punto al meridiano cero). Sí es una referencia altimétrica: sirve para medir aproximadamente la altura de los puntos de la Tierra. Es la forma de la Tierra que, por gravitación y fuerza centrífuga, provoca al rotar... Continuar leyendo "Cartografía y Representaciones de la Tierra" »

La Luz y los Colores: Teoría y Aplicaciones

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Luz

La luz es una forma de energía que nos permite ver lo que nos rodea. Es una radiación que se propaga en forma de ondas electromagnéticas.
Existen diferentes fuentes de luz que se clasifican en naturales y artificiales. El Sol es la principal fuente natural de luz sobre la Tierra.
Los colores son ondas electromagnéticas de una determinada longitud de onda. Los colores cálidos representan las máximas longitudes de onda (rojo, naranja, amarillo) y los colores fríos las de menos longitud de onda (violeta, verde, azul).
El color rojo tiene la mayor longitud de onda y el violeta la menor. La percepción simultánea de todos los colores da como resultado la luz blanca, mientras que percibimos negro frente a la ausencia de luz.

Color Luz

Los colores
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El Estilo Art Nouveau: Diseño, Cartelería y Artes Decorativas

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El Estilo Art Nouveau: Un Vistazo a su Influencia en Diseño y Artes Decorativas

El Art Nouveau, un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su enfoque en la estructura y la integración de la decoración como parte esencial de la construcción. Este estilo, que buscaba reducir la ornamentación superflua para fusionarla orgánicamente con la arquitectura, sentó las bases para movimientos artísticos posteriores.

Características Principales del Art Nouveau

  • Predominio de líneas curvas, creando una sensación dinámica y de movimiento.
  • Fuerte inclinación hacia la asimetría.
  • Una estética rica y muy decorada.

Difusión y Orígenes

El Art Nouveau se difundió a través de tiendas especializadas... Continuar leyendo "El Estilo Art Nouveau: Diseño, Cartelería y Artes Decorativas" »

Art, Urbanisme i Arquitectura: Conceptes i Tècniques

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Art: Definició, Tipologies i Funcions

L'art és una activitat creativa, individual o col·lectiva, que utilitza elements materials per expressar la realitat, idees o sentiments. Es divideix en dues fases: la idea i la realització.

Tipologies artístiques

Les belles arts es classifiquen en:

  • Arts majors: arquitectura, escultura, pintura, etc.
  • Arts menors: miniatura, orfebreria, tapís, ceràmica, etc.

L'art com a document social i patrimoni

L'art serveix com a document social, informant-nos sobre la història i actuant com a document gràfic del passat. La UNESCO afirma que els béns culturals són elements fonamentals de la civilització.

Museus i art

Els museus públics van aparèixer a finals del segle XVIII com a resultat de la donació de les col·leccions... Continuar leyendo "Art, Urbanisme i Arquitectura: Conceptes i Tècniques" »

Camilo Egas: Legado Artístico y el Viaje Creativo del Artista

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Camilo Egas: Pionero del Indigenismo Ecuatoriano

Camilo Egas es uno de los pintores ecuatorianos más representativos del siglo XX. Nació en Quito en 1889 y falleció en Nueva York en 1962. Se formó como pintor en la Escuela de Bellas Artes en la capital del Ecuador, y también estudió en Europa en las academias Real de Roma, San Fernando de Madrid y Colarossi de París.

Su pintura recorre varios movimientos artísticos, tales como: indigenismo, expresionismo, surrealismo, cubismo y abstraccionismo. Sin embargo, se lo reconoce por ser el padre del indigenismo ecuatoriano gracias a su dedicación y profundo acercamiento al pueblo indígena. Una de las razones es que Egas logró conferir un tono fuerte y noble a los indígenas, quienes habían... Continuar leyendo "Camilo Egas: Legado Artístico y el Viaje Creativo del Artista" »

Evolución de la Escultura Moderna: De Rodin a las Vanguardias del Siglo XX

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Auguste Rodin: Ruptura y Expresión en la Escultura

La personalidad de Rodin desborda los límites del impresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos, a excepción de El Beso, que disfrutó de aceptación popular.

Influencias y Evolución Artística

  • En 1871, un viaje a Bruselas le permitió descubrir los efectos del Barroco Flamenco y la vida que bulle en las obras de Rubens.
  • En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por el sentimiento de "terribilitá" de Miguel Ángel.

A partir de entonces, su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos e incluso del arte oficial, ya que realizó varios encargos para el Estado. Sin embargo, el gran público no entendió su arte y se burlaban de sus obras.

Características

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