Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

El Color de la Imagen: El Color Connotativo

La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

Psicología del Color

Muchas personas confunden la teoría del color con la psicología del color, pero no son lo mismo, ya que la teoría del color habla sobre los efectos ópticos, de física, de composición y morfológicos, mientras que la psicología del color habla sobre el comportamiento que asumimos al percibir un color.

Goethe y la Percepción Individual

Goethe fue el precursor de la psicología del color. En su tratado se opuso a... Continuar leyendo "Impacto y Significado de la Psicología del Color en la Percepción Visual" »

LA ILUSTRACIÓN

El Siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, tiene como gran fundamento la luz de la razón.

La estética y la teoría de la arquitectura en la Ilustración

La razón pone en crisis la autoridad de la estética clásica y, por tanto, la teoría clásica de la arquitectura. Anteriormente, predominaba la autoridad de la armonía y de la belleza clásica. Con la Ilustración, se toma conciencia de que hay otras manifestaciones que también son bellas y valiosas; se empieza a entender, por ejemplo, el arte gótico. No todo vale; era necesario desarrollar el gusto. El gusto es la sensibilidad para valorar las cualidades artísticas y, por ello, hay que educarlo: un arquitecto debe tener el gusto educado.

El gran mensaje para... Continuar leyendo "Arquitectura en Transición: La Ilustración y el Romanticismo como Pilares Teóricos" »

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento inspirado por los descubrimientos de la física óptica sobre la naturaleza y el comportamiento de la luz.

Características del impresionismo:

• Empleo de colores del espectro solar: puros, sin mezclarlos en la paleta.
• Eliminación del tono local: las cosas no tienen color propio.
• Ilusión del volumen: mediante la degradación de color.
• Interés por la luz y la atmósfera.
• Captación de efectos fugaces y de movimiento.
• Pinceladas rápidas y sin manchas.

Neoimpresionismo

Es una posición externa del impresionismo que aplica más vigorosamente el estudio sobre el color. También se le conoce con el nombre de puntillismo.

Características del Neoimpresionismo:

• Se utilizan los colores puros, derivados de la descomposición

Història de la Ràdio

RHISTORIA

• Inicis S. XIX / Alessandro Volta - Pila voltaica
• 1840 / Samuel Morse - Codi Morse
• 1875 / Graham Bell - Telèfon
• 1887 / Henrich Hertz - Com mesurar ones electromagnètiques

Funcions i Muntatge en Ràdio

FUNCIONS MÚSICA:

• Sintonia: Inici programa fàcil d'identificar
• Cortina: Canvi de seqüència o tema
• Ràfega: (5s) Separar aspectes d'un bloc
• Cop musical: (3) Frase musical

MUNTATGE: PPP, PP, 2P i 3P

• Emmascarament: Solapar un so
• F-in / -Out
• Resolt (RS): Baixa de cop
• Fos-encadenat (F/E): Chao-hola alhora
• E RS: I seguit d'un altre so
• RACCORD: Relació rítmica so-veus
• Quadratures: Quadrat veu so aposta

Guió i Característiques de la Programació

GUIÓ: S'indica text, sons, persones, s'identifica muntatge, ordre de cada so, durada,... Continuar leyendo "Ràdio, TV i Publicitat: Història, Tècniques i Vocabulari" »

Transiciones en el montaje audiovisual

Fundido

Fundido en negro

El corte y el encadenado se utilizaban para conectar las escenas; este se utiliza para separarlas y establecer un punto y aparte en la narración. A veces se incluyen acciones dramáticas que justifican el fundido (el personaje apaga la luz de la habitación).

Fundido en blanco

No existe ningún tipo de cliché sobre este tema; se suele asociar a la iluminación o al exceso de luz en alguna escena (luz de quirófano, flash fotográfico…).

Cortinillas

Cortinilla es una transición que utiliza un patrón de recorte sobre el encuadre, que elimina el plano que sale y desvela el que entra. El recorte suele imitar formas de objetos (estrellas, corazones, círculos…), muy populares en los... Continuar leyendo "Técnicas de Transición y Raccord en el Montaje Audiovisual: Fundidos, Cortinillas y Continuidad" »

La Circunferencia y el Círculo

Posiciones Relativas de una Recta y una Circunferencia

• Caso 1: Si no tienen ningún punto en común, la recta y la circunferencia son exteriores.
• Caso 2: Si tienen un único punto en común, la recta y la circunferencia son tangentes.
• Caso 3: Si tienen dos puntos en común, la recta y la circunferencia son secantes.

Posiciones Relativas de Dos Circunferencias

• Caso 1: Si las dos circunferencias no tienen puntos en común, pueden ser exteriores o interiores.
• Caso 2: Si las dos circunferencias tienen un punto en común, denominado punto de tangencia, son tangentes, y distinguimos entre tangentes exteriores y tangentes interiores.
• Caso 3: Si las dos circunferencias tienen dos puntos en común, son secantes.

Ángulos en la

Factores Clave en Ergonomía

Los tres grupos principales de factores que influyen en la ergonomía son:

• Factores Humanos (Usuario)

  Se centran en las características del individuo:

  • Factor anatomofisiológico: Dedicado al estudio de la estructura, composición y funcionamiento del cuerpo humano.
  • Factor antropométrico: Analiza específicamente las dimensiones corporales del ser humano.

• Factores Objetuales (Objeto)

  Estudian todas las características formales propias de los objetos, definidas mediante el proceso de diseño industrial, y tienen como base los parámetros dictados por los factores anteriores.

  Ejemplos: Forma y Volumen.

• Factores Ambientales (Entorno)

  Consideran las características físicas, naturales y artificiales en un espacio físico definido,

Futurismo: La Vanguardia Radical Italiana

El Futurismo es una vanguardia artística italiana, liderada por Filippo Tommaso Marinetti. Fue la vanguardia más radical de todas, muy ligada al fascismo italiano. Sus partidarios buscaban cambiar la sociedad, eran defensores de la guerra y estaban en contra de toda la cultura histórica. El gran arquitecto futurista fue Antonio Sant'Elia.

Este movimiento puso en valor la industria y la máquina, considerándolas referentes de belleza. Es una exaltación de la máquina y de la industria. Los futuristas fueron grandes pioneros de la estética de la máquina y en su puesta en valor. Aunque el Werkbund también contribuyó a la estética de la máquina, el Futurismo fue el gran pionero, exaltándola por... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas y Arquitectura Moderna: Corrientes y Maestros del Siglo XX" »

Impresionismo

Impresionismo. Fue el primer movimiento de arte contemporáneo, surgió a fines del siglo XIX (15 de abril de 1874) en Francia, por un grupo de jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir, Degas...), los mismos expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo NADAR. Se opone a las fórmulas artísticas impuestas por la academia. La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada e inacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual que recibía el artista al comentar el tema de una pintura.

Características del impresionismo:

• Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre

Japón: Diseño y Reconstrucción Post-Guerra

Hasta la Segunda Guerra Mundial, la economía japonesa se basaba en la exportación de productos manufacturados a precios muy bajos, debido a la gran cantidad de mano de obra disponible. Tras la derrota, el país tuvo que abandonar los planteamientos artesanales y adaptarse rápidamente al modelo occidental.

Kenji Ekuan (1929-2015)

Su biografía se plasma en sus diseños. Primero fue monje budista, lo que explica que la sencillez sea el punto de partida de su trabajo. Él mismo cuenta que tomó conciencia de la importancia del diseño cuando fue necesario reconstruir el país después de los bombardeos de Hiroshima. Decidió entonces que debía diseñar para las personas, respetando la naturaleza.

Tras... Continuar leyendo "Maestros del Diseño Japonés: Innovación y Estética Zen en la Era Post-Bélica" »