Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

El Diseño Gráfico en Italia: De la Vanguardia a la Reconstrucción

Italia estuvo a la cabeza del diseño gracias al **futurismo**. En el país, el trabajo del diseñador estaba **muy valorado**.

El Resurgimiento Post-Guerra: Antonio Boggeri y su Estudio

Después de la **Segunda Guerra Mundial**, la situación del diseño gráfico en Italia dejó mucho que desear, lo que propició el surgimiento de figuras clave como **Antonio Boggeri**.

Aunque era músico, Antonio Boggeri siempre mostró un gran interés por el diseño gráfico. Compró una compañía de **fotocomposición** en Milán y abrió su propio estudio en **1933**. Sin embargo, este se cerró al estallar la **Segunda Guerra Mundial**. Una vez finalizado el conflicto, el estudio reabrió... Continuar leyendo "Pioneros del Diseño Gráfico Italiano: Legado y Vanguardia" »

Domus

casa unifamiliar romana. Hi vivien famílies amb un nivell social i econòmic alt.

Dòric

un dels tres ordres arquitectònics de la Grècia clàssica, caracteritzat per les columnes sense base i amb capitells senzills i llisos. El fust és estirat, de secció horitzontal, amb arestes de cantells vius.

Cúpula

volta semisfèrica que cobreix, en un edifici, un espai circular, quadrat, poligonal o el·líptic. Quan descansa sobre una base circular s’anomena cúpula de mitja taronja.

Dovella

Cadascuna de les peces que es disposen radialment per formar la volta d’un art.

Petxina

Cadascun del quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Llanterna

petita torre poligonal, quadrada o circular, més alta que... Continuar leyendo "Arquitectura i art: termes i tècniques" »

Pautas y cierta metodología: las nuevas formas no podían ser formas decoradas. Este pensamiento imperante influyó en las bellas artes y en las enseñanzas artísticas.

La Bauhaus: Fusión de Arte y Artesanía

La Bauhaus se sitúa como uno de los herederos del movimiento anterior. Esta escuela establecía como filosofía la búsqueda de una nueva unidad entre el arte y la artesanía. Walter Gropius pensaba que solo las ideas buenas eran lo suficientemente brillantes como para justificar su multiplicación por medio de la industria. La Bauhaus buscaba la unidad entre artista y artesano, además de la llegada de otros autores que impusieron ideas avanzadas al diseño a través de la forma y el color, así como la tipografía, el ángulo recto... Continuar leyendo "La Evolución del Diseño: De la Bauhaus a las Vanguardias y el Debate Arte-Oficio" »

Teoría de la Gestalt

La Teoría de la Gestalt explora cómo percibimos y organizamos la información visual. Algunos de sus principios fundamentales son:

• Relación figura-fondo: El cerebro no puede interpretar una forma como figura y fondo simultáneamente.
• Cierre: Las líneas o formas que circundan una superficie son reconocidas por el cerebro como una figura completa.
• Agrupamiento: Los elementos de una imagen son relacionados en el cerebro y convertidos en uno o varios conjuntos.
• Ley de movilidad: Los elementos que parecen seguir un patrón o flujo en una misma dirección se perciben como un mismo elemento que puede percibirse en movimiento.

Ilusiones Ópticas

Las ilusiones ópticas incluyen ilusiones perceptivas, figuras u objetos imposibles,... Continuar leyendo "Principios de la Percepción Visual: Gestalt, Proporción y Escala" »

Borromini: Arquitectura

Inventa nuevos elementos rompiendo con las reglas generales de la composición. Tiende al desequilibrio y a la sensación del movimiento. Rechaza los tipos constructivos, modos habituales de disminuir el espacio. Invierte con frecuencia la función de la perspectiva. Persigue la máxima concentración espacial. Menosprecia la tradición clásica y crea construcciones complejas. Obras: Iglesia de San Carlos de las 4 Fuentes y Palacio de Barberini.

El Greco

Características

• Idea dramática de la experiencia religiosa en sus imágenes (visión mística trascendente).
• Concepto visionario, atento a expresar un concepto, unión del alma con la divinidad (más que provocar un impulso devocional).
• Composiciones complejas.
• Abandono

1. ¿Cuáles son las tres variables visuales de la forma? Elige (y justifica tu elección) tres artistas (o diseñadores) cuyo trabajo esté enfocado a cada una de esas variables?
   
   

Las tres variables visuales de la forma son: el **color**, la **textura** y la **figura**.

La forma viene definida por el perímetro exterior del objeto, y puede ser: puntual (generalmente se identifica con una figura circular, pero puede ser figuras distintas y cogen importancia al tener un tamaño determinado), lineal (cuando ejerce presión sobre el punto se transforma en una línea), superficial (formando cuatro límites que lo delimitan) o volumétrica.

El color es un elemento compositivo. Los colores tienen entonces connotaciones abstractas, expresivas, y casi espirituales.... Continuar leyendo "Variables Visuales de la Forma y su Impacto en el Arte y la Moda" »

Características de las Cejas

Las cejas enmarcan la mirada y son un elemento fundamental en la armonía del rostro. Su forma, color y grosor pueden influir significativamente en la expresión facial.

Partes de la Ceja

La ceja se compone de tres partes principales:

• Inicio: Comienza en la zona donde se unen la raíz de la nariz y la base de la frente.
• Cuerpo o Arco: Es la parte central y más elevada de la ceja.
• Cola o Extremo: Es la parte final y más delgada de la ceja.

Características Ideales

• El pelo debe ser liso, de un color determinado y distribuido uniformemente.
• La forma general debe asemejarse a una coma suave.
• El relieve debe ser homogéneo.
• El espacio entre la ceja y el ojo debe ser aproximadamente del mismo tamaño que el iris.
• El punto de cambio

Composició dels Elements en Disseny

La composició d’un disseny consisteix a combinar i adaptar diferents elements gràfics dins un espai visual prèviament seleccionat.

El concepte de composició significa: organitzar i ubicar els elements que formaran part del disseny final de manera harmònica.

Com a resultat, hem d'obtenir un conjunt dinàmic entre les seves parts, amb un significat que no tindrien de forma aïllada. En combinar-los, tots ells han de ser capaços d'aportar un significat per transmetre el missatge desitjat.

Els elements es distribueixen pel suport d'una manera intencionada: els situats a la dreta posseeixen més pes visual i sensació d'avanç. Per contra, aquells situats a l'esquerra, i també en la part superior d'un document,... Continuar leyendo "Principis de Composició en Disseny Gràfic: Guia Completa" »

Cyril Burt: Etapas del Desarrollo Artístico

Burt propone una secuencia de etapas en el desarrollo del dibujo infantil, desde la expresión motriz inicial hasta el realismo y el posible renacimiento artístico.

1. Garabateo (2-3 años)

   • a) Trazos con lápiz sin finalidad alguna: Simple placer de expresión motriz.
   • b) Trazos más deliberados: Los resultados en sí se convierten en foco de atención.
   • c) Trazos imitativos: Copia de los movimientos del adulto.
   • d) Garabateo localizado: El niño procura reproducir partes determinantes de un objeto.

2. Línea (4 años)

   Movimientos simples del lápiz que reemplazan las oscilaciones del garabateo masivo. En el dibujo del hombre, las partes están más bien yuxtapuestas que organizadas.

3. Simbolismo Descriptivo (5-6 años)