Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Prehistoria y los Orígenes del Arte

La cronología de la historia del arte data desde el año 40.000/30.000 a. C. Se pueden distinguir tres épocas principales.

El Paleolítico: Arte Mobiliar y Rupestre

En la primera etapa, el Paleolítico, los seres humanos eran nómadas y depredadores. En este periodo se pueden distinguir distintos tipos de arte: el arte mobiliar, la escultura, el grabado y el arte rupestre.

Escultura y Grabado

En la escultura destacaron las Venus, pequeñas esculturas de bulto redondo o relieves en las que aparecía una mujer; el tema al que hacían referencia era el de la fecundidad. Dos de las más famosas eran las Venus de Willendorf y la de Lespugne. También realizaban grabados que hacían referencia a los animales. El... Continuar leyendo "Evolución del Arte en la Prehistoria: Del Paleolítico al Neolítico" »

Relación entre Physis y Mímesis en Aristóteles

La tecne es **producción**: existen tecnes o **artes** que producen objetos útiles, y otras que producen **imágenes** (las *artes miméticas*). La tecne, en tanto que producción, se asimila a la physis, que también es un proceso de producción. Puede afirmarse que el **arte** o tecne **imita a la naturaleza** en el sentido de que reproduce el modo de ser de la physis. Ambas producciones consisten en **traer algo a la existencia**, un paso del no-ser al ser.

Existen artes que imitan la physis mediante la producción de imágenes; y dado que la mímesis es una tecne, también ella imita el modo de ser de la physis. Tanto la physis como la mímesis producen; es decir, la mímesis también **... Continuar leyendo "La Producción Artística y el Efecto Trágico en Aristóteles: Physis, Mímesis y Catarsis" »

La Arquitectura Revolucionaria de Borromini

Las realizaciones de Francesco Borromini iniciaron una etapa de superación en el desarrollo del estilo barroco. El diseño curvo se lleva a límites insospechados, introduciéndose de tal forma que se integra en el propio planteamiento del edificio. Los muros se tornan alabeados (con forma curva), distorsionando su superficialidad. Entre sus obras maestras destacan San Carlo alle Quattro Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza, esta última con su cúpula central articulada mediante gallones cóncavo-convexos de gran poder expresivo. Sus espacios se complementan con una gran carga simbólica; por ejemplo, los triángulos expresan la sabiduría del Espíritu Santo.

La Escultura Barroca: Emoción y Naturalismo

El Siglo XIX: Transformación Social y Avances Culturales

El siglo XIX, marcado por la industrialización, se caracteriza por el paso de una sociedad estamental a una de clases, impulsada por revoluciones sociales como la publicación del Manifiesto del Partido Comunista de Marx y Engels (1848). Las Exposiciones Universales (1851-1933) mostraron los avances culturales, artísticos y tecnológicos de la época, como el Crystal Palace en Londres (1851) o París (1889 y 1900). Hitos como el Kindergarten de Friedrich Fröbel (1837) revolucionaron la educación infantil, y obras literarias como Ana Karenina de León Tolstói (1877) marcaron la cultura del período.

Estilos Arquitectónicos Historicistas: Neogótico y Neorrománico

Los estilos arquitectónicos... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura y el Arte del Siglo XIX: Historicismo, Eclecticismo e Innovación" »

Dadaísmo

Origen

El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, fundado por refugiados de la guerra.

Características

• Protesta y condena: Rechazo a las estructuras sociales y tradicionales.
• Rechazo del arte tradicional: Búsqueda de la destrucción del arte convencional.
• Uso de objetos cotidianos: Creación de ready-mades y arte absurdo.

Artista Clave

Marcel Duchamp, conocido por su obra La Fuente (taza de urinario).

Surrealismo

Origen

Fundado por André Breton en 1924, influenciado por el inconsciente y lo onírico.

Características

• Imaginación e inconsciente: Reivindicación de lo irracional y lo onírico.
• Técnicas: Uso de automatismo, collage y frottage.
• Temática provocadora: Lo absurdo, lo onírico y lo inquietante.

Artistas Principales

• Salvador Dalí
• René

El Guernica de Pablo Picasso: Símbolo y Vanguardia

Nos encontramos ante una obra icónica, titulada «Guernica», una pintura realizada por **Pablo Ruiz Picasso** en el **siglo XX**. Esta obra maestra posee un estilo que fusiona el **cubismo sintético** con toques **impresionistas** y **simbolistas**. Actualmente, se exhibe en el **Museo Reina Sofía**.

Características Artísticas del Guernica

Esta obra se caracteriza por:

• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Cromática: Uso de una paleta limitada a **grises, blancos y negros** para crear una estética impactante y lúgubre.
• Línea: Predominio de líneas **angulosas, abruptas y quebradas** que contribuyen a un ambiente de violencia y desasosiego.
• Perspectiva: Empleo de la **perspectiva múltiple**.
• Luz:

Imágenes Digitales: Conceptos Fundamentales

Las Imágenes Digitales son un conjunto de datos formados por código binario que se traducen a píxeles.

Píxel

Unidad más pequeña de una imagen digital.

Imágenes Vectoriales

Imagen formada por objetos geométricos (líneas, curvas, polígonos) que mantienen su calidad al escalarse.

Mapa de Bits (Rasterizado)

Matriz de bits que especifican el color de cada píxel.

Formatos de Imágenes Digitales y Perfiles de Color

Formatos Comunes

• BMP: Formato de mapa de bits, generalmente asociado a baja calidad o archivos grandes sin compresión.
• GIF: Formato limitado a 256 colores, ideal para animaciones sencillas.
• JPG (JPEG): Formato estándar para imágenes y fotografías. Utiliza compresión con pérdida, ofreciendo

Las Meninas de Velázquez: Un Viaje al Corazón del Barroco Español

El cuadro que vamos a comentar es Las Meninas, realizado por el pintor Diego Rodríguez da Silva y Velázquez. El cuadro fue realizado en el año 1656 (siglo XVII) y pertenece al estilo barroco. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de una pintura cortesana representativa. La técnica pictórica utilizada por Velázquez es de óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 310 x 276 cm.

Análisis de la Composición

Podemos observar que el cuadro se divide en dos partes:

• La parte superior donde encontramos el techo y algunos cuadros mitológicos.
• La parte inferior donde se distribuyen los personajes.

Descripción de los Personajes

En la parte inferior del... Continuar leyendo "Descifrando Las Meninas de Velázquez: Un Análisis Detallado" »

Conceptos Clave en Cultura, Identidad y Performance

I. Contexto Escénico y Musical: Influencias y Temáticas

Los siguientes elementos representan un cruce de influencias culturales, políticas y artísticas, destacando la interacción con el público y la dualidad lingüística:

• Referencias Geográficas y Culturales: Montañas de Canigó, Nostres Cançons de Vendrell.
• Contexto Político: Primo de Rivera.
• Formatos Escénicos: Paralelo, Pareados y Vodevil (interactuar con el público).
• Uso Lingüístico: Primero en español, luego en catalán.
• Géneros Musicales: Jazz, Folk y Rock.
• Temas Sociales: Apertura y Censura.

II. El Movimiento Sturm und Drang y la Naturaleza

El Sturm und Drang (Tormenta e Impulso) y la concepción de la Naturaleza son pilares... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Identidad Cultural, Nacionalismo y Performance Escénica" »

Organigramas: Representación Gráfica de la Estructura Empresarial

Los organigramas son la representación gráfica de la estructura de organización empresarial de una forma sintética y simplificada, y dan a conocer las características principales de dicha estructura. El requisito fundamental es que sean sencillos y de fácil comprensión.

Clasificación según su Forma

• Verticales: Pretenden destacar la jerarquía de mando. Las posiciones que tienen más autoridad se sitúan en los lugares más elevados y, por debajo de ellas, las subordinadas.
• Horizontales: Tienen los mismos elementos que los verticales, pero las unidades de mando normalmente se sitúan a la izquierda y las unidades subordinadas a la derecha. El objetivo es destacar la importancia