Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Fases de la Producción en Directo

1. Planificación inicial: Elegir el momento y lugar del evento para iniciar la organización.
2. Desarrollo integral: Elaborar la logística, el plan de seguridad y la estrategia de comunicación, integrando producción, creatividad, animación y motivación.
3. Revisión técnica: Revisar y comenzar el trabajo con el rider técnico.
4. Preparación de recursos: Obtener y clasificar materiales y equipo para el montaje.
5. Equipo de trabajo: Las actividades requieren un equipo de trabajo compuesto por: auxiliares de montaje, riggers, carretilleros, personal de producción, runners, oficiales de primera y segunda, técnicos y auxiliares de limpieza.
6. Los auxiliares de montaje preparan el material, con ayuda de los carretilleros,

Connectors Discursius i Relacions Semàntiques

Connectors per a l'Addició i Intensificació

• Addició (Afegeixen): a més, doncs, doncs bé, així, llavors.
• Intensificació: encara més, més encara, a més.

Connectors de Generalització i Especificació

• Generalització: en general, generalment.
• Especificació: en concret, especialment, en especial, de fet.
• Ampliació: en efecte, efectivament, certament.

Connectors d'Equiparació i Reformulació

• Equiparació: de manera semblant, de la mateixa manera, igualment, aixímateix.
• Reformulació (explicar-ho diferent):
  • Explicació: és a dir, o sigui, això és, dit en altres paraules.
  • Rectificació: més ben dit, millor dit, vull dir, millor, si voleu.
  • Exemplificació: per exemple, a tall d'exemple, posem per

Paradigma Posmoderno en Scary Movie

Scary Movie se sitúa en el paradigma posmoderno, caracterizado por su variedad, humor autorreferencial (es decir, utilizan el humor haciendo autocrítica de las películas en la que se basan), y parodia de los géneros establecidos. Su montaje mezcla técnicas clásicas y modernas, usándolas con ironía para construir un pastiche de los clichés del cine de terror.

Códigos de Secuencia

• Acción: Las escenas de persecución y violencia parodian las secuencias de acción del cine de terror clásico, usando cortes rápidos, jump cuts y trucos de raccord para exagerar la tensión cómica.
• Comedia: El montaje refuerza el humor mediante interrupciones visuales y sonoras inesperadas, cortes rápidos hacia gags visuales,

Introducción a la Arquitectura Multifuncional

Si la forma sigue la función, ¿qué pasa aquí? Antes hemos visto que la función oficina creaba la forma oficina, pero este no es solo un auditorio; también es un hotel, oficinas… es un edificio multifuncional. Tiene una torre que, en el momento de su construcción, es la más alta de la ciudad.

Diseños Previos y Evolución

Diferentes diseños previos: el primero es muy clasicista y recargado, luego va adquiriendo más coherencia. Es un edificio que aún se alimenta de elementos románicos.

Relación con la Ciudad

El último dibujo es interesante porque se ve la relación con la ciudad. Imagen de un corte claramente urbano. Se observa la fachada principal que se relaciona claramente con el lago.... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Multifuncional y Orgánica de Frank Lloyd Wright" »

Hiperrealismo

El Hiperrealismo surge en EE. UU. a finales de los años 60 y principios de los 70 como evolución del fotorrealismo. Artistas como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close partían de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías, pero con más detalle y claridad. A diferencia del fotorrealismo, que omitía ciertos detalles y evitaba narrativas emocionales o políticas, el hiperrealismo exagera texturas, luces y sombras para crear una realidad intensificada.

En escultura, Duane Hanson y George Segal reproducían figuras humanas a tamaño real con moldes de yeso y fibra de vidrio, mientras que John de Andrea lograba un realismo extremo en desnudos y Nancy Graves en esculturas de camellos.

En España,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Explorando Hiperrealismo, Realismo y Surrealismo" »

La Evolución de la Composición Arquitectónica

La evolución histórica de la composición arquitectónica ha estado siempre influenciada por las corrientes filosóficas y literarias de cada época, así como por los cambios en el pensamiento y las estructuras sociales desde los inicios de la humanidad.

Para comprender el desarrollo de esta disciplina, con sus transformaciones, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, es necesario contextualizar la situación previa. Se trata de una suma de corrientes de pensamiento que entraron en crisis con la aparición de la sociedad industrializada. Desde el Renacimiento del siglo XV, con su búsqueda de una belleza proporcionada e inmutable, pasando por el Barroco (s. XVII), que criticó la sistematización... Continuar leyendo "Transformación de la Composición Arquitectónica: Un Viaje Histórico" »

El Cinquecento (s. XVI)

Las figuras más importantes se trasladan a Roma y viajan por distintas ciudades, dando lugar a una época de grandiosidad y monumentalismo. Las composiciones se caracterizan por su claridad, adoptando frecuentemente una estructura piramidal que aporta geometrismo y armonía. Se presta especial atención a la representación de los sentimientos y la vida interior, con un dominio notable del color y la perspectiva.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci es el ejemplo paradigmático del hombre renacentista, un humanista completo: pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, militar, inventor… Realizó estudios muy detallados de la anatomía y los gestos de animales y humanos. Creía que la belleza podía encontrarse en la naturaleza... Continuar leyendo "El Cinquecento: Arte, Figuras Clave y Legado" »

La Familia de Carlos IV: Un Retrato Íntimo de la Realeza por Goya

En 1792, tras realizar su obra más conocida, “Las Meninas” o “La familia de Carlos IV”, Goya viaja a Sevilla, donde queda sordo. Cuatro años después, decora el oratorio de la Santa Cena y realiza numerosos retratos a la duquesa de Alba, así como La maja desnuda y La maja vestida. El retrato diseñado por Goya es una representación de grupo de toda la familia real. Goya revela su maestría en cada detalle del cuadro, tanto por el dominio formal de la luz como por la sutil definición de las personalidades, acentuada por la reducción de las referencias espaciales.

Composición y Personajes

La familia de Carlos IV lo componen catorce personajes, donde Goya rinde homenaje... Continuar leyendo "La Familia de Carlos IV: Retrato Íntimo de la Realeza por Goya" »

El Origen de la Publicidad: ¿Cuándo Comienza y Qué Es?

Definición de Publicidad

1. La publicidad es un método persuasivo dirigido a influir sobre las conductas de las personas. El deseo de persuadir ha estado presente desde siempre en la humanidad; lo único que ha ido cambiando en cada época son los medios a nuestro alcance.
2. La publicidad es un instrumento económico utilizado por las empresas para promover la demanda.

Los Medios de Comunicación de Masas

Características de los medios masivos:

• Medios impersonales.
• No hay un emisor complejo.
• Receptor desconocido y masivo.
• Mensaje asequible.
• No hay retroalimentación.
• Reacción del receptor = medición de audiencia.

Ejemplos: Prensa, radio, televisión (tele), internet.

Funciones Clave de la Publicidad

Función

**Serguéi Eisenstein**

Director de cine y teatro soviético, conocido por su innovadora técnica de montaje. Sus ideales comunistas lo llevaron a conflictos con el gobierno soviético, especialmente con Stalin.

Obras destacadas:

• "El acorazado Potemkin" (1925): Incluye la escena icónica de la Escalera de Odessa, con 170 planos, destacando la brutalidad de las fuerzas zaristas.

Evitó simbolismos intelectuales, haciendo que la masa fuera protagonista. Ejerció influencia en la teoría cinematográfica de la época con sus ensayos literarios y su habilidad como orador.

**Leni Riefenstahl**

Nació en Berlín. Aportó innovaciones al cine a pesar de su colaboración con la ideología nazi.

Obras destacadas:

• "La luz azul" (1932): Su primera película como