Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Principios Fundamentales para la Crítica Arquitectónica

La crítica de una obra arquitectónica requiere un marco ético y metodológico riguroso. A continuación, se detallan los principios esenciales:

1. Equidad y Juicio

El diseño debe ser juzgado por sí mismo y no en comparación con otro. La evaluación debe realizarse de manera justa, por un profesional de principios y con total claridad.

2. Razonamiento Lógico

La crítica debe estar basada en la lógica y la razón. No es recomendable la afinidad hacia un diseñador particular. Debe existir una razón lógica detrás de cada argumento. Como afirmó ROBERT IVY: “La emoción no quita la razón”.

3. Construir un Argumento Persuasivo

CATHLEEN MCGUIGAN señala: “El crítico tiene que construir

La escultura egipcia se caracteriza por su frontalidad, simetría y el uso de un canon de 18 puños. Las figuras humanas se estructuran con simetría y buscan la perfección. Las extremidades se mantienen pegadas al cuerpo para evitar roturas. Las figuras son hieráticas e inexpresivas, con el pie izquierdo adelantado como único indicio de movimiento. No se representan los músculos bajo la ropa, y el idealismo del faraón se manifiesta en una belleza perfecta. El faraón se distingue por su tocado (nemset), barba postiza, cobra (aureus), cetro y flagelo. La corona del faraón, dependiendo del color, representa el Bajo Egipto (roja) o el Alto Egipto (blanca). La ley de jerarquización se aplica, con figuras más grandes e idealizadas que representan... Continuar leyendo "Escultura Egipcia: Características, Técnicas y Ejemplos" »

Eros y Psique de François Gérard: La Belleza Neoclásica

En la obra de François Gérard, como en la de otros pintores románticos de la primera generación, se observa cómo la elocución patética de David se halla sumamente amainada. La magia hedonista y el componente sentimental y abstracto cobran mayor importancia en sus formas. Es el David blando, el de los temas amatorios, el que rebrota en muchos de sus discípulos, aunque extremándose en estilos amanerados y sentimentales que carecen de la gracia erótica de las niñas tontas. La iluminación mórbida y la idealización formal del sentimiento contribuyen a esa tarea que denominamos, porque no hay un verbo más figurativo, abstraer.

En Eros y Psique (1797) se manifiesta el encanto... Continuar leyendo "Eros y Psique de Gérard y las Señoritas de Avignon de Picasso: Dos Visiones del Arte" »

Imagen Digital

Sistemas de Archivos Básicos de CAD

• Diseño Vectorial: Archivos de dibujo que se construyen a partir de formulaciones matemáticas. No pierden calidad al modificar la imagen, los archivos generados tienen un tamaño pequeño y se pueden modificar (por ejemplo, AutoCAD).
• Diseño por Mapa de Bits: Archivos formados por píxeles. Cuanto mayor sea el número de puntos, mayor será la calidad de la imagen. La densidad de puntos de la cuadrícula se mide en ppp (píxeles por pulgada) y recibe el nombre de resolución (por ejemplo, Photoshop).

Resolución de una Imagen: ¿En qué Unidades se Mide?

La resolución se refiere a la cantidad de píxeles que tiene un archivo de imagen. Se expresa dando el número de píxeles horizontales y verticales.... Continuar leyendo "Imagen Digital: Tipos de Archivos, Formatos y Resolución para Impresión Óptima" »

1. Identidad del Artista: Naum Gabo

• Nombre completo: Naum Neemia Pevsner, conocido como Naum Gabo.
• Fecha y lugar de nacimiento: 5 de agosto de 1890 en Briansk, Rusia.
• Biografía breve: Naum Gabo fue un escultor y artista abstracto de origen ruso que adoptó el nombre Gabo para diferenciarse de su hermano Antoine Pevsner, también artista. Estudió medicina, ciencias e ingeniería antes de dedicarse al arte, lo que influyó profundamente en su obra. Vivió en varios países, como Alemania, Noruega, Inglaterra y Estados Unidos, absorbiendo diversas influencias artísticas y culturales.
• Formación artística: Estudió en la Universidad de Múnich, enfocándose en física e ingeniería, lo que marcó su inclinación por el uso de materiales modernos

Geometría básica

Diagonales

Número de diagonales en cada vértice = N-3

Número de diagonales = n x (n-3) / 2

Teorema de Pitágoras

Pitágoras: hipotenusa² = cateto² + cateto²

Superficie de figuras geométricas

Superficie de rectángulo = base × altura

Superficie del romboide = base × altura

Superficie de triángulo = (base × altura) / 2

Superficie de trapecio = (base mayor + base menor) × altura / 2

Simetría rotacional

Si al girar una figura en torno a un punto O un determinado ángulo α = 360/n, dicha figura coincide globalmente n veces con la figura de partida en el transcurso de una vuelta completa, se dice que esa figura posee simetría rotacional de orden n. (Rosetones)

Frisos

• Los frisos o cenefas son bandas ornamentales... Continuar leyendo "Geometría básica: Fórmulas, figuras y simetría" »

Descripción y Funcionamiento de los Faros Automotrices

Faro y Cristal Difusor

El cristal difusor tiene la misión de desviar con precisión la luz emitida por los reflectores y dispersarla o agruparla en un haz de luz para lograr el efecto deseado sobre la calzada. Realiza esta función mediante una serie de elementos tallados en el cristal para lograr el efecto deseado. Los nuevos modelos emplean difusores sin tallar, que producen un efecto muy brillante en la óptica.

Difusor Plástico

El difusor plástico está fabricado de policarbonato de alta calidad y puede ser estriado o liso. La distribución del haz luminoso se realiza en el reflector interior.

Ventajas:

• Reducido peso
• Alta resistencia
• Permite diseños más estéticos

Precauciones:

• No se pueden

Francisco de Goya y Lucientes ha sido uno de los más grandes grabadores de la historia, situándose al nivel de maestros como Durero, Rembrandt y Picasso. Su maestría no solo radica en razones técnicas, sino también temáticas, pues a través de esta faceta, Goya se expresa con absoluta libertad, ofreciendo su visión personal y crítica sobre los difíciles y complejos tiempos que le tocó vivir.

Para Goya, la estampa poseía un poder de difusión muy superior al de la pintura, gracias a la posibilidad de multiplicar una misma imagen. Esta característica era fundamental para la labor de crítica y regeneración moral que el grupo de sus amigos ilustrados proponía, permitiendo que sus mensajes llegaran a círculos más amplios de la sociedad.... Continuar leyendo "Las Series de Grabados de Goya: Visión Crítica y Legado Artístico" »

Cubismo

El cubismo experimentó diversas fases y transformaciones, marcando profundamente el arte del siglo XX.

Cubismo Analítico y Fase Hermética

Algunos historiadores del arte identifican un segundo período dentro del cubismo analítico, denominado la fase hermética, en la que los cuadros son predominantemente monocromos y de difícil interpretación. Las pinturas, no obstante, suelen dejar pistas sobre el objeto representado mediante algún elemento reconocible o la inclusión de letras del alfabeto. Durante este tiempo, el cubismo se aproxima a la abstracción.

Cubismo Sintético

La segunda fase principal del cubismo se inicia en 1912 y se denomina cubismo sintético. Esta etapa supone una simplificación respecto a la anterior: las formas... Continuar leyendo "Cubismo y Futurismo: Revolución Artística del Siglo XX" »

1) Fotografías — Observaciones técnicas

A) Foto: anacardos, primer plano con fondo desenfocado

Esta fotografía está hecha con diafragma abierto; esto provoca que el fondo aparezca desenfocado y que la planta (anacardos) destaque como primer plano, lo que también reduce la profundidad de campo. El ISO es medio, tirando a bajo, ya que es una foto tomada de día y no es necesario tanta sensibilidad; de este modo se consigue mayor calidad. Además, se ha utilizado una distancia focal alta (teleobjetivo), porque no se necesita un ángulo de visión amplio; esto contribuye a una menor profundidad de campo.

B) Perro en movimiento

Esta fotografía ha congelado el movimiento del perro. Para conseguirlo se ha utilizado una velocidad de obturación