Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Pintura Franco-Cantábrica: Las Primeras Manifestaciones Artísticas

En la zona de la Cordillera Cantábrica y el sur de Francia, durante el Paleolítico Superior, surgen las primeras manifestaciones artísticas contrastadas del ser humano: las pinturas murales en las paredes y bóvedas de las cavernas.

Características Principales de la Pintura Franco-Cantábrica:

• Las pinturas se ubican en el interior de las cuevas, en zonas no iluminadas, tanto en paredes como en techos.
• Predominan los animales de gran tamaño, generalmente representados de forma aislada, sin la intención de componer escenas complejas. La figura humana es escasa o inexistente.
• Son polícromas, utilizando colores como el negro, ocre y rojo, obtenidos de la pulverización de rocas

La Edad Media: Monasterios, Universidades y el Saber

Durante la época medieval existieron dos lugares en donde se desarrolló el conocimiento: los **Monasterios** y las **Universidades**. En estos lugares se estudiaba el conocimiento heredado de dos culturas de la antigüedad: **griega** y **romana**. El gusto por el saber y el desarrollo del pensamiento se basaban, principalmente, en los textos filosóficos de **Aristóteles**. De los textos filosóficos se derivó la **Escolástica**, de la cual fue un exponente muy importante **Santo Tomás de Aquino**.

Monasterios y universidades dividieron el conocimiento en dos grandes ramas: el **Quadrivium** y el **Trívium**. Las disciplinas del Trívium eran **gramática**, **lógica** y **retórica*... Continuar leyendo "Conocimiento, Arte y Sociedad: De la Edad Media al Renacimiento" »

Arte de Vanguardia: Origen y Ruptura

A comienzos del siglo XX, la percepción de la evolución de la ciencia como un factor positivo se ve alterada por las guerras. Se descartan teorías que se creían verdaderas, y aparecen corrientes filosóficas como el relativismo y el existencialismo. Este contexto de crisis y cambio propicia la aparición del arte de vanguardia.

Vanguardia: Lo que va adelante, rompe con lo establecido. Es una rebeldía radical, no solo estética, sino también social y cultural.

El movimiento se desarrolla principalmente en Europa (1910-1930), aunque también tuvo presencia en América. Abarca varias disciplinas: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. No es un solo movimiento, sino una constelación de «ismos»... Continuar leyendo "La Revolución Estética del Siglo XX: Características y Manifiestos de los Movimientos de Vanguardia" »

Análisis de una Goma de Borrar

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Nombre: Natalia Suárez Alonso

Curso: 2 ESO

Análisis Anatómico

Forma:

La forma de una goma de borrar puede ser muy variada: cuadrada, rectangular, triangular, circular, etc.

Tamaño:

Existen diferentes tamaños de gomas de borrar. Por ejemplo, la goma Milan 430 tiene cada lado de 2.5 cm.

Elementos:

La goma de borrar no se compone de elementos diferenciados. Es una estructura uniforme y, por lo tanto, la goma en sí misma es el único elemento.

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Análisis Funcional

Función Global:

La función principal de una goma de borrar es eliminar los errores o trazos realizados generalmente con lápiz, aunque también puede utilizarse para borrar tinta en algunos casos.

Función de cada Elemento Componente:

Como se mencionó... Continuar leyendo "Análisis de la Goma de Borrar: Tipos, Usos y Fabricación" »

Fases de la Producción en Directo

1. Planificación inicial: Elegir el momento y lugar del evento para iniciar la organización.
2. Desarrollo integral: Elaborar la logística, el plan de seguridad y la estrategia de comunicación, integrando producción, creatividad, animación y motivación.
3. Revisión técnica: Revisar y comenzar el trabajo con el rider técnico.
4. Preparación de recursos: Obtener y clasificar materiales y equipo para el montaje.
5. Equipo de trabajo: Las actividades requieren un equipo de trabajo compuesto por: auxiliares de montaje, riggers, carretilleros, personal de producción, runners, oficiales de primera y segunda, técnicos y auxiliares de limpieza.
6. Los auxiliares de montaje preparan el material, con ayuda de los carretilleros,

Paradigma Posmoderno en Scary Movie

Scary Movie se sitúa en el paradigma posmoderno, caracterizado por su variedad, humor autorreferencial (es decir, utilizan el humor haciendo autocrítica de las películas en la que se basan), y parodia de los géneros establecidos. Su montaje mezcla técnicas clásicas y modernas, usándolas con ironía para construir un pastiche de los clichés del cine de terror.

Códigos de Secuencia

• Acción: Las escenas de persecución y violencia parodian las secuencias de acción del cine de terror clásico, usando cortes rápidos, jump cuts y trucos de raccord para exagerar la tensión cómica.
• Comedia: El montaje refuerza el humor mediante interrupciones visuales y sonoras inesperadas, cortes rápidos hacia gags visuales,

Introducción a la Arquitectura Multifuncional

Si la forma sigue la función, ¿qué pasa aquí? Antes hemos visto que la función oficina creaba la forma oficina, pero este no es solo un auditorio; también es un hotel, oficinas… es un edificio multifuncional. Tiene una torre que, en el momento de su construcción, es la más alta de la ciudad.

Diseños Previos y Evolución

Diferentes diseños previos: el primero es muy clasicista y recargado, luego va adquiriendo más coherencia. Es un edificio que aún se alimenta de elementos románicos.

Relación con la Ciudad

El último dibujo es interesante porque se ve la relación con la ciudad. Imagen de un corte claramente urbano. Se observa la fachada principal que se relaciona claramente con el lago.... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Multifuncional y Orgánica de Frank Lloyd Wright" »

Hiperrealismo

El Hiperrealismo surge en EE. UU. a finales de los años 60 y principios de los 70 como evolución del fotorrealismo. Artistas como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close partían de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías, pero con más detalle y claridad. A diferencia del fotorrealismo, que omitía ciertos detalles y evitaba narrativas emocionales o políticas, el hiperrealismo exagera texturas, luces y sombras para crear una realidad intensificada.

En escultura, Duane Hanson y George Segal reproducían figuras humanas a tamaño real con moldes de yeso y fibra de vidrio, mientras que John de Andrea lograba un realismo extremo en desnudos y Nancy Graves en esculturas de camellos.

En España,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Explorando Hiperrealismo, Realismo y Surrealismo" »

La Evolución de la Composición Arquitectónica

La evolución histórica de la composición arquitectónica ha estado siempre influenciada por las corrientes filosóficas y literarias de cada época, así como por los cambios en el pensamiento y las estructuras sociales desde los inicios de la humanidad.

Para comprender el desarrollo de esta disciplina, con sus transformaciones, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, es necesario contextualizar la situación previa. Se trata de una suma de corrientes de pensamiento que entraron en crisis con la aparición de la sociedad industrializada. Desde el Renacimiento del siglo XV, con su búsqueda de una belleza proporcionada e inmutable, pasando por el Barroco (s. XVII), que criticó la sistematización... Continuar leyendo "Transformación de la Composición Arquitectónica: Un Viaje Histórico" »

El Cinquecento (s. XVI)

Las figuras más importantes se trasladan a Roma y viajan por distintas ciudades, dando lugar a una época de grandiosidad y monumentalismo. Las composiciones se caracterizan por su claridad, adoptando frecuentemente una estructura piramidal que aporta geometrismo y armonía. Se presta especial atención a la representación de los sentimientos y la vida interior, con un dominio notable del color y la perspectiva.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci es el ejemplo paradigmático del hombre renacentista, un humanista completo: pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, militar, inventor… Realizó estudios muy detallados de la anatomía y los gestos de animales y humanos. Creía que la belleza podía encontrarse en la naturaleza... Continuar leyendo "El Cinquecento: Arte, Figuras Clave y Legado" »