Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Técnicas de Restauración de Obras de Arte

Se describen a continuación diversas técnicas empleadas en la restauración de obras de arte, específicamente en el análisis y tratamiento de pinturas:

• Análisis estratigráfico: Consiste en el examen de los diferentes estratos de un cuadro en sección, utilizando un microscopio. Permite determinar la composición de la obra, desde la preparación hasta los barnices.
• Macrofotografía: Permite capturar detalles casi invisibles a simple vista, como las características de la pincelada. Ayuda a analizar el craquelado (proceso por el cual la mezcla de pigmento y aglutinante se va quebrando) y las grietas.
• Fotografía con luz rasante: Revela el ritmo y la dirección de la pincelada, así como levantamientos

1. Dispositivo de Estado Sólido: El Sensor CCD

Los CCD (Charge-Coupled Devices) son circuitos integrados formados por elementos fotosensibles, colocados en filas y columnas. Cada uno de estos elementos constituye un elemento de imagen denominado píxel. Cuando la luz incide sobre estos píxeles, se crean distintas densidades de carga eléctrica, que dependen del brillo de la luz en cada elemento. A mayor brillo, mayor densidad de carga.

Cada una de las filas de píxeles constituye una línea de vídeo. Estas cargas eléctricas puntuales se introducen en un sistema de memoria y pueden ser leídas, línea a línea, en sincronismo con el resto del sistema. Una vez que el CCD envía sus cargas a la memoria, se puede formar una nueva imagen y repetir... Continuar leyendo "Sensores de Imagen CCD: Funcionamiento, Estructura y Proceso de Digitalización" »

Protagonistas de la Vanguardia: De la Tradición a la Ruptura

Los protagonistas de las pinturas vanguardistas vistas en clase comienzan por **Picasso**. Esta reflexión se basa en una comparación entre el cuadro de Velázquez, *“Las Meninas”*, y *“Las Señoritas de Avignon”*, polos opuestos en la historia del arte.

El Rostro como Identidad y la Influencia Primitiva

Los rostros de ambos cuadros parecen estar bajo la idea de **retrato**: esa noción de que a través del rostro conocemos una identidad, los rasgos particulares y la psicología del retratado. Sin embargo, el rostro de *“Las Señoritas de Avignon”* presenta patrones de forma y contenido muy parecidos a las **máscaras africanas**. Muy probablemente, los cuerpos angulosos... Continuar leyendo "Evolución Vanguardista: De Velázquez a Duchamp y la Ruptura Pictórica" »

La precisión técnica y el voyerismo en la obra de Duchamp

Duchamp incorpora la precisión del dibujo de los ingenieros o arquitectos y reproduce la estructura de los peep shows. Construyendo instalaciones como las de su obra Étant donnés, la última gran obra del artista, desarrolló un libro de instrucciones donde se fotografía un teatro: una caja de madera para representar el cielo, donde en la división de la esquina caen unos ladrillos y un cuerpo tendido.

La gracia del mecanismo consiste en una caja de galletas mecánica con una bombilla y un motor con un disco perforado que, al girar, accionaba el movimiento de una cascada. Todas estas son características de un peep show, ese sitio donde los nobles iban a ver a una mujer desnuda por... Continuar leyendo "La Revolución Estética de Marcel Duchamp y Jackson Pollock" »

El Dadaísmo: La Ruptura con lo Tradicional

El Dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa, específicamente en la ciudad suiza de Zúrich, en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) refugiados de la Primera Guerra Mundial en Zúrich, Suiza, en 1916.

El propio nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dada (que significa 'juguete' o 'caballo de madera'). De ahí se observa la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional que caracterizan a este movimiento.

Principales Representantes del Dadaísmo

Los principales representantes del Dadaísmo son: Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Janco, Jean Arp, Hans Richter,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Dadaísmo, De Stijl y Salvador Dalí" »

La Perspectiva en el Arte Renacentista

La perspectiva, a diferencia de los iconos góticos, abrió una nueva puerta al arte. A partir de ella, la pintura comenzó a ser más humana y, a diferencia de los iconos medievales, en su pintura apareció la profundidad, muchas veces lograda a través del uso de elementos pictóricos tales como ciudades o iglesias. Durante el Renacimiento, la perspectiva jugó el papel de humanizar el arte que en épocas anteriores había servido solo como un método de veneración a Dios.

Tipos de Perspectiva

• Perspectiva Lineal o Cónica

  Es un método matemático con el que se pretende representar elementos tridimensionales sobre una superficie plana (ya sea un lienzo o una pared, que es bidimensional), a través de la

La Trayectoria Revolucionaria de David Hockney

Durante seis décadas, David Hockney ha cuestionado la naturaleza de las imágenes y su proceso de creación, al mismo tiempo que desafía sus convenciones. Su arte es uno de los puntos de referencia del posmodernismo al utilizar la parodia y la introspección, así como jugar con la representación y el artificio.

Claro ejemplo de ello son sus cuadros precoces Love, hechos entre 1960 y 1961, mediante los cuales subvirtió el lenguaje del expresionismo abstracto en una autobiografía homoerótica.

Primeras Décadas y Temas Icónicos

En sus primeras dos décadas de trabajo, Hockney inventó de manera ingeniosa y brillante retratos de familia, amigos e incluso de sí mismo en Self Portrait with Blue

Explorando el Universo Musical de Debussy: Pour invoquer Pan, Pagodes, Voiles y L'isle joyeuse

Pour invoquer Pan (De los Seis Epígrafes Antiguos, 1914)

Pour invoquer Pan, perteneciente a los Seis Epígrafes Antiguos de Claude Debussy, compuesta en 1914, es una obra para piano a cuatro manos.

Estructura:

• A - B - A' (con función de Codetta)

Es una obra modal, debido a que utiliza escalas modales:

• Sección A: Sol dórico
• Sección B: Do mixolidio

La melodía inicial del primo, que emula a la flauta del dios Pan, está escrita en Sol pentatónico en segundo modo. Sus principales secuencias de acordes giran en torno a los acordes primarios (primer grado, tónica; segundo y cuarto grado para la sección A). También son importantes los acordes que contienen... Continuar leyendo "Obras de Debussy: Un Viaje Sonoro desde 'Pour invoquer Pan' hasta 'L'isle joyeuse'" »

El libro “The Secret Knowledge” (2001) aborda con notable éxito la tesis de que, hacia 1430, los pintores flamencos comenzaron a emplear la óptica para calcar perfiles y contornos clave en sus obras, para luego continuar pintando de manera ortodoxa, lo que el autor denomina “globoculizada”. Este avance, que los artistas procuraron mantener en secreto como una ventaja competitiva o know-how, llegó a la escuela italiana unos 50 años después. Para principios del siglo XVI, su uso se había generalizado entre artistas y artesanos occidentales.

Esta tecnología permitió un salto cualitativo en la veracidad de las pinturas de muchos maestros del arte occidental, dando lugar a cuadros que se asemejan a fotografías. A pesar de que esta... Continuar leyendo "El Secreto Óptico en la Pintura Occidental: De Flandes al Renacimiento" »