La Revolución Estética de Marcel Duchamp y Jackson Pollock

La precisión técnica y el voyerismo en la obra de Duchamp

Duchamp incorpora la precisión del dibujo de los ingenieros o arquitectos y reproduce la estructura de los peep shows. Construyendo instalaciones como las de su obra Étant donnés, la última gran obra del artista, desarrolló un libro de instrucciones donde se fotografía un teatro: una caja de madera para representar el cielo, donde en la división de la esquina caen unos ladrillos y un cuerpo tendido.

La gracia del mecanismo consiste en una caja de galletas mecánica con una bombilla y un motor con un disco perforado que, al girar, accionaba el movimiento de una cascada. Todas estas son características de un peep show, ese sitio donde los nobles iban a ver a una mujer desnuda por un agujero; pero, en este caso, lo que se observa es una ilusión de paisaje con un cuerpo tendido.

Los Ready-mades y la conceptualización del objeto

Duchamp también incorpora al ámbito artístico objetos de producción industrial y los llama READY-MADES. Estos los encontraba en sus incursiones a las ferreterías, donde el juego consistía en entrar, descubrir objetos y dotarlos de un concepto; por ejemplo, al llenar de aire de París unos tubos de ensayo.

• Eran bromas divertidas, pero el Aire de París representaba una versión reducida del universo aéreo, del olor de la Venus, del olor de la amada.
• El universo femenino se representa como una naturaleza aérea y portátil.
• Todos los ready-mades tienen sentido en tanto que componen El gran vidrio.

La Rueda de bicicleta solo tiene sentido bajo las palabras pronunciadas por Duchamp: algo que es plano se vuelve escénico. La idea de una escultura hecha máquina contiene la esencia de lo que deseamos porque estamos vivos, en contraposición al arte formalista.

La ruptura de Jackson Pollock

Después tenemos a Jackson Pollock. Las nuevas prácticas que incorpora el artista destacan por olvidarse del lienzo tenso montado sobre un bastidor, los pinceles, la paleta, el caballete y la percepción vertical alzada. Su objetivo era reducir el control consciente de la ejecución pictórica e impedir el reconocimiento de figuras, convirtiendo en negativo todo lo que se hacía anteriormente.

Técnica y discurso crítico

La práctica de un cuadro que no está pintado al óleo, sino con colores industriales, y que no se realiza acariciando el lienzo con el pincel, sino chorreando la pintura (aunque este descubrimiento es solo una especulación), forma parte del gran discurso que define a Pollock: el de Clement Greenberg. Aun así, se demostró dialécticamente que él dibujaba figuras en el aire debido a sus temores nocturnos.