Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Arte Mobiliar: Características y Ejemplos

El arte mobiliar incluye una amplia gama de objetos tallados, esculpidos o decorados, como estatuillas, herramientas, instrumentos musicales, joyas y objetos ceremoniales.

Estos objetos, de tamaño pequeño o mediano, estaban hechos principalmente de materiales naturales como hueso, marfil, asta de ciervo, piedra, madera y conchas.

Materiales Empleados

• Hueso y marfil: Los huesos de animales (reno, bisonte) y los colmillos de mamut eran materiales clave para estatuillas y herramientas.
• Asta de ciervo.
• Piedra.
• Otros materiales naturales: Madera, conchas y arcilla también se empleaban.

Temáticas y Simbolismo

• Figuras zoomorfas y antropomorfas: Representaciones de animales (renos, bisontes, leones) y figuras

Cuestionario de Oftalmología

1. ¿Qué incluye la túnica media del ojo?

   c) Cuerpo ciliar, iris y coroides

2. ¿De dónde proviene la irrigación de la coroides y dónde desemboca?

   c. De carótida interna, en las venas ciliares posteriores

3. ¿Cuál es el poder dióptrico del cristalino?

   a. 20 D

4. ¿Con qué parte de la retina podemos ver los detalles?

   b. Mácula

5. Es el tipo de pupila que encontramos en los pacientes con Neurosífilis

   d. Pupila de Argyll Robertson

6. ¿Cuántos grados de visión tenemos en cada cuadrante del campo visual?

   50° superior, 75° inferior, 60° nasal, 90° temporal

7. ¿Qué tipo de defecto campimétrico provocará una lesión del nervio óptico del ojo derecho?

   Monocular

8. Son pruebas para valorar la visión al color

   Ishihara y Farnsworth-Munsell

9. Por

El Universo del Arte y la Cultura: Perspectivas y Realidades

Profesiones y Formación en el Ámbito Artístico

1. ¿Dónde suelen trabajar los fotógrafos profesionales?

Por lo general, trabajan en ambientes sociales y también para periódicos importantes, ya que estas áreas demandan su habilidad para capturar momentos significativos.

2. ¿Cómo es la acogida para los actores que realizan cortometrajes o películas ecuatorianas?

La acogida y la demanda son bajas en el país debido a la limitada promoción y apoyo al cine nacional.

3. ¿Existen muchos institutos y universidades que fortalezcan las profesiones artísticas?

Aunque hay una variedad de profesiones artísticas, existen suficientes instituciones que ayudan a formarlas y fortalecerlas,... Continuar leyendo "Claves del Arte y la Cultura Ecuatoriana: Artistas, Obras y Tradiciones" »

Sinopsis de *The Florida Project*

The Florida Project sigue a Moonee, una niña de seis años que vive con su madre, Halley, en un motel barato cerca de Disney World en Florida. Moonee y sus amigos pasan el verano explorando y causando travesuras mientras Halley lucha por sobrevivir, recurriendo a medios desesperados. El gerente del motel, Bobby, muestra una mezcla de firmeza y compasión hacia los residentes, especialmente los niños.

Dogma 95: Características y Ejemplos

El movimiento cinematográfico Dogma 95 se caracteriza por:

• Rechazo de Efectos Especiales y Tecnología Avanzada: Promueve el uso de técnicas tradicionales y realistas, evitando efectos especiales, iluminación artificial y equipos avanzados. Las películas deben ser filmadas

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Expresionismo

El Expresionismo, surgido en Alemania entre 1905 y 1913, buscaba transmitir los sentimientos del artista al receptor. La forma, el color y la textura se utilizaban para expresar los estados de ánimo del creador. Inicialmente se manifestó en la pintura, pero luego se extendió a la literatura, el cine y el teatro. Este movimiento se considera el iniciador de la pintura abstracta, debido a su desvinculación del referente y su carácter subjetivo, deformando y exagerando la realidad.

Existían dos grandes grupos de artistas dentro del movimiento, que, aunque compartían rasgos y objetivos, presentaban diferencias estilísticas:

• “Die Brücke” (‘El puente’), formado en Dresde, con artistas

3. La fragmentación del arte en la actualidad

A partir de finales del siglo XIX, se impone la idea de que lo importante en una obra de arte es la experiencia estética que produce. Esta idea lleva al poeta Apollinaire a afirmar que a los artistas les gusta tanto la fealdad como la belleza. Nietzsche defiende que el valor del arte no está en provocarnos placer, sino en hacernos entender qué es la vida, y para Marx es un instrumento ideológico, símbolo de poder y de riqueza, mediante el cual las clases dominantes configuran nuestra visión del mundo.

El cuestionamiento del contenido y de la idea tradicional de belleza crea nuevas corrientes expresivas, como el surrealismo de Dalí, Magritte, Miró, Oppenheim, Kahlo, Mallo; las corrientes de... Continuar leyendo "La fragmentación del arte contemporáneo: desde la experiencia estética a la mercantilización" »

Adobe Illustrator es un software de diseño gráfico y dibujo vectorial

desarrollado por Adobe Systems. Es ampliamente utilizado por diseñadores gráficos, ilustradores y artistas digitales para crear gráficos, logotipos, ilustraciones, y otros tipos de arte visual.

Dibujo Vectorial

A diferencia de los gráficos rasterizados, que están compuestos por píxeles, los gráficos vectoriales están formados por líneas y curvas definidas por fórmulas matemáticas. Esto permite que las imágenes vectoriales se escalen a cualquier tamaño sin pérdida de calidad.
Herramientas de Dibujo: Illustrator ofrece una variedad de herramientas de dibujo, como el pincel, el lápiz y la pluma, que permiten crear y modificar formas y trazos con precisión.

Manipulación

Glosario de Estilos y Términos Artísticos

Renacimiento Español

Plateresco

Primera etapa del Renacimiento español (1500-1530). En este periodo conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas, a las que se añade una gran profusión de temas decorativos que inundan palacios, hospitales e iglesias. El término plateresco hace referencia a la minuciosa decoración que recubría las fachadas, la cual recordaba la labor de los orfebres y plateros.

Estilo Herreriano

Hace referencia al estilo artístico iniciado por Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II. Se caracteriza por el uso de torres con chapitel en las esquinas del edificio y tejados de pizarra. De esta forma, se acentúa la horizontalidad del edificio,... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias" »

La Imaginería Española: Arte Sacro y Realismo Barroco

La imaginería española, una manifestación artística única, surgió de las circunstancias particulares de España, dando lugar a una escultura de madera policromada de temática profundamente religiosa. El considerable peso de la Iglesia, la arraigada piedad popular y la influencia de las cofradías potenciaron la creación de retablos, los icónicos pasos de Semana Santa y la escultura de bulto redondo.

Proceso de Creación y Acabado

La elaboración de los pasos se iniciaba con la talla de la madera, seguida de un meticuloso proceso que buscaba conferir un realismo impactante a las figuras. Este proceso incluía:

• El dorado: Aplicación de láminas de oro.
• La policromía: Pintura de las