Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Excelente retrato de grupo encargado en 1632 por el doctor Nicolaes Tulp, en el que aparece representada una lección pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre.

Composición y Realismo

Vemos al doctor Tulp con su sombrero, reflejo de su cargo, con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos. El cuerpo sobre el que se realizan las prácticas es el de un conocido criminal ajusticiado. Detrás de él se sitúan siete alumnos del doctor que escuchan atentamente la lección, destacando el realismo de las figuras a través de sus expresiones: sorpresa, entusiasmo,... Continuar leyendo "Rembrandt: Secretos de La Lección de Anatomía y La Ronda de Noche" »

Llenguatge Cinematogràfic i Estructura Narrativa

Unitats Fonamentals

Seqüències

Estructura dramàtica completa amb significat propi (comença i acaba un conflicte). És una unitat d'escenes, equivalent als capítols d'un llibre.

Escenes

Transcorren amb els mateixos personatges i en el mateix escenari (si canvia l'escenari o els personatges principals, l'escena també canvia). No té significat autònom complet fora de la seqüència. És una unitat de plans, equivalent als paràgrafs.

Plans

Unitat mínima d'una pel·lícula amb significat mínim autònom. És l'element fonamental per donar informació i expressar emocions. Està format per un conjunt de fotogrames, equivalent a les paraules.

• Plans descriptius: Ofereixen informació de l'entorn del

Estética del Arte

Grecia Clásica, V a.C.

• Artistas: músicos y poetas. Inspirados por Musas (seres divinos).
• Artesanos: pintores, escultores, arquitectos.

Definiciones de Arte

Marcel Duchamp: El arte lo es cuando lo decide el artista.

Ernst Gombrich: No existe el arte. Solo artistas.

Dino di Formaggio: El arte es lo que el hombre llama arte.

Theodor Adorno: Nada en el arte es evidente. Las obras y el arte son enigmas.

Émile Zola: Es un rincón de la naturaleza visto a través del temperamento del artista.

Características del Arte (6)

• Expresión estrictamente humana
• Son producciones pensadas - valor intelectual
• Creación original - única e irrepetible
• Perfección técnica en su ejecución

Ejemplo: Segunda mitad del siglo XIX, Vincent Van Gogh pintó 800... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Estética del Arte" »

El Origen del Interiorismo

Estudia el origen de la planta. El interiorista pasa a ser un oficio, las artes decorativas cogen una importancia vital. Se sientan las bases del amueblamiento en planta.

Origen del Interiorismo en el Siglo XVIII

Origen del interiorismo (arquitectura integrada afectando a todas las piezas del interior). Bases de la planificación del espacio interior, de la planta y del amueblamiento. Comienzan a diseñarse los muebles a la escala del espacio, empiezan a ser parte del proyecto a nivel técnico y práctico.

Gana en concepción estética, juego de escala respecto al espacio que va a ocupar a partir del siglo XVIII. Vamos a estudiar los estilos que se desarrollan estéticamente del XIX al XX. Integrando el mobiliario en... Continuar leyendo "El Origen del Interiorismo en el Siglo XVIII" »

Déco es un término que define la decoración y la estética que se estaba produciendo primero en Francia y por extensión en Europa y Estados Unidos en torno a 1925, aunque, en realidad, muchos de los aspectos procedían de influencias anteriores. La palabra es una reducción de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que se celebró en París entre abril y octubre de 1925. Su génesis arranca en 1907 y se fue aplazando por la guerra y la crisis hasta 1925. Por eso, la exposición es el punto final, la expresión, la síntesis de acontecimientos artísticos de interés que sucedieron en Francia en las primeras décadas del siglo XX.

Principales Influencias del Estilo Déco

• Las vanguardias de comienzos de siglo,

Términos Fundamentales en el Estudio del Arte

Color

Color Plano: Masa de color uniforme, sin variaciones o degradados de saturación, tono o valor (sin efecto de volumen). Se emplea para describir la aplicación de cualquier color homogéneo sobre una superficie. Ejemplo: Pintura románica, arte contemporáneo (Matisse, especialmente en sus últimas obras).

Color Primario: Color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Son los elementos fundamentales del círculo cromático, a partir de los cuales se consiguen todos los demás. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario. La contraposición de un primario y un secundario genera colores complementarios, dispuestos diametralmente en el círculo cromático.... Continuar leyendo "Exploración de Conceptos y Técnicas Clave en la Historia del Arte" »

Características Generales de la Escultura Barroca

El punto de partida es caracterizar a la escultura barroca en general. Rasgos:

1. Naturalismo absoluto: Nunca idealizado.
2. Reflejo de los sentimientos: Intento de plasmar las emociones.
3. Importancia del movimiento: Siempre en acto, imprevisible y violento, líneas abiertas y escorzos acusados.
4. Rechazo de la simetría.
5. Interés por el color: Mármol con violento claroscuro y calidades; bronce con juegos entre el dorado y el negro.
6. Aparición de grupos: Posibilidad de introducción del paisaje.
7. Temática variada: Religiosa, retrato (importantes).

La Figura de Bernini (1598-1680)

Gian Lorenzo Bernini, el artista principal, protegido de los papas y con una increíble capacidad creativa, eclipsó a sus contemporáneos... Continuar leyendo "Escultura Barroca Italiana: El Legado de Bernini" »

Fundamentos e Historia de la Imagen Fotográfica

1. La Necesidad Humana de la Imagen

¿Cuál es la razón por la que el ser humano quiere utilizar la imagen?

La utilización de la imagen surge de la necesidad innata del ser humano de dejar su huella, guardar recuerdos y representar la realidad de su entorno.

Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha buscado reproducir lo que veía y acontecía a su alrededor. Inicialmente, esto se lograba mediante dibujos, pinturas y grabados. Con el paso de los siglos y la evolución tecnológica, se incorporaron la fotografía y el cine, adoptando con ello una mayor fidelidad y realidad en las representaciones visuales.

2. Democratización de la Imagen

¿Qué nuevo invento es el responsable de que la

Diseño y sus fundamentos

El diseño nace de la necesidad de definir los aspectos funcionales y estéticos de objetos que posteriormente deben materializarse. El dibujo y la delineación, disciplinas técnico-creativas, consisten en la suma de actividades que supone el proyecto y la concepción de un objeto o imagen. El diseñador, proyectista dotado de sentido estético, es el artista de nuestro tiempo y estudioso de muchas otras disciplinas, como la psicología, la sociología, la economía y el marketing. El diseño supone un proceso de comunicación entre el emisor, que se vale del diseñador para lanzar su producto, y el receptor, que puede ser la masa consumidora. Tiene una indudable influencia social.

Campos de actuación

Entre los campos... Continuar leyendo "Diseño: Historia, Principios y Aplicaciones en la Era Moderna" »