Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Brâncuși: El Escultor de la Simplicidad Abstracta

Constantin Brâncuși, escultor rumano activo especialmente en París, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Abandonó el modelado por la talla directa. Su técnica era magistral y, a veces, permitía que la naturaleza de la piedra dictase las estilizaciones. La originalidad de Brâncuși, al reducir las formas naturales a su última, casi abstracta, simplicidad, ejerció un profundo efecto en el curso de la escultura del siglo XX.

En palabras de otro gran escultor de este siglo, Henry Moore: “La misión de Brâncuși ha sido... devolvernos la conciencia de la forma”.

Obras Destacadas de Brâncuși:

• Pájaro en el espacio
• Columna sin fin
• Madame Pogany

Cézanne: El Padre del Arte

Expressionisme Abstracte

Es desenvolupà als EUA durant la Segona Guerra Mundial. Implicà una despolitització i desmarxisme de l'art. Es qüestionà la idea de kitsch i l'art provinent d'Europa. S'intentà crear un nou art americà propi que fos internacional i universal. Hi hagué una lluita teòrica entre modernitat i avantguarda.

Fitxa Tècnica: Elogi de l'Aigua

• Nom: Elogi de l'aigua
• Autor: Eduardo Chillida
• Cronologia: 1987
• Estil: Abstracte
• Tipologia: Escultura exempta
• Tema: Al·legòric
• Material: Formigó i acer
• Lloc: Parc de la Creueta del Coll, Barcelona

Context Històric i Biogràfic d'Eduardo Chillida

Se'l considera un dels millors escultors contemporanis espanyols. Abans de dedicar-se a l'art, volia ser futbolista, concretament porter. Una lesió... Continuar leyendo "Elogi de l'Aigua de Chillida: Anàlisi i Context Artístic" »

Cubismo

El Cubismo rompe con la perspectiva renacentista y el punto de vista único, ofreciendo una visión simultánea. Lo importante es el lenguaje pictórico en sí; ha desaparecido la división entre forma y fondo (todo es uno). Los objetos de representación son variados. También varían mucho los materiales, que pueden ir desde el cartón al papel de periódico, pasando por el polvo de mármol o la madera. Con frecuencia se usa el collage. Predomina la línea convertida en plano. Los planos se entrecruzan y provocan distorsiones. Se da un uso preferente de colores fríos, neutros y apagados. (Picasso, Juan Gris, Braque, Laurens).

Surrealismo

El inconsciente se convierte en protagonista. En el inconsciente se piensa por imágenes. Si la... Continuar leyendo "Cubismo, Surrealismo, Impresionismo y la Torre Eiffel: Características y Conceptos Clave" »

Anàlisi formal:

titol, autor, any, color o blanc i negre.

Encuadrament:

horitzontal, vertical, inclinat

Pla:

general, primer pla, detall, mig pla, etc.

Angulació:

Picat, contrapicat, nadir

Composició:

Centre d'interès: què ha volgut fotografiar?

Pes visual: cap a on va la mirada?

Llei dels terços, línies dominants: //=//

Enfocament:

Normal: el que està a prop està enfocat

Tranfocus:

el que està lluny està enfocat

Profunditat de camp:

enfocat tot

L'aire:

és un espai no ocupat, no hi ha aire si no hi ha espai i sensació de moviment.

Color

Textures

Llum directa:

llum i ombres

Llum matitzada:

de front

Diafragma:

és com l'ull mesura la quantitat de llum

Obturador:

el temps que entra la llum a la càmera.

La Bauhaus: una revolución en el arte y el diseño

La Bauhaus (del alemán “casa de la construcción”) fue una escuela de arte, arquitectura, diseño y artesanía fundada en la República de Weimar en 1919. El arquitecto Walter Gropius fue el encargado de la apertura de esta escuela cuyo principal objetivo era buscar, en todas las disciplinas, los vínculos entre el diseño funcional y reducido y las necesidades del ser humano moderno. Su objetivo era transformar la sociedad a partir del trabajo artístico interdisciplinario. Espíritu rupturista con la tradición donde arte y sociedad deben ir unidas. Artista y artesano deben unificar fuerzas porque el pueblo no debe quedar exento de las experiencias artísticas.

Antecedentes históricos:

Colores

Zaíno: pelo de color castaño violáceo, cárdeno. De color violeta

Rufo. Entre rubio y rojo

Prieto. PELO OSCURO, NEGRO

Gualdo. DE COLOR AMARILLO

Tordo. Pelo mezclado de color blanco y negro

Bayo. Pelo de color blanco amarillento

Bermejo. DE COLOR ROJIZO

Carmesí. DE COLOR ROJO INTENSO

Glauco. DE COLOR VERDE CLARO

Zarco. DE COLOR AZUL CLARO

Índigo. Pasta colorante de color azul oscuro y violeta

bruno NEGRO OSCURO

royo RUBIO ROJIZO

granate, blondo. ROJO CLARO

Lívido. TONO MORADO

Ámbar. COLOR ENTRE AMARILLO Y NARANJA

garzo COLOR AZULADO

pajizo, rubicundo AMARILLO CLARO

cándido DE COLOR BLANCO

cetrino COLOR AMARILLO VERDOSO

ocre, opalino AMARILLO OSCURO

rucio MARRÓN GRANATE

alazán. Color marrón claro con un tono rijo, como el de la canela

caqui. Color... Continuar leyendo "Colores y vocabulario variado" »

Pioneros del Arte Moderno: Impresionismo y Postimpresionismo

Auguste Rodin (Escultura Impresionista. Francia, siglos XIX-XX)

Su escultura refleja los efectos lumínicos del Impresionismo. Sin embargo, la energía que reflejan sus imágenes lo alejaban de los pintores impresionistas, al igual que los motivos mitológicos y literarios de sus esculturas.

Como recursos, empleó la multiplicación de los planos (ej. El beso), permitiendo que la escultura se contemplara desde todos los ángulos. Adoptó una técnica impresionista, visible en el inacabado, alternando superficies rugosas y pulidas (ej. El Pensador).

Su obra marcó la transición de la escultura, que pasó de centrarse en el volumen a interesarse por el espacio vacío al que se abren las... Continuar leyendo "La Revolución de la Percepción: Artistas Clave del Impresionismo y Postimpresionismo" »

El Ser Humano y el Universo Simbólico

El ser humano se sitúa en un espacio simbólico. La creatividad y la capacidad se retroalimentan de forma exponencial, aumentando la capacidad artística con la finalidad de representar el mundo y dotarlo de sentido de belleza.

La distinción entre significante y significado, fundamental en la semiótica de Saussure, donde el signo lingüístico está formado por un sonido o imagen (significante) y un concepto expresado (significado), sirve de base para la moderna agrupación entre signos naturales y convencionales. El signo natural mantiene una semejanza entre el significante y el significado, mientras que el signo convencional debe su utilidad a la convención, al acuerdo entre sus usuarios.

El ser humano... Continuar leyendo "El Poder del Símbolo: Creatividad, Filosofía y la Expresión Humana en el Arte" »

Diseño de Espacios Habitables

Introducción

El diseño de interiores es la disciplina que se ocupa de resolver problemas relacionados con el espacio, teniendo en cuenta su uso, aspectos de tránsito y psicológicos. Los diseñadores de interiores proyectan espacios de habitación en casas, tiendas, oficinas, restaurantes, etc., configurando tanto el volumen espacial como la superficie, mobiliario, texturas, colores, etc. dentro de un espacio arquitectónico dado o creado por ellos mismos.

Tipos de Diseño de Interiores

* Interiorismo: Diseño de la disposición espacial de los interiores de edificios, viviendas y locales comerciales, teniendo en cuenta la utilización del espacio, los recorridos, las superficies y la iluminación. * Escaparatismo:... Continuar leyendo "Diseño de Espacios Habitables: Guía Integral para Crear Espacios Funcionales y Estéticos" »