Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Vermeer vista de delft análisis técnico

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Vista de Delft
Autor: Vermeer, Jan
Datación: 1658 - 1660
Estilo:

Barroco


Escuela: holandesa
Técnica: óleo
Soporte: tela; 98,5 x 118,5 cm
Localización actual: Mauritshuis, La Haya
2. ANÁLISIS TÉCNICO Y FORMAL
2.1 Elementos técnicos
Vermeer muestra una clara preferencia por los colores amarillos y azules matizados. En "Vista de Delft" el amarillo domina en las zonas sólidas, es más brillante en primer plano y va perdiendo fuerza al chocar con el verde del otro lado de la orilla. El azul predomina en el canal y en el cielo y también aparece en algunos tejados. Otro aspecto destacable es el tratamiento de la luz.
Especializado en luces suaves, Veermer las pinta utilizando una gama de colores muy graduada. En "Vista de Delft"
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Catedral de Rouen Monet comentario

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La pintura realista
Del Siglo XIX, es la corriente interesada por la realidad concreta y los artistas denuncian esas desigualdades e injusticias sociales.
Daumier elige la acción política. Para él, el pueblo es la clase obrera que lucha contra los burgueses que dicen q hay libertad, pero les puede el dinero. Con sus pinturas crítica y lucha por la sociedad, haciendo un juicio de ella. El Romanticismo, pasa a ser expresionismo. La lavandera es un ejemplo de una mujer trabajadora, con técnica de manchas de color.

Coubert decía que la fuerza de la pintura era representar a gentes explotadas y no el tema. Ve la naturaleza tal como es y con realidad. Sus técnicas son pinturas pesadas y espesas con pocos tonos de color y sin arquitectura, para

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Pintura mural al falso fresco

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PINTURA MURAL


ES TODA PINTURA HECHA SOBRE UN MURO COMO SOPORTE, EN ELLA PUEDE EMPLEARSE CUALQUIER PROCEDIMIENTO O TÉCNICA, SIEMPRE QUE SU PREPARACIÓN SEA LA MÁS ADECUADA. ESTA PINTURA CONLLEVA UNA SERIE DE CONDICIONANTES: SU INTEGRACIÓN CON LA ARQUITECTURA Y SU ENTORNO, Y SU IDENTIFICACIÓN CON LA FUNCIÓN. DE AQUÍ SALE EL CONCEPTO DE “LA PINTURA MURAL”. A TRAVÉS D LA HISTORIA D LA P.M. LOS CONDICIONANTES HAN IDO VARIANDO SEGÚN CRITERIOS, ESTILOS Y ÉPOCA.

MISIÓN SOCIAL:

LA PINTURA MURAL ES LA MAS IDÓNEA PARA COMUNICAR CON EL GRAN PUBLICO. EN TODAS LAS ÉPOCAS HA ESTADO PRESENTE SOBRE TODO EN LUGARES COMUNITARIOS, DSDE LA PREHISTORIA HASTA EL PRESENTE. EN LA Edad Media, LA IGLESIA UTILIZÓ LA PINTURA MURAL PARA ILUSTRAR A LOS FIELES
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Glosario Esencial de Conceptos Artísticos y Musicales: Rococó, Tonalidad y Forma Sonata

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Rococó

Movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760, aproximadamente. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros, y por presentar ornamentos o decoración de inspiración naturalista de gusto muy refinado.

Bajo de Alberti

Es uno de los procedimientos preclásicos más característicos, que consiste en una serie repetitiva de acordes partidos, que funcionan como acompañamiento de una voz principal. Recibe este nombre como homenaje al compositor D. Alberti, quien lo utiliza frecuentemente en sus sonatas para clave.

Tonalidad

Mediante la tonalidad, una nota determinada funciona como eje a partir del cual las demás pivotan como subordinadas.

Tónica

Es cualquiera

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Expresionismo Alemán, Surrealismo y Cubismo en el Arte del Siglo XX

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Eduard Munch (1863-1944)

Es el padre del expresionismo alemán. Son constantes en su obra la angustia y la desesperación. Uno de sus temas principales es el sufrimiento psíquico, la angustia, muerte, soledad que refleja los rostros desencajados de los personajes. Principalmente caracteriza por una pintura nerviosa, deforma las figuras y hay un dominio de colores oscuros (negro y marrón) con los que transmite emociones y sentimientos.

Munch sufrió por la muerte de su madre y de su hermana y por el fracaso en el amor. Esta presiente en su obra la soledad, la angustia y el sufrimiento psíquico.

Dentro de sus obras mas importantes destaca la serie del friso de la vida, destaca 'La pubertad' y 'El friso del amor', en las cuales habla de sus etapas... Continuar leyendo "Expresionismo Alemán, Surrealismo y Cubismo en el Arte del Siglo XX" »

Descubre la Arquitectura de la Casa Milà por Antoni Gaudí

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Casa Milà (La Pedrera)

Título: Casa Milà (La Pedrera)
Autor: Antoni Gaudí
Cronología: 1906-1912
Estilo: Modernista
Tipología: Civil
Materiales: Piedra, cerámica y hierro
Localización: Barcelona

Biografía del Autor

Antoni Gaudí fue el máximo representante del Modernismo catalán. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1873 y donde ya dio señales de su gusto por las formas imaginativas y atrevidas. Elies Rogent, director de la Escuela, dijo de Gaudí: [El texto original no completa la cita]. Eusebi Güell se fijó pronto en su trabajo e inició su mecenazgo, a la vez que una relación de amistad. En el año 1883, Gaudí se hizo cargo de la continuación del templo expiatorio de la Sagrada

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Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos, Propiedades y Manejo Básico de CorelDRAW

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Concepto de Imagen Digital

La imagen es una representación visual captada por nuestros sentidos. Esta representación es inherentemente subjetiva, ya que cada persona puede tener una apreciación particular y distinta sobre un mismo objeto.

  • Etimología: El origen de la palabra «imagen» deriva del latín imago, que significa figura, sombra o imitación de un objeto.

  • Intención Comunicativa: La imagen siempre tiene una intención comunicativa; se construye para ese propósito. Ni aun en la fotografía tiene una representación totalmente objetiva de la realidad y, por lo tanto, es necesario aclarar con un texto qué es lo que se quiso mostrar.

Tipos de Imágenes Digitales

Toda imagen que es tratada a través de un dispositivo digital se digitaliza,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos, Propiedades y Manejo Básico de CorelDRAW" »

Vanguardias Históricas: Fauvismo, Cubismo y Expresionismo en el Arte Moderno

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FAUVISMO

Un grupo de pintores expone en el Salón de Otoño de 1903 en París. La crítica les pone el apodo de fieras, y su lema es la rebeldía contra todo. El color se vuelve independiente y el dibujo se define por una gruesa línea de color, destacando los colores por su estridencia y arbitrariedad. El tema no tiene importancia, pero sí la vitalidad visual.

Artistas Clave del Fauvismo

Henri Matisse

Cabeza del grupo, recurre al color más que al claroscuro para crear luz, espacio o decoración, como en el Retrato de Madame Matisse con una franja verde (1913).

Otros Fauvistas

  • Marquet
  • Derain
  • Juan de Echevarría

CUBISMO

Tras la fantasía cromática fauve, el cubismo trata de adherirse a la existencia y al volumen. El cubismo descompone todos los cuerpos... Continuar leyendo "Vanguardias Históricas: Fauvismo, Cubismo y Expresionismo en el Arte Moderno" »

L'art: definició, tipologies i tècniques escultòriques

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1.1 L'art

L'art és una activitat creativa que utilitza elements materials per expressar la realitat, les emocions o les idees. És una expressió mitjançant la qual els humans manifesten la seva tendència natural cap a la bellesa. Per crear-ho s'ha de passar per 2 fases: idea i realització (poden ser pel mateix individu o no). Durant la història, l'art ha cercat la bellesa; però també hi ha hagut altres períodes on es buscava la crítica o la controvèrsia.

Procés artístic i recepció

Al procés artístic participen l'emissor (artista) i el receptor (client). Per comprendre l'obra d'art s'ha d'analitzar des del punt de vista formal (plàstic) i del contingut (significat), i per això hem de tenir en compte informació prèvia. L'art... Continuar leyendo "L'art: definició, tipologies i tècniques escultòriques" »

El Teatro Renacentista en España e Inglaterra: Evolución y Autores Clave

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El Teatro Renacentista en España e Inglaterra

Influidos por Italia, se desarrollan tres corrientes:

  • Teatro cortesano
  • Teatro popular: hecho según la demanda del público
  • Teatro erudito: que se desarrollaba en ambientes universitarios

Autores del Primer Tercio del Siglo

En el primer tercio de siglo encontramos los siguientes autores:

  • Juan del Enzina
  • Gil Vicente
  • Torres Naharro: formado en Italia, tiene dos tipos de obras:
    • Comedias a noticia (realistas)
    • Comedias a fantasía (fabuladas)
  • Lope de Rueda: da un paso más hacia la comedia nacional inspirado en Plauto y Terencio, aunque su fama se debe a piezas breves y contenido humorístico llamados pasos.
  • Juan de la Cueva: aporta contenidos históricos y legendarios como en su obra Los 7 infantes de Lara.
  • Cervantes:
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