Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Significado de Cultura a Través del Tiempo

Antigüedad

En la antigua Roma, el término "cultura" se empleaba tanto para referirse al trabajo de preparar la tierra para cultivos como para rendir culto a los dioses agricultores.

Edad Media

En la Europa medieval, la expresión "agri" designaba la relación del hombre como productor con la naturaleza, de acuerdo con el beneficio que obtenía de la tierra mediante su labor.

Renacimiento

El término "cultura" se utilizó para denominar el proceso formativo exclusivo de los artistas, la élite, como literatos y filósofos. Se consideraba que este grupo poseía conocimiento y era capaz de apreciar las bellas artes.

Siglo XVIII

La cultura se entendía como el estado alcanzado por una persona después de... Continuar leyendo "Evolución del Concepto de Cultura a Través de la Historia" »

Renovación de la Escultura en la Primera Mitad del Siglo XX

El panorama escultórico de la primera mitad del siglo XX es muy complejo. No resulta fácil su sistematización, y tampoco es sencillo clasificar a un artista dentro de una determinada tendencia. Las innovaciones plásticas del siglo XX son de una audacia innegable. Por primera vez, se produce la pérdida del humanismo y surge un fuerte individualismo que se aparta de las normas tradicionales y de todo aquello que suponga relación con una escuela o modo de hacer determinado. Los rasgos del arte escultórico fueron la pérdida de la condición figurativa y la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional.

Características de la Escultura del Siglo XX

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Reseña Histórica del Dibujo Técnico

El ser humano, desde su aparición sobre la Tierra, ha sentido la necesidad de comunicarse con sus semejantes. Su deseo de precisar y definir en formas planas los objetos que le rodeaban se remonta a los mismos orígenes de la civilización.

Ramas del Dibujo

Según su objetivo, el dibujo se divide en dos formas principales:

• Dibujo artístico: Se realiza libremente y con finalidad estética.
• Dibujo técnico: Se realiza con medios auxiliares, siguiendo normas y con fines prácticos.

Definición de Dibujo Técnico y Artístico

Dibujo Técnico

Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara... Continuar leyendo "Dibujo Técnico y Artístico: Explorando sus Ramas, Tipos e Importancia" »

Retoque Fotográfico

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener tanto imágenes de mejor calidad y realismo como imágenes distorsionadas.

Digitalización de Audio

La digitalización es el proceso mediante el cual se transforma el sonido de naturaleza analógica, como la voz, en un formato digital. Un ejemplo es la tarjeta de sonido.

Formatos de Audio Digital

Existen dos tipos principales de formatos de audio digital:

Formatos PCM

Los formatos PCM contienen toda la información resultante de la conversión analógica a digital, ofreciendo la mejor calidad de audio.

• WAV: Formato de Microsoft.
• AIFF: Desarrollado por Apple.
• CD-A: Formato utilizado en CD de música.
• DVD-A: Formato de sonido de alta definición en DVD.

Formatos con Compresión

Estos... Continuar leyendo "Dominando el Audio y Video Digital: Técnicas, Formatos y Herramientas" »

Fundamentos

- Cubismo Sintético: (1912-1919) A partir de 1912, Braque empezó a usar en sus obras palabras y números, así como a imitar texturas de madera o mármol, además de colocar trozos de papel y otros materiales, convirtiendo las obras en auténticos collages.

• El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

• Las formas se reconocen con más facilidad, y se vuelve a usar el color de una manera más variada.

• Muchos más artistas como Juan Gris, María Blanchard, Robert y Sonia Delaunay, Fernand Léger, etc, se unieron al estilo.

- Cubismo

El Muntatge Soviètic: Innovació i Impacte

La major aportació del cinema soviètic és el muntatge, al qual donen gran importància i deixen fixades les seves regles bàsiques. Serguei M. Eisenstein és l'exemple més significatiu amb la seva pel·lícula El cuirassat Potemkin (1925), considerada per molts com la millor de la història del cinema.

El Cuirassat Potemkin: Símbol de la Revolució

Aquesta obra mestra narra fets reals succeïts al port d'Odessa durant la setmana del 26 de juny de 1905. Film ple d'imatges expressives, El cuirassat Potemkin representa la magnificació de la figura de les masses i les causes col·lectives.

Episodis Clau de Potemkin

1. Homes i cucs.
2. Drama en el Perdulari.
3. El mort clama venjança.
4. L'escala d'Odessa.
5. Trobada amb

La Construcción del Significado Léxico: Ejes Fundamentales y Contexto

El significado de una palabra se constituye o emerge como un esquema de uso en el marco de sus relaciones con otras palabras. Estas relaciones se manifiestan en dos ejes que podemos considerar complementarios: el paradigmático y el sintagmático. En la determinación del significado de las palabras, la dimensión referencial manifiesta precedencia ontogénica respecto a las dimensiones paradigmáticas y sintagmáticas.

Eje Paradigmático: Relaciones Asociativas y Clases Léxicas

Las relaciones paradigmáticas pueden entenderse como relaciones asociativas entre una palabra dada y otra no presente en la cadena sintáctica. Un conjunto de palabras relacionadas in absentia puede... Continuar leyendo "Explorando el Significado Léxico: Relaciones, Contexto y Uso del Lenguaje" »

Influencias y Técnicas Previas y Contemporáneas al Impresionismo

Descomposición de la Imagen y Técnica Pre-Impresionista

La aparición de la fotografía hacia 1840 influyó en la percepción visual y la composición pictórica. Artistas como Delacroix, aunque romántico, experimentaron con el color, mezclando colores puros con blanco para obtener mayor luminosidad y demostrando que las sombras podían crearse sin recurrir necesariamente al negro, sentando bases para futuras exploraciones cromáticas.

Técnica Divisionista (Puntillismo)

Desarrollada principalmente entre 1885 y 1890, esta técnica, también conocida como puntillismo o divisionismo, se basa en aplicar la pintura sobre el lienzo en pequeñas pinceladas yuxtapuestas de colores puros.... Continuar leyendo "Impresionismo y Post-Impresionismo: Luz, Color y Revolución Artística con Monet, Renoir y Más" »

El Manierismo: La Ruptura con el Equilibrio Clásico

El Manierismo es el estilo artístico creado en Italia a finales del Renacimiento, específicamente en la tercera década del siglo XVI. Se denominó así debido a que los artistas creaban sus obras «a su manera», perdiendo los patrones clásicos establecidos.

Características Estilísticas del Manierismo

El Manierismo se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico. Sus rasgos distintivos incluyen:

• El agobio espacial.
• La luz tremolante.
• Un cromatismo intenso y convencional.
• La volumetría exagerada en las figuras.
• La expresividad, la inquietud y la sorpresa.
• El uso de formas poco naturales y la acentuación de lo inusual.
• La alteración de las proporciones,

Efectos y Aplicaciones de Diferentes Tipos de Objetivos Fotográficos

Fisheye (Ojo de Pez)

El fisheye, también conocido como ojo de pez, es un tipo de objetivo que ofrece un campo visual extremadamente amplio. Esto implica una serie de efectos interesantes:

• Profundidad acentuada: Los objetos distantes parecen estar más lejos que a simple vista.
• Enfoque a corta distancia: Permite enfocar a una distancia mínima muy corta.
• Efecto tridimensional: Genera una sensación de tridimensionalidad pronunciada.
• Distorsión circular: Las imágenes son reconocibles por su característica distorsión circular abultada. Las líneas rectas que pasan por el centro de la fotografía permanecen rectas.

Tipos de Fisheye

Existen dos tipos principales:

• Imagen circular: