Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Mimo: El Arte del Silencio

El mimo es el arte de expresar información mediante gestos y movimientos corporales, sin usar palabras ni lenguaje verbal. Marcel Marceau lo define como "el arte del silencio".

Requiere un dominio completo del cuerpo y se basa en tres herramientas principales:

1. Gestos faciales: Movimientos musculares del rostro para transmitir emociones.
2. Postura corporal: Diferentes posturas reflejan distintas emociones.
3. Gestos de las manos: Complementan la comunicación o expresan conceptos por sí solas.

El mimo es un lenguaje universal, comprensible en cualquier lugar del mundo, sin necesidad de compartir un idioma verbal.

La Música Teatralizada

La música se teatraliza cuando se convierte en el elemento esencial de un espectáculo.... Continuar leyendo "Explorando las Artes Escénicas: Mimo, Música, Danza y Circo" »

La Reflexión Contemporánea sobre el Arte

Durante el siglo XIX, la estética fue dominada por el positivismo, enfocándose en clasificar las obras según su técnica y materiales. Sin embargo, en el siglo XX, el interés cambió: la reflexión filosófica se centró en el papel del artista como creador de mundos interiores, alejándose de reglas estrictas y códigos establecidos.

Se desarrollaron distintas corrientes:

• Simbolismo: El arte expresa realidades espirituales ocultas.
• Estructuralismo: El arte se entiende como un sistema de signos que se puede analizar objetivamente, independientemente de la intención del autor.
• Existencialismo: Se destaca la libertad total del artista, quien expresa su mundo interior sin necesidad de ajustarse a cánones

Fitxa Tècnica de l'Obra

• Autor: Piet Mondrian (1872-1944)
• Títol: Tableau II
• Cronologia: 1921-1925
• Localització: Col·lecció Max Bill (Zuric)
• Estil: Neoplasticisme
• Suport: Tela
• Tècnica: Oli

Neoplasticisme: Definició i Context

Moviment artístic holandès que, partint de la raó i de models teoricopràctics concrets, proposa una nova ordenació geomètrica del món en contraposició a la irracionalitat destructora de la Primera Guerra Mundial.

Característiques Clau del Neoplasticisme

• Elimina tot el que és superflu, quedant-se amb allò que és elemental. Aquest és el poder espiritual i universal del plasticisme pur, principal objectiu del neoplasticisme.
• Treballa amb formes geomètriques regulars i d’angles rectes. Predomini de formes verticals

El Cubismo: Un Viaje de la Descomposición a la Síntesis

El cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, se divide principalmente en dos etapas consecutivas: el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético. La segunda se considera una evolución natural de la primera, marcando un cambio significativo en la representación artística.

Cubismo Analítico: La Fragmentación de la Realidad

• Descomposición de la forma: En el cubismo analítico, las figuras y objetos se desarman minuciosamente, fragmentándose en múltiples facetas geométricas. Esta descomposición es tan profunda que la representación se vuelve casi incomprensible para el ojo no entrenado, desafiando la percepción tradicional.
• Paleta de colores restringida:

La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, marcando una renovación técnica y estética. Se caracteriza por:

Características Clave de la Pintura Romántica

• Cromatismo y color: Se prioriza el uso del color sobre el dibujo, liberando las formas de límites rígidos y resaltando luces vibrantes que destruyen las formas escultóricas clásicas.

• Técnicas diversas: Uso de óleo, acuarelas, grabados y litografías, destacando la textura y las superficies rugosas.

• Expresividad: La pincelada es libre y llena de vida, y el color se convierte en el principal agente emocional.

• Luz: La luz juega un papel crucial, con gradaciones que crean efectos teatrales.

• Composición dinámica: Las figuras se muestran en poses convulsas y dramáticas,

Contexto Histórico

El Romanticismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XVIII y se extendió hasta mediados del XIX. Reaccionó contra el Neoclasicismo y la Ilustración, inspirado por los cambios sociales de la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, que consolidaron la burguesía y dieron origen al proletariado. Este periodo se caracterizó por la manifestación de ideas de libertad individual y nacional, así como por el auge del liberalismo y el nacionalismo.

Contexto Económico

Económicamente, la Revolución Industrial, liderada por Gran Bretaña, transformó las estructuras productivas, impulsada por innovaciones como la máquina de vapor y el desarrollo de la industria textil. Estos cambios,... Continuar leyendo "El Romanticismo: Arte, Historia y Sociedad" »

Formación y Primera Etapa (1746-1775)

Nacimiento y Aprendizaje: Francisco Goya nace en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Su padre, dorador, lo introduce en el taller de José Luzán, artista local de Zaragoza. Su formación inicial es clasicista.

Primeros Pasos: En 1763, Goya viaja a Madrid, donde coincide con Francisco Bayeu. Intenta ingresar dos veces (1763 y 1766) en la Academia de San Fernando. En 1770, viaja a Italia durante un año y regresa a Zaragoza, donde le encargan su primer trabajo importante: un fresco para la Basílica del Pilar. Durante su estancia en Italia, estudia a los grandes maestros.

Matrimonio y Cartones para Tapices: En 1773, se casa y regresa a Madrid, donde comienza a trabajar como pintor de cartones para la Real Fábrica... Continuar leyendo "Francisco Goya: Evolución Artística y Legado Pictórico" »

El Palacio Islámico: Creación del Paraíso Terrenal

El palacio no tiene una forma concreta y varía mucho de unos lugares a otros, pero su esencia permanece: pretende dar placer a los sentidos: olores al olfato (de la vegetación); frescor del agua al tacto; bellas imágenes (flores, árboles); agrado al oído por el agua al caer en un estanque. El palacio pretende crear el paraíso^[1] en la tierra. En una zona desértica, el paraíso no puede ser otra cosa que un oasis, con agua y vegetación.

El agua sirve como espejo y para significar la idea de que si Dios es la unidad eterna, lo demás solo es reflejo, doble, frágil y mortal.

Los Primeros Palacios: La Arquitectura Omeya

Los primeros palacios, los Omeyas, fueron creados a las afueras de... Continuar leyendo "El Arte Islámico: Simbolismo, Estructuras y Decoración (Palacios y Mezquitas)" »

La Genialidad Arquitectónica de Miguel Ángel: De la Biblioteca Laurenciana a la Plaza del Capitolio

Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel Buonarroti, figura cumbre del Renacimiento, revelan una profunda comprensión del espacio, el movimiento y la emoción. A pesar de sus diferentes funciones y escalas, tanto las escaleras de la Biblioteca Laurenciana como la Plaza del Capitolio comparten características formales que demuestran su maestría innovadora.

Características Distintivas en la Obra de Miguel Ángel

Escaleras de la Biblioteca Laurenciana, Florencia (1525)

Diseñadas para la Biblioteca Medicea Laurenziana, estas escaleras son un testimonio del manierismo de Miguel Ángel, rompiendo con las convenciones clásicas para crear una... Continuar leyendo "Explorando la Maestría Artística: Miguel Ángel y Velázquez" »