Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Estudios de Representación en la Historia del Arte

San Mateo y el Ángel, Caravaggio (1600)

Le encargan un cuadro de San Mateo escribiendo el Evangelio para el altar de una iglesia de Roma. Los evangelios, como palabra de Dios, se resuelven a través de un ángel que inspira sus escritos. "Caravaggio consideró cuán penosamente un pobre anciano jornalero y sencillo publicano se habría puesto de pronto a escribir un libro. Así pues, pintó a San Mateo con la cabeza calva y descubierta, los libros llenos de polvo, sosteniendo torpemente el voluminoso libro, la frente arrugada a causa del insólito esfuerzo que le suponía escribir. A su lado, un ángel adolescente que parece acabado de llegar de lo alto, y que guía con suavidad la mano del... Continuar leyendo "Evolución de la Representación Visual: De Egipto al Barroco" »

Escultura Egipcia: Características Principales

Aunque se puede hablar de una evolución a lo largo de la historia de la escultura egipcia, existen unos rasgos que permanecen de un modo más o menos constante en su desarrollo:

• La estatuaria real hizo uso de la piedra como material, mientras que la estatuaria privada utilizó tanto la piedra como la madera.
• Aunque podemos encontrar relieves, predominan las esculturas exentas o, como ocurre en muchos casos, casi de bulto redondo.
• Por ello, las imágenes estaban concebidas para ser vistas de frente.
• Esto explica otro de los rasgos fundamentales de la estatuaria egipcia: el estatismo. En la escultura egipcia no se representa el movimiento. Para reforzar la sensación global de estatismo, se recurre

Encuadre:

La fotografía puede hacerse vertical, horizontal e incluso oblicuo si se quiere dar sensación de movimiento. Una cosa importante a la hora de decidir que se fotografía es la posición del sol, y los elementos ajenos que pueden distraer al observador. Regla de los tercios. Consiste en dividir la fotografía en 9 trozos trazando dos rectas horizontales y dos verticales.

Elementos Constitutivos del Grafismo

Los elementos constitutivos del grafismo son fundamentales para comprender la escritura y su valor identificativo. Estos elementos se dividen en:

• Jambas: prolongación inferior de una letra, como en p, j, g, f, q, y.
• Hampas: prolongación superior de una letra, como en b, h, l, f, k, t, d.
• Zona central: zona básica que define las medidas de las letras. Se mide por la distancia de los óvalos (a, o, m) y comprende las letras que no tienen ni jambas ni hampas, como o, a, u, m, n, c, r, s, w.
• Rasgos de ataque o iniciales: la manera en que se inicia la escritura. Son indicadores subconscientes importantes.
• Rasgos de cierre: la forma en que se finaliza la escritura o la firma.

Tanto los rasgos de ataque como los de... Continuar leyendo "Elementos Constitutivos del Grafismo y su Valor Identificativo en la Escritura" »

La Forma: Es la apariencia que presentan los objetos que percibimos por medio de nuestros sentidos. Es una organización de elementos. Toda forma está integrada por puntos, líneas, superficies y volúmenes.

Características de la forma:

• El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
• Puede percibirse gracias al color: generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color.
• La textura en la forma puede producir variaciones en cuanto al color.
• Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.

Posición en el espacio:

Toda forma tiene su ubicación en el espacio. Las podemos ver arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda,... Continuar leyendo "Explorando las Formas en el Arte: Características, Tipos y Percepción Visual" »

Ballet: AgrippinaVagánovay NicolaiLegat(rusos Ambos) , EnricoCecchetti(italiano), ballet ruso, francés, etc.

La perspectiva lineal es uno de los medios que se utiliza para examinar el espacio y las formas tridimensionales. En el Renacimiento (Siglo XV), la perspectiva lineal recrea el mundo real sobre la superficie plana. Todas las líneas paralelas convergen en un punto del dibujo que se llama «punto de fuga»

Perspectiva aérea

TEMA 6

Reduccionismo:

es el enfoque filosófico según el cual la reducción es necesaria y suficiente para resolver diversos problemas de conocimiento.

1.LA CAPACIDAD Simbólica

Aristóteles definía al ser humano como un animal racional. El animal humano posee emociones, sentimientos, imaginación poética, etc.. El ser humano posee una característica que le diferencia quizás mas que ninguna del resto de animales: su capacidad simbólica. El hombre es el único animal capaz de construir formas simbólicas como el lenguaje.
Así, hace posible que surjan la cultura o la civilización y permitan que el ser humano supere los limites que le impone la vida orgánica.

1.1¿QUE ES EL Símbolo?

-El símbolo es un elemento sustitutivo que el ser humano... Continuar leyendo "La capacidad simbólica del ser humano" »

La Noche Estrellada: Un Vistazo Profundo a la Obra Maestra de Van Gogh

La lámina representa La noche estrellada, una pintura de caballete sobre lienzo al óleo perteneciente a Vincent van Gogh. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio del autor. Van Gogh es el artista más importante del postimpresionismo. Partió de una concepción mecánica de la pintura, identificaba al pintor con un obrero, y su objetivo fue siempre superar la frialdad del impresionismo. Su obra evolucionó desde una etapa realista hasta una estética muy particular que le convirtió en un genio de la pintura universal.

Análisis de la Composición y el Significado

La obra representa un paisaje nocturno y melancólico con referencias constantes a la muerte.... Continuar leyendo "Explorando 'La Noche Estrellada' de Van Gogh: Significado y Contexto" »

La acuarela es una técnica pictórica que emplea colores transparentes, obtenidos mediante la disolución de pigmentos en agua y goma arábiga. Normalmente, se utiliza papel blanco o cartón como soporte.

Orígenes y Evolución de la Acuarela

Es complejo establecer el origen exacto de la acuarela. Durante la Edad Media, se empleaba una técnica similar, a menudo más cercana a la aguada, para ilustrar manuscritos. Posteriormente, en Alemania, artistas como Alberto Durero y Hans Holbein la utilizaron para añadir color a sus dibujos.

Sin embargo, su implantación definitiva llegó con la escuela inglesa de paisajistas del siglo XVIII, quienes perfeccionaron la técnica e introdujeron variantes, incluyendo el uso de color blanco opaco, conocido... Continuar leyendo "Técnica de la Acuarela: Historia, Materiales y Aplicación" »