Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias

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Glosario de Estilos y Términos Artísticos

Renacimiento Español

Plateresco

Primera etapa del Renacimiento español (1500-1530). En este periodo conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas, a las que se añade una gran profusión de temas decorativos que inundan palacios, hospitales e iglesias. El término plateresco hace referencia a la minuciosa decoración que recubría las fachadas, la cual recordaba la labor de los orfebres y plateros.

Estilo Herreriano

Hace referencia al estilo artístico iniciado por Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II. Se caracteriza por el uso de torres con chapitel en las esquinas del edificio y tejados de pizarra. De esta forma, se acentúa la horizontalidad del edificio,... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias" »

Imaginería Española: Realismo Barroco y la Gracia del Rococó en el Arte Europeo

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La Imaginería Española: Arte Sacro y Realismo Barroco

La imaginería española, una manifestación artística única, surgió de las circunstancias particulares de España, dando lugar a una escultura de madera policromada de temática profundamente religiosa. El considerable peso de la Iglesia, la arraigada piedad popular y la influencia de las cofradías potenciaron la creación de retablos, los icónicos pasos de Semana Santa y la escultura de bulto redondo.

Proceso de Creación y Acabado

La elaboración de los pasos se iniciaba con la talla de la madera, seguida de un meticuloso proceso que buscaba conferir un realismo impactante a las figuras. Este proceso incluía:

  • El dorado: Aplicación de láminas de oro.
  • La policromía: Pintura de las
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Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción

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Impresionismo: La Captura de la Luz y la Atmósfera

El Impresionismo, un movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX, se centra en la reproducción de la percepción visual del artista. Prioriza la representación de la naturaleza, sus circunstancias atmosféricas y temporales, y las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo del día. La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la participación de artistas como Monet, Manet, Renoir y Morisot.

Características del Impresionismo

El Impresionismo busca captar la temporalidad, la percepción inmediata del artista y sus sentimientos. Se caracteriza por el uso de cuadros de pequeño tamaño, fáciles de transportar para pintar al aire libre.... Continuar leyendo "Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción" »

Grafeno: Composición, Propiedades y Aplicaciones Innovadoras

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Composición del Grafeno

El grafeno es una sustancia formada por carbono puro, con átomos dispuestos en un patrón regular hexagonal similar al grafito, pero en una hoja de un átomo de espesor. Es muy ligero; una lámina de 1 metro cuadrado pesa tan solo 0,77 miligramos.

El grafeno es un alótropo del carbono, un teselado hexagonal plano (como panal de abeja) formado por átomos de carbono y enlaces covalentes que se generan a partir de la superposición de los híbridos sp2 de los carbonos enlazados.

Propiedades del Grafeno

  • Gran conductor de la electricidad
  • Alta conductividad térmica
  • Excelente propiedad mecánica: más ligero, fuerte, duro y flexible que el acero
  • Alta biocompatibilidad

Aplicaciones Potenciales del Grafeno

Las aplicaciones del grafeno... Continuar leyendo "Grafeno: Composición, Propiedades y Aplicaciones Innovadoras" »

Conceptos Clave de CSS, HTML y Adobe Animate para Desarrolladores y Animadores

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Diseño Web Responsivo y CSS

Mejores Prácticas para Diseño Web Responsivo

Las mejores prácticas para implementar un diseño web responsivo en CSS incluyen el uso de unidades relativas como porcentajes y "em", media queries para adaptar estilos según el tamaño de la pantalla, diseño fluido con flexbox o grid, optimización de imágenes y contenido multimedia para diferentes dispositivos, y pruebas exhaustivas en diferentes resoluciones y dispositivos.

Identificación de Párrafos en CSS

Los párrafos se pueden identificar individualmente en los archivos CSS utilizando selectores de clase o ID asignados a los elementos <p> en el HTML, o mediante selectores de tipo que apuntan directamente a los elementos <p>.

El Modelo de Caja (Box

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Francisco de Goya: Legado Artístico, Fases y Grabados del Genio del Siglo XIX

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Francisco de Goya: Un Genio Adelantado a su Tiempo

Francisco de Goya y Lucientes, artista aragonés, es reconocido como uno de los pintores más influyentes de la Historia del Arte. Su obra no solo recoge la tradición de movimientos anteriores como el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, sino que también marca una profunda evolución y anticipa las corrientes artísticas de los siglos XIX y XX.

Goya mismo reconocía a Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza como sus principales maestros. Su visión artística fue tan innovadora que prefiguró movimientos clave:

  • Romanticismo: Exaltación de los sentimientos y emociones humanas.
  • Realismo: Representación cruda de la realidad como forma de denuncia social.
  • Impresionismo: Uso de manchas de color
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El Matrimonio Arnolfini: Simbolismo y Vanguardia en la Pintura Flamenca del Siglo XV

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El Matrimonio Arnolfini: Una Revolución en la Pintura Flamenca

El Contexto Histórico y Artístico

El siglo XV marca el periodo del Quattrocento en Italia, donde florece el arte del Renacimiento. Sin embargo, paralelamente, en Flandes se gesta un movimiento artístico que anticipa la Modernidad y rompe con la estética de la Edad Media. Los Primitivos Flamencos, como se conoce a estos pintores, protagonizan una auténtica revolución, tanto en la forma como en la técnica, destacando la introducción del óleo como aglutinante del color.

La Innovación Técnica del Óleo

El uso magistral del óleo por parte de los pintores flamencos permitió la creación de veladuras, capas translúcidas que otorgan a las obras un brillo y una minuciosidad sin... Continuar leyendo "El Matrimonio Arnolfini: Simbolismo y Vanguardia en la Pintura Flamenca del Siglo XV" »

Evolución de la Arquitectura Moderna: De la Bauhaus al Impacto de la Revolución Industrial

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Contexto Histórico de la Bauhaus

Desde el Barroco, la arquitectura se centraba principalmente en la apariencia exterior y en la ornamentación, especialmente en las fachadas, dejando en segundo plano el espacio interior y la funcionalidad. Hasta el siglo XIX, su objetivo principal fue la construcción de palacios, iglesias y grandes edificios representativos, mientras que la vivienda tenía menos protagonismo.

Con las Revoluciones Industriales de los siglos XVIII y XIX surgieron grandes ciudades y nuevas necesidades urbanas: viviendas masivas, avenidas, carreteras y nuevos tipos de edificios. Esto exigió una arquitectura más práctica y adaptada a la vida moderna.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produjo una ruptura con lo clásico... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura Moderna: De la Bauhaus al Impacto de la Revolución Industrial" »

Joyas de la Arquitectura del Siglo XX: Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright

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Unidad de Habitación en Marsella

Esta obra fue realizada por Le Corbusier, uno de los arquitectos más importantes de la arquitectura racionalista del siglo XX. Se construyó en 1947.

El racionalismo o funcionalismo se caracteriza por considerar que una obra es bella en la medida que es funcional y práctica. Rechaza todo tipo de ornamentación y pretende crear formas geométricas elementales; en este caso, el edificio es un prisma rectangular de 130 m de longitud, creando un espacio cerrado.

Han desaparecido los elementos constructivos de la Antigüedad (columnas, arcos, frontones, etc.) y se crea un lenguaje nuevo apoyado en el progreso técnico y los nuevos materiales: el hormigón armado, el acero y el vidrio.

Le Corbusier establece las proporciones... Continuar leyendo "Joyas de la Arquitectura del Siglo XX: Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright" »

Explorando Obras Maestras: Torre Eiffel, Surrealismo, Les Demoiselles d'Avignon e Impresionismo

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La Torre Eiffel: Símbolo de París y la Era Industrial

La Torre Eiffel, proyectada por el ingeniero francés Gustave Eiffel para la Exposición Universal de 1889, conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa. Constituye el máximo exponente de la arquitectura del hierro y de la nueva sociedad industrial, además de ser un auténtico símbolo de la ciudad de París, cuya imagen está indisolublemente asociada a ella. Su altura original era de 305 metros, aunque en la actualidad alcanza los 320 metros, gracias a la antena de comunicaciones instalada en su parte más alta. Su anchura a nivel de la base es de 125 metros. Esta impresionante estructura está formada por más de 18.000 piezas de hierro, pesa unas 10.000 toneladas y... Continuar leyendo "Explorando Obras Maestras: Torre Eiffel, Surrealismo, Les Demoiselles d'Avignon e Impresionismo" »