Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo situado entre la Edad Media y el Barroco, muy importante dentro del mundo cultural y artístico, pues se dan cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Cervantes o Shakespeare, que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

Contexto Histórico

El poder está ahora en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo medieval. Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas o protectores de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico donde habrá gran movilidad de músicos por Europa y el intercambio y propagación de ideas musicales... Continuar leyendo "El Renacimiento: Música, Arte y Contexto Histórico" »

S. XX

La música en el món publicitari

La música en el món publicitari:

1. Durant la primera meitat del segle XX, època de la publicitat radiofònica i periodística, els anuncis de ràdio contenien una gran quantitat de text que explicava, com si fos un article escrit, les grans excel·lències del producte. Sovint aquestes qualitats eren expressades mitjançant una cançó. Ex.: Cola-Cao
   Als anys 60 i 70 van sorgir campanyes publicitàries en què no es veia directament el producte anunciat, sinó que aquest s'associava amb un símbol visual o textual.
   L'anunci publicitari pot durar 20, 15 o 10 segons i, en aquest espai de temps, la música triada ha de tenir inici, desenvolupament i final. Les músiques que acostumen a utilitzar-se poden ser:

Como músicos precursores, que enlazan Romanticismo e Impresionismo
: Gabriel Fauré. Entre sus obras señalar (la misa de) Réquiem y la Pavana. Y también podemos citar a Camille Saint-Saëns, autor de la suite El carnaval de los animales y el poema sinfónico Danza macabra.* Erik Satie: obras famosas son las Gymnopédies (tres obras para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega) y las Gnossiennes (palabra inventada por Satie, compuestas por varias obras para piano). * Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno (poema sinfónico), La mer (tres bocetos sinfónicos), Arabesque no 1 o Claro de Luna (suite para piano). * Maurice Ravel: la pieza más famosa es su Bolero (inspirado en una antigua danza andaluza), también podemos... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Impresionismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Jazz Modal: L'inici dels anys seixanta

Els anys seixanta començaren amb la sortida d'un nou disc de Miles Davis i el seu grup: l'àlbum Kind of Blue, que és considerat un dels referents jazzístics més importants de la història. Aquest disc va marcar l'inici del següent pas endavant de la història del jazz. Amb ell va néixer el jazz modal, que cercava un marc de treball més flexible i senzill. Era un estil força proper a l'horitzontalitat de la música de l'Índia, ja que tenia com a base seqüències d'escales que s'anaven repetint amb lleugeres variacions.

Free Jazz: Llibertat i Desconstrucció

Des del seu naixement, el jazz havia passat per una gran quantitat de modes i estils. La construcció i desconstrucció continuada que havia... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Estils, Fusions i Presència a Catalunya i Espanya" »

El Clasicismo Musical: Un Panorama Completo

Contexto Histórico y Cultural

El periodo clásico se enmarca en profundos cambios sociales y filosóficos:

• Ascensión de la burguesía.
• La Revolución Francesa (1789) y sus ideales de "Libertad, Igualdad y Fraternidad".
• Influencia de La Enciclopedia, liderada por Diderot y D'Alembert.

Contexto Artístico: El Neoclasicismo

El arte busca el equilibrio, la sencillez y la belleza, reflejando los ideales del "neoclasicismo".

La Ópera en el Clasicismo

Se desarrollan dos vertientes principales en la ópera:

Ópera Clásica (Gluck)

• Temas mitológicos.
• Búsqueda de sencillez y recitativo.
• Ejemplo: Orfeo de Gluck.

Ópera Bufa (Mozart)

• Compositores destacados: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), autor de La Flauta Mágica.

Orígenes y Desarrollo de la Ópera

La ópera surge en el entorno del Conde Bardi como un intento de resucitar el teatro clásico. El principal objetivo era que la música reforzara la palabra, utilizando para ello la monodía acompañada.

Características de la Ópera

Es una forma vocal compleja de carácter narrativo con representación escénica. Se estructura en cuatro partes:

• Obertura: Introducción musical.
• Partes Cantadas: Interpretadas por solistas o coros.
• Recitativos: Diálogos cantados que avanzan la trama.
• Interludios: Secciones instrumentales que conectan partes.

Tipos de Ópera en el Barroco

• Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos. Se desarrolla en Italia y es un espectáculo lleno de artificios para el lucimiento

Formes Instrumentals Destacades

Instruments Destacats del Barroc

• Obertura: peça orquestral que inicia l'espectacle.
• Recitatiu: tipus de cant declamat en què té més pes el text que la música.
• Ària: composició vocal de caràcter melòdic i líric per a una sola veu, amb acompanyament instrumental.
• Duet: composició vocal melòdica i lírica per a dues veus, amb acompanyament.
• Cor: peça polifònica interpretada per un grup de cantants.
• Ballet: peça instrumental composta per ser ballada.

Composicions Religioses i Narratives

Descripció de Formes Instrumentals

Concert i Tipus de Concert

• El concert solista (el solo l'interpreta un sol instrument)
• El concerto grosso, escrit per a un petit grup de solistes (concertino) i orquestra (tutti), que dialoguen

Orígenes y Características Fundamentales del Jazz

El Jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans, EE. UU., a mediados del siglo XIX (c. 1850). Sus orígenes se remontan a los cantos de los esclavos negros de las plantaciones, conocidos como spiritual songs. Recibe también la influencia del gospel, las canciones religiosas de los afroamericanos, y posteriormente evoluciona hacia otros estilos.

Musicalmente, el Jazz se caracteriza por ritmos sincopados, la insistencia rítmica y la improvisación, siendo esta última un pilar fundamental de su estructura.

Estilos Clave en la Evolución del Jazz

Los estilos más importantes que marcan la trayectoria del género son:

• Ragtime: Caracterizado por el uso de instrumentos de metal y la improvisación.

La textura musical

¿Qué es? Es la forma de combinar las líneas melódicas dentro de una composición musical.

Tipos

• Monofónica: Una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.
• Homofónica: Varias voces o partes que tienen distinta altura, pero suelen moverse al mismo ritmo; a menudo existe una melodía principal acompañada por acordes.
• Polifónica: Varias melodías que avanzan independientemente o que se imitan entre sí.
• Melodía acompañada: Una melodía principal con un acompañamiento armónico.

Formas musicales

• Forma estrófica: "AAA".
• Forma binaria: "AB".
• Forma ternaria: "ABA" u "ABA'".
• Rondó: "ABACAD...A".

El Renacimiento y la polifonía

El Renacimiento es la época de la polifonía; la polifonía... Continuar leyendo "Textura musical y formas en el Renacimiento: polifonía, géneros y instrumentos" »