Música Romántica del Siglo XIX: Compositores, Características y Cambios Clave

Siglo XIX: Cambios importantes de la música durante el Romanticismo

Se produce un cambio socio-musical: el compositor intenta ganarse la vida como profesional libre, asumiendo una responsabilidad de creador ante la sociedad. Resurge la figura del viajero virtuoso de algún instrumento, al que el público exige cada vez más rapidez y destreza.

Virtuoso: que domina de un modo extraordinario la técnica de su instrumento.

Dos compositores del Romanticismo

• Franz Liszt
• Frédéric Chopin

Características musicales

• Temática: muchos temas, como el amor y el recuerdo de la naturaleza, encontraron su vía de expresión en el intenso lirismo de las piezas breves y de las canciones.
• Armonía: se emplearon harmonías atrevidas y extrañas para obtener hermosos colores o sonoridades.
• Melodía: es más expresiva y tiene mayor riqueza de matices dinámicos. Las frases son menos cuadradas y regulares que en el Clasicismo, alargándose o acortándose según el gusto del compositor.
• Ritmo: es más complejo y libre, con cambios frecuentes; a veces se emplean dos ritmos diferentes de modo simultáneo.
• Timbre: se enriquece gracias a los avances técnicos aplicados a los instrumentos y al gran desarrollo de la orquesta.

El instrumento de moda: el piano

¿Por qué? Los aficionados a la música querían aprender piezas para tocar en sus casas. El piano permitía interpretar una gran diversidad de piezas como si la orquesta estuviera en casa. Además, por su sonoridad, permitía expresar todos los sentimientos que anhelaban los hombres y mujeres del Romanticismo. Todas las casas burguesas contaban con un piano.

¿Por qué surgen escuelas y conservatorios?

La música tiene mucha importancia en la vida de los hombres y mujeres del Romanticismo, y es algo más que un hobby de moda. Por ello surgen conservatorios y escuelas de música. Además, la imprenta abarató el precio de los libros de partituras y de los tratados para aprender a tocar un instrumento, haciendo así la música más asequible.

Tipos de piezas para orquesta

• Sinfonía
• Concierto solista
• Poema sinfónico
• Obertura de concierto

Richard Wagner: compositor postromántico

Nació en Leipzig el 22 de mayo de 1813 y falleció en Venecia el 13 de febrero de 1883. Fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Wagner es conocido principalmente por sus óperas (aunque sus últimas composiciones escénicas fueron denominadas por él mismo drama musical). A diferencia de la mayoría de compositores de ópera, elaboraba tanto la música como el libreto de las mismas.

Tres compositores postrománticos

• Richard Wagner
• Gustav Mahler
• Richard Strauss

Líneas de composición en el Romanticismo

Línea conservadora

Utiliza pautas formales de la orquesta heredadas del Clasicismo, siguiendo las líneas empleadas por Beethoven, aunque procurando otorgar mayor libertad a la estructura o forma.

Línea progresista

Esta línea se liberó de la herencia clásica para lograr la inspiración, naciendo de ello la música programática. Se basa en la idea romántica de la unión de todas las artes: los compositores se sintieron influenciados por la literatura y por ideas extramusicales, y relacionaron la música con un guion literario, pictórico o descriptivo. Esta música debe explicarse al público a través de un programa, aunque muchas de estas obras pueden tener independencia musical propia. Abrió el camino a nuevas formas como la obertura de concierto o el poema sinfónico.