Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Audiciones Destacadas del Romanticismo

1. Der Lindenbaum (El tilo): Lied de Schubert perteneciente a su segundo ciclo, Winterreise. Es un lied estrófico variado (A-A-A-A), en el que el protagonista recuerda haber estado recostado en un tilo. Al pasar junto a él, oye el susurrar de las hojas, representadas por los tresillos del piano, que cambian a cromáticos cuando representan el viento invernal. La melodía, de tintes folklóricos, presenta una armonía sencilla que evoca una escena al aire libre, con la pasada felicidad del amante y su actual nostalgia. La forma estrófica marca la evolución de la historia: 1ª en modo Mayor (recuerda la felicidad), 2ª en menor (frialdad del viento), 3ª en menor (anuncia, con una nueva melodía, la llegada

La Ópera

La estructura de la ópera se divide en: Obertura, Acto I, Interludio y Acto II.

Piezas vocales

• Recitativo: Melodía plana y repetitiva, de ritmo libre que imita la entonación de la voz hablada; su función es hacer avanzar la acción.
• Aria: Melodía más elaborada de amplio registro y ritmo medido, donde los personajes expresan sus sentimientos y los actores demuestran sus habilidades.
• Coro: Es habitual, supone un contraste musical y sirve para ambientar escenas con muchos personajes.

Piezas instrumentales

• Obertura: Se interpreta al principio y contiene algunos de los temas musicales de la ópera.
• Interludio: Tiene la finalidad de unir unas escenas con otras.

El Musical

The Black Brook (1886) es considerado el primer ejemplo de musical.

Evolución

• Primera

Aragón y La Rioja: La Jota, Alma del Folclore

La jota, aunque nació en Valencia, se crió y floreció en Aragón, convirtiéndose en uno de los bailes más emblemáticos de Aragón y La Rioja. La jota clásica en Aragón se baila por parejas.

Agrupación e Instrumentos

La agrupación de instrumentos en Aragón se llama rondalla. Las coplas pueden ser cultas o populares. Los instrumentos típicos son:

• Guitarra
• Bandurria
• Castañuelas
• Gaita

Cuba: Ritmos con Raíces Profundas

La música cubana tiene raíces autóctonas, africanas y españolas, una fusión que le otorga su riqueza característica.

El Son Cubano

Posee un género antiguo y fundamental: el son. Este se caracteriza por su ritmo sincopado y una estructura donde una persona canta las estrofas... Continuar leyendo "Exploración de la Música y Danzas Tradicionales del Mundo: España, Cuba, Brasil y Más" »

El bajo continuo: La esencia del Barroco

El bajo continuo es la característica más importante del periodo barroco. En este estilo, la melodía adquiere un nuevo acompañamiento, donde el bajo continuo actúa como la base estructural. En el binomio melodía-acompañamiento, el elemento fundamental es el acompañamiento.

El bajo continuo se realiza con instrumentos polifónicos, como el clave, el órgano o la guitarra, ya que estos permiten ejecutar varias voces simultáneamente. La práctica del bajo continuo implicaba que el músico que realizaba el acompañamiento solo tenía escrita una serie de números (cifrado) que hacían referencia a la armonía, permitiendo construir acordes de manera automática.

Escalas mayores

La construcción de las... Continuar leyendo "Fundamentos de Teoría Musical: Del Bajo Continuo a la Estructura del Compás" »

Formas y Géneros Musicales

Lied

El Lied es una forma musical basada en un poema alemán, generalmente lírico y estrófico, diseñado para voz solista y acompañamiento de piano, desarrollado en Alemania durante las épocas clásica y romántica.

Poema Sinfónico

Es una composición en un solo movimiento basada en elementos poéticos y descriptivos.

La Orquesta Romántica

La instrumentación se expande significativamente, incluyendo:

• Cuerdas: Primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos y arpas.
• Viento madera: Flautas, flautín (pícolo), oboe, corno inglés, clarinetes, fagot y contrafagot.
• Viento metal: Trompas, trompetas, trombones y tuba.
• Percusión: Timbales, bombo, caja, platillos, triángulo, xilófono y gong.

Contexto

1. Identificación de Notas no Pentagrama

Ponlle nome aos seguintes sons musicais. De esquerda a dereita, as notas no pentagrama en clave de sol son as seguintes:

• DO (na liña adicional inferior)
• MI (na primeira liña)
• SOL (na segunda liña)
• SI (na terceira liña)
• RE (na cuarta liña)
• FA (no primeiro espazo)
• LA (no segundo espazo)
• DO (no terceiro espazo)
• MI (no cuarto espazo)
• SOL (por riba da quinta liña)

2. O Teclado Musical e a Localización de Notas

Debuxa un teclado musical e sinala as notas "DO", "MI" e "SOL".

Esquema do Teclado

Debuxo: Debúxase un esquema de teclas brancas e negras (as negras van en grupos alternos de 2 e 3).

Localización das Notas

• DO: A tecla branca que está xusto á esquerda do grupo de 2 teclas negras.
• MI: A tecla branca que está

Historia de los Instrumentos Musicales

• Prehistoria: Los primeros humanos descubrieron las posibilidades sonoras de la naturaleza, como golpear materiales o soplar una caña.
• Culturas Antiguas: Ya se conocían algunos instrumentos como crótalos y flautas, a los que se les atribuían poderes mágico-religiosos.
• Después de la Edad Media: Surgieron las primeras orquestas. No había composiciones instrumentales propiamente dichas, ya que la música era indistintamente vocal o instrumental.
• Siglo XVI: Se asignan diferentes voces a determinados instrumentos. Acompañan en bailes, fiestas, etc.
• Siglo XVII: Se componía principalmente para instrumentos de cuerda frotada.
• Siglo XVIII: Se incorporaron otros instrumentos a la orquesta. En los tiempos de Mozart

Definiciones Fundamentales en Música

La Melodía es la sucesión lineal de sonidos de distinta altura, acompañados de un ritmo, que configuran una idea musical.

La función principal de la música en la Edad Media era religiosa y de alabanza a Dios. Las celebraciones eran homogéneas en toda Europa y su función era didáctica.

Centros Culturales de la Música en la Edad Media (E.M.)

Monasterios

• Canto Gregoriano: El Papa Gregorio Magno recopiló y unificó todos los cantos que se hacían en Europa basados en la Biblia.
• Características: Vocal (sin acompañamiento), monódico, en latín, temas bíblicos. La importancia la tenía el texto, no la melodía.

Castillos

• Temas profanos.
• Trovadores: Eran nobles.
• Juglares: Actuaban para el pueblo.

Catedrales

• Baja

La Etnomusicología: Ciencia de la Música Popular

La etnomusicología es la ciencia que estudia la música popular, tanto su origen como sus manifestaciones. La música folclórica es anónima y se ha transmitido oralmente de generación en generación; por eso, se ha ido transformando y adaptando a los gustos de los distintos pueblos. Se denomina música folclórica a la de tradición oral de Europa y música étnica a la de culturas no occidentales.

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera.

¿Cómo es el nacionalismo musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes... Continuar leyendo "Etnomusicología y Nacionalismo Musical: Raíces y Evolución" »

Contexto del Barroco

Musicalmente, el comienzo del Barroco se suele situar en el estreno de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607, y su final coincide con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Durante este extenso periodo, la música evolucionó de tal manera que las obras de Monteverdi y Bach tenían ya poco en común estilísticamente. Una de las funciones principales de la música barroca fue la exhibición del esplendor y el poder, siendo la ópera el género cortesano por excelencia.

Música Vocal: Géneros Destacados

El Villancico Renacentista y su Evolución

El villancico fue el género más importante de la música vocal profana española durante el Renacimiento, aunque pervivió y se transformó en el Barroco (especialmente... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Renacentista" »