¿Quién fue uno de los primeros compositores de ópera?

Según el texto, uno de los primeros compositores de ópera fue Claudio Monteverdi. La ópera nace en Florencia alrededor de 1600.

¿En qué se diferencia el oratorio de la ópera?

El oratorio es un género dramático sin puesta en escena, ni estudio, ni decorados, mientras que la ópera es un género escénico. El oratorio se compone para solistas, coro y orquesta sinfónica.

¿Qué es el bajo continuo?

Es la base armónica grave que sustenta la melodía continua. Un instrumento de cuerda o de viento toca el bajo y uno de teclado realiza la armonía.

Apuntes sobre la ópera, el oratorio, la cantata y la música barroca

Resumen

Estos apuntes repasan los géneros vocales e instrumentales de la música barroca, empezando por el nacimiento de la ópera en Florencia en 1600 y sus elementos. También explican el oratorio, la pasión y la cantata, así como formas instrumentales como el concierto grosso, la suite, la fuga y la sonata. El estudiante aprenderá además el papel del bajo continuo y de la improvisación en la interpretación barroca.

Puntos clave

La ópera nació en Florencia hacia 1600 con el intento de revivir la tragedia clásica, y uno de sus primeros compositores fue Claudio Monteverdi.
Los elementos de la ópera son la obertura, los recitativos, las arias o duetos, el coro y el ballet.
El oratorio es un género dramático sin puesta en escena, compuesto para solistas, coro y orquesta, a veces con narrador.
La cantata es una pieza para una o más voces solistas con acompañamiento, en varios movimientos y con coro.
El bajo continuo es la base armónica que sustenta la melodía, con un instrumento grave que toca el bajo y otro de teclado que realiza la armonía.
En la música barroca los intérpretes tenían libertad para improvisar ornamentos y decidir cómo tocar los acordes del bajo continuo.

Ponte a prueba

Lo que sepas sobre la ópera:

1600 en Florencia, se intenta revivir la gran tragedia clásica donde la gran parte era cantada. Así nace la ópera, uno de los primeros compositores fue Claudio Monteverdi.

Género musical: escénico

Consta de los siguientes elementos:

-obertura: pieza que indica el espectáculo

-recitativos: tipo de canto declamado que sigue las inflexiones del texto. Permite que avance el desarrollo de la acción.

-Arias o duetos: composiciones vocales de carácter melódico y lírico con acompañamiento instrumental

-coro: pieza interpretada por un grupo de cantantes

-ballet: pieza instrumental hecha para ser bailada

Oratorio, una pasión y una cantata

-Oratorio: es un género musical dramático sin puesta en escena, ni estudio, ni decorados. Compuesto para solistas, coro y orquesta sinfónica (a veces con un narrador)

-Pasión: género musical que consiste en la musicalización de un texto relacionado directamente con la pasión y la muerte de cristo

-Cantata: pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, en varios movimientos y con coro

Qué es un lutier:

Persona que se dedica profesionalmente a fabricar y reparar instrumentos musicales de cuerda s.16 (Stradivarius, Amati y guarnieri)

Castrati y falsetista:

Castrati: eran niños castrados para que mantuvieran su voz aguda

Falsetista: hombres que utilizaban la técnica del falete, usaban la vibración de una parte de los pliegues vocales. Imitaban la voz femenina y conseguían un canto agudo

Instrumentos del Barroco:

los más usados:violín, órgano, laúd, viola de gamba, bandurria, clavecín

Concierto grosso y concierto para solista:

Grosso: forma de música fugada o contrapuntística, se caracteriza por la polifonía, se podía escuchar distintas voces de forma independiente (pequeño grupo de solistas denominados concertino)

Solistas: en el que un instrumento solista (o varios) se alterna con la orquesta, aumentando así la importancia del contraste.

Suite:

Es una forma musical compuesta por movimientos instrumentales breves, de carácter dancístico

Fuga:

Forma musical polifónica, de un solo movimiento, formada por el contrapunto entre varias voces de igual importancia.

Sonata:

Una obra de carácter instrumental, para ser sonada, por oposición a la cantata. Las hay de muchos tipos

Contraste:

De intensidad, de tempo y de timbre

Bajo continuo:

Base armónica grore que sustenta la melodía continua. (de cuerda o de viento toca el bajo y uno de teclado la armónía)

Improvisación:

La partitura no debería seguirse al pie de la letra: los músicos tenían libertad para decidir cómo tocar los acordes del bajo continuo o introducir ornamentos melódicos

El empleo de las texturas homofónicas, polifónicos contrapuntísticas y melodía acompañada