Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Conceptos Fundamentales de la Música

La organización de sonidos y silencios nos proporciona los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

Parámetros Básicos del Sonido

Ritmo

El ritmo es la sucesión de sonidos y de silencios ordenados en el tiempo. El ritmo establece la manera en que los sonidos y los silencios se estructuran en el tiempo, organizando la música, y fija las duraciones de las intervenciones, organizando su encadenamiento.

Pulso

La duración del tiempo dividido en unidades proporcionales constantes y regulares se denomina pulso, y funciona como un patrón que estructura la música.

Timbre

Se denomina timbre a la característica que nos permite reconocer de dónde proviene el sonido, es... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Ritmo, Forma y Textura para Compositores" »

El Villancico: Tradición y Evolución Musical

La palabra villancico nos remite a diversas manifestaciones musicales propias de la Navidad. Dependiendo de las zonas, los villancicos reciben distintos nombres. En Francia se llaman cantiques de Noël; la palabra inglesa es carols y la alemana, Weihnachtslieder, que significa 'canciones de Nochebuena'.

También dentro de España varía el nombre de este género musical. En Cataluña, los villancicos se denominan nadales; en Galicia, navidades; en el País Vasco, ator; y en Baleares, caramelos.

Durante el Renacimiento, los villancicos no eran canciones de Navidad, sino madrigales o composiciones vocales a varias voces que podían ser de tema religioso o no.

Conceptos Fundamentales de Notación Musical

Signos

Música tradicional mundial i instruments

La música ha acompanyat la humanitat des de temps ancestrals i, encara que cada cultura té el seu propi estil, tots comparteixen alguna cosa en comú: la música és una forma de comunicació universal. La música africana és una de les més antigues i riques del món; es caracteritza pel seu fort component rítmic i també per la pràctica de la improvisació.

Àfrica: ritme i instruments

Alguns instruments tradicionals destacats:

• Djembe: està fet d'un tronc de fusta tallat en forma de copa; se sol tocar amb les mans i permet una gran varietat de sons.
• Kora: és un instrument de corda polsada; la caixa de ressonància és una carabassa tallada per la meitat que sovint se sol cobrir amb pell de vaca.

La ópera en la primera mitad del siglo XIX: contexto y características

La primera mitad del siglo XIX fue la época dorada de la ópera. Se crearon nuevos teatros de ópera por toda la Europa occidental. El hecho de ser visto en la ópera, para algunas personas, aumentaba su estatus social. La ópera ocupó un lugar importante tanto en la cultura popular como en la élite. Los asuntos de las óperas fueron muy diversos, desde grandes narraciones épicas e históricas hasta cuentos folclóricos y emociones personales; se buscó reflejar las preocupaciones del público amplio. La música de la ópera se convirtió en el elemento más importante. Se incluyeron obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, entre otros. La ópera estuvo cada vez... Continuar leyendo "Ópera en la primera mitad del siglo XIX: estilos, características y compositores clave" »

El Canto a Través de la Historia

Los pueblos cultos de la Antigüedad ya cultivaban el canto. En Grecia, los coros participaban en las fiestas y en las obras teatrales. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta, desde los sencillos cantos gregorianos, pasando por los juglares, hasta llegar a la ópera, en la que la voz es la gran protagonista.

Lo que define la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos (distancia entre dos sonidos) con un ritmo determinado y un orden estético. Si el lenguaje hablado se articula en frases, en la música, la frase es una idea musical que se estructura, a su vez, en unidades de... Continuar leyendo "El Canto y la Música Barroca: Evolución, Características y Compositores" »

Audiciones Destacadas del Romanticismo

1. Der Lindenbaum (El tilo): Lied de Schubert perteneciente a su segundo ciclo, Winterreise. Es un lied estrófico variado (A-A-A-A), en el que el protagonista recuerda haber estado recostado en un tilo. Al pasar junto a él, oye el susurrar de las hojas, representadas por los tresillos del piano, que cambian a cromáticos cuando representan el viento invernal. La melodía, de tintes folklóricos, presenta una armonía sencilla que evoca una escena al aire libre, con la pasada felicidad del amante y su actual nostalgia. La forma estrófica marca la evolución de la historia: 1ª en modo Mayor (recuerda la felicidad), 2ª en menor (frialdad del viento), 3ª en menor (anuncia, con una nueva melodía, la llegada

La Ópera

La estructura de la ópera se divide en: Obertura, Acto I, Interludio y Acto II.

Piezas vocales

• Recitativo: Melodía plana y repetitiva, de ritmo libre que imita la entonación de la voz hablada; su función es hacer avanzar la acción.
• Aria: Melodía más elaborada de amplio registro y ritmo medido, donde los personajes expresan sus sentimientos y los actores demuestran sus habilidades.
• Coro: Es habitual, supone un contraste musical y sirve para ambientar escenas con muchos personajes.

Piezas instrumentales

• Obertura: Se interpreta al principio y contiene algunos de los temas musicales de la ópera.
• Interludio: Tiene la finalidad de unir unas escenas con otras.

El Musical

The Black Brook (1886) es considerado el primer ejemplo de musical.

Evolución

• Primera

Aragón y La Rioja: La Jota, Alma del Folclore

La jota, aunque nació en Valencia, se crió y floreció en Aragón, convirtiéndose en uno de los bailes más emblemáticos de Aragón y La Rioja. La jota clásica en Aragón se baila por parejas.

Agrupación e Instrumentos

La agrupación de instrumentos en Aragón se llama rondalla. Las coplas pueden ser cultas o populares. Los instrumentos típicos son:

• Guitarra
• Bandurria
• Castañuelas
• Gaita

Cuba: Ritmos con Raíces Profundas

La música cubana tiene raíces autóctonas, africanas y españolas, una fusión que le otorga su riqueza característica.

El Son Cubano

Posee un género antiguo y fundamental: el son. Este se caracteriza por su ritmo sincopado y una estructura donde una persona canta las estrofas... Continuar leyendo "Exploración de la Música y Danzas Tradicionales del Mundo: España, Cuba, Brasil y Más" »

El bajo continuo: La esencia del Barroco

El bajo continuo es la característica más importante del periodo barroco. En este estilo, la melodía adquiere un nuevo acompañamiento, donde el bajo continuo actúa como la base estructural. En el binomio melodía-acompañamiento, el elemento fundamental es el acompañamiento.

El bajo continuo se realiza con instrumentos polifónicos, como el clave, el órgano o la guitarra, ya que estos permiten ejecutar varias voces simultáneamente. La práctica del bajo continuo implicaba que el músico que realizaba el acompañamiento solo tenía escrita una serie de números (cifrado) que hacían referencia a la armonía, permitiendo construir acordes de manera automática.

Escalas mayores

La construcción de las... Continuar leyendo "Fundamentos de Teoría Musical: Del Bajo Continuo a la Estructura del Compás" »

Formas y Géneros Musicales

Lied

El Lied es una forma musical basada en un poema alemán, generalmente lírico y estrófico, diseñado para voz solista y acompañamiento de piano, desarrollado en Alemania durante las épocas clásica y romántica.

Poema Sinfónico

Es una composición en un solo movimiento basada en elementos poéticos y descriptivos.

La Orquesta Romántica

La instrumentación se expande significativamente, incluyendo:

• Cuerdas: Primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos y arpas.
• Viento madera: Flautas, flautín (pícolo), oboe, corno inglés, clarinetes, fagot y contrafagot.
• Viento metal: Trompas, trompetas, trombones y tuba.
• Percusión: Timbales, bombo, caja, platillos, triángulo, xilófono y gong.

Contexto