Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroco Musical

• Intermezzo: Sección instrumental situada entre los distintos actos.
• Orquesta del Barroco: Conjunto de instrumentos pequeño y variable que incluye las secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.
• Instrumentos del Barroco: Trompetas, trompas, timbales, flautas, oboes, fagotes, primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos y clave.
• Formas musicales del Barroco: Concierto, suite, sonata y fuga.

Evolución del Rock y Géneros Contemporáneos

• Beatles: Creadores del beat; sus melodías son cuadradas con tempos alegres y estribillos pegadizos. Añaden nuevos instrumentos como el órgano eléctrico o el sintetizador, e instrumentos clásicos como el cuarteto de cuerda.
• Rock: The Who, Rolling

África

La música de África se centra principalmente en dos grandes bloques culturales:

• La cultura árabe
• La África subsahariana

La Música en la Cultura Árabe

• Está intrínsecamente ligada al Islam.
• Presente en todas las celebraciones sociales y religiosas.
• Aunque Mahoma la prohibió fuera del contexto religioso estricto, su presencia cultural es innegable.
• Sus orígenes se remontan a las tribus beduinas de Arabia.
• También se utilizaba en contextos bélicos.
• Fue introducida en España en el siglo IX, procedente de Bagdad.
• En Córdoba se estableció un importante centro musical durante Al-Ándalus.

Ritmo

• Sigue estrechamente el ritmo de las palabras en la poesía.
• Se emplean compases tanto regulares como irregulares (ejemplos: 13/8, 21/8).
• Se asignan

Instrumentos de Cuerda Frotada

Los instrumentos de cuerda frotada son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de una cuerda. Hay distintas formas de tocarlos: frotando, pulsando y golpeando. Forman la mayor sección de la orquesta, están tocando la mayor parte del tiempo. Los principales son: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Se tocan con la ayuda de un arco, que es una vara de madera sobre la que se extienden unos pelillos llamados cerdas, que son de crin de caballo. Cuanto más pequeño es el instrumento, más largo y fino es el arco. Las partes del arco son: talón, punta, barra de madera, cerdas, tornillo, nuez y pulsador.

El Violín

Nadie sabe exactamente cuándo ni cómo fue inventado. En la época medieval, existía... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales de Cuerda y Teclado: Clasificación y Evolución" »

Mujeres Destacadas en la Historia de la Música

En la Edad Media, las únicas mujeres que sabían leer y escribir eran monjas o pertenecían a la alta nobleza. Entre ellas destacó Hildegarda von Bingen, poetisa, herborista, médico, teóloga, monja, escritora y, por supuesto, compositora de himnos dedicados a Dios y otras obras religiosas.

Clara Schumann fue la pianista más famosa de su época. Mientras estrenaba las obras de sus amigos Beethoven, Chopin, Liszt, Brahms y de su marido, componía canciones, obras para piano, música de cámara, orquestal, etc. En España, destacaron María Malibrán y Paulina Viardot-García.

Formas Musicales

• Binaria: Consta de dos partes que pueden ser iguales, con alguna variante o diferentes.
• Ternaria: Consta

Franz Schubert: El Maestro del Lied Romántico

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, uno de los más célebres del Romanticismo. Se especializó en la composición de Lieder, es decir, obras poéticas de carácter íntimo para voz y piano.

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Armonía y Acordes

Armonía

La Armonía es la ciencia musical que estudia la formación y sucesión de los acordes.

Acordes

Un Acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente.

Géneros Musicales: Cómica e Irónica

Música Cómica

La Música Cómica es de carácter caricaturesco, donde los compositores recurren a la caracterización y la parodia. Ejemplos incluyen sopranos que imitan maullidos de gatos, contrabajos que representan... Continuar leyendo "Descubriendo la Música: Compositores Románticos, Géneros y Conceptos Clave" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La organización de sonidos y silencios nos proporciona los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

Parámetros Básicos del Sonido

Ritmo

El ritmo es la sucesión de sonidos y de silencios ordenados en el tiempo. El ritmo establece la manera en que los sonidos y los silencios se estructuran en el tiempo, organizando la música, y fija las duraciones de las intervenciones, organizando su encadenamiento.

Pulso

La duración del tiempo dividido en unidades proporcionales constantes y regulares se denomina pulso, y funciona como un patrón que estructura la música.

Timbre

Se denomina timbre a la característica que nos permite reconocer de dónde proviene el sonido, es... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Ritmo, Forma y Textura para Compositores" »

El Villancico: Tradición y Evolución Musical

La palabra villancico nos remite a diversas manifestaciones musicales propias de la Navidad. Dependiendo de las zonas, los villancicos reciben distintos nombres. En Francia se llaman cantiques de Noël; la palabra inglesa es carols y la alemana, Weihnachtslieder, que significa 'canciones de Nochebuena'.

También dentro de España varía el nombre de este género musical. En Cataluña, los villancicos se denominan nadales; en Galicia, navidades; en el País Vasco, ator; y en Baleares, caramelos.

Durante el Renacimiento, los villancicos no eran canciones de Navidad, sino madrigales o composiciones vocales a varias voces que podían ser de tema religioso o no.

Conceptos Fundamentales de Notación Musical

Signos

Música tradicional mundial i instruments

La música ha acompanyat la humanitat des de temps ancestrals i, encara que cada cultura té el seu propi estil, tots comparteixen alguna cosa en comú: la música és una forma de comunicació universal. La música africana és una de les més antigues i riques del món; es caracteritza pel seu fort component rítmic i també per la pràctica de la improvisació.

Àfrica: ritme i instruments

Alguns instruments tradicionals destacats:

• Djembe: està fet d'un tronc de fusta tallat en forma de copa; se sol tocar amb les mans i permet una gran varietat de sons.
• Kora: és un instrument de corda polsada; la caixa de ressonància és una carabassa tallada per la meitat que sovint se sol cobrir amb pell de vaca.

La ópera en la primera mitad del siglo XIX: contexto y características

La primera mitad del siglo XIX fue la época dorada de la ópera. Se crearon nuevos teatros de ópera por toda la Europa occidental. El hecho de ser visto en la ópera, para algunas personas, aumentaba su estatus social. La ópera ocupó un lugar importante tanto en la cultura popular como en la élite. Los asuntos de las óperas fueron muy diversos, desde grandes narraciones épicas e históricas hasta cuentos folclóricos y emociones personales; se buscó reflejar las preocupaciones del público amplio. La música de la ópera se convirtió en el elemento más importante. Se incluyeron obras de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, entre otros. La ópera estuvo cada vez... Continuar leyendo "Ópera en la primera mitad del siglo XIX: estilos, características y compositores clave" »

El Canto a Través de la Historia

Los pueblos cultos de la Antigüedad ya cultivaban el canto. En Grecia, los coros participaban en las fiestas y en las obras teatrales. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta, desde los sencillos cantos gregorianos, pasando por los juglares, hasta llegar a la ópera, en la que la voz es la gran protagonista.

Lo que define la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos (distancia entre dos sonidos) con un ritmo determinado y un orden estético. Si el lenguaje hablado se articula en frases, en la música, la frase es una idea musical que se estructura, a su vez, en unidades de... Continuar leyendo "El Canto y la Música Barroca: Evolución, Características y Compositores" »