Textura musical y formas en el Renacimiento: polifonía, géneros y música instrumental

Resumen

El documento explica la textura musical (monofónica, homofónica, polifónica y melodía acompañada) y las formas musicales básicas, como la estrófica, la binaria, la ternaria y el rondó. Después describe la polifonía renacentista, el contrapunto imitativo y los principales géneros vocales religiosos y profanos, así como la música instrumental y los instrumentos de la época. Sirve para repasar los compositores y géneros más relevantes del periodo.

Puntos clave

La textura musical es la forma de combinar las líneas melódicas: monofónica, homofónica, polifónica o melodía acompañada.
Las formas musicales básicas son la estrófica (AAA), la binaria (AB), la ternaria (ABA) y el rondó (ABACAD...A).
En el Renacimiento la polifonía se impone sobre la monodía medieval y se usa el contrapunto imitativo.
El principal género religioso es el motete, a varias voces y en latín.
Los géneros profanos destacados son el madrigal (italiano), la chanson (francés) y el villancico (España).
La música instrumental empieza a independizarse; se usan las variaciones y las danzas emparejadas como la pavana y la gallarda.
La vihuela fue el instrumento característico de España y el laúd uno de los más extendidos.

Ponte a prueba

La textura musical

¿Qué es? Es la forma de combinar las líneas melódicas dentro de una composición musical.

Tipos

Monofónica: Una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.
Homofónica: Varias voces o partes que tienen distinta altura, pero suelen moverse al mismo ritmo; a menudo existe una melodía principal acompañada por acordes.
Polifónica: Varias melodías que avanzan independientemente o que se imitan entre sí.
Melodía acompañada: Una melodía principal con un acompañamiento armónico.

Formas musicales

Forma estrófica: "AAA".
Forma binaria: "AB".
Forma ternaria: "ABA" u "ABA'".
Rondó: "ABACAD...A".

El Renacimiento y la polifonía

El Renacimiento es la época de la polifonía; la polifonía se impone sobre la monodía medieval. Se utiliza la técnica del contrapunto imitativo, que consiste en que las voces de la polifonía se imitan entre sí.

Música vocal religiosa

La música religiosa adquiere un carácter internacional. Los compositores más relevantes son contratados como maestros de capilla de las principales catedrales. El maestro de capilla se ocupa de la parte musical de la catedral: compone música, ensaya con los músicos, organiza el servicio musical, etc.
El principal género es el motete, pieza a varias voces sobre texto religioso en latín, que utiliza la técnica del contrapunto imitativo.
Compositores destacados: Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

Música vocal profana

En la música profana surgirán estilos propios en cada país. Los géneros que destacan son: el madrigal, la chanson y el villancico.

Chanson: Composición sobre textos en francés a 4 o 5 voces; suele tener sencillez melódica al gusto del público y temáticas como el amor o la sátira.
Madrigal: Composición sobre textos en italiano a 4 o 5 voces y de temática amorosa.
Villancico (España): Se basa en la alternancia de estribillo y copla; su temática puede ser amorosa o picaresca.

Compositores destacados en la música profana española: Juan del Encina y Juan Vásquez.

La música instrumental

Aunque en principio la música instrumental se basará en los géneros vocales, empieza a escribirse música instrumental independiente. Habrá que esperar al Barroco para que la música instrumental sea completamente independiente de la vocal.
En la música instrumental se utilizan las variaciones: sobre un esquema dado, el instrumentista va variando sucesivamente una melodía original.
La música de danza también fue muy importante. Se emparejan dos danzas —una lenta y una rápida— como la pavana y la gallarda.
Algunos factores que hicieron posible el desarrollo de la música instrumental fueron: el desarrollo en la fabricación de instrumentos, la aparición de tratados teóricos gracias a la imprenta y la aparición de sistemas de notación que no requerían de grandes conocimientos musicales, como las tablaturas.
Compositores más destacados: Antonio de Cabezón en el órgano y Luys Milán y Narváez en la vihuela.

Instrumentos renacentistas

Destacan la vihuela en España; en Inglaterra, los conjuntos de violas y el virginal. El laúd fue uno de los instrumentos más extendidos.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la polifonía renacentista?

Es la técnica en la que varias melodías avanzan de forma independiente o se imitan entre sí. En el Renacimiento se impone sobre la monodía medieval y se apoya en el contrapunto imitativo.

¿Qué es un motete?

Es el principal género de la música vocal religiosa renacentista: una pieza a varias voces sobre un texto religioso en latín que utiliza el contrapunto imitativo.

¿Qué diferencia hay entre el madrigal y la chanson?

El madrigal es una composición sobre textos en italiano, de temática amorosa, y la chanson es una composición sobre textos en francés, con sencillez melódica y temas como el amor o la sátira. Ambos se escriben a 4 o 5 voces.