Rossini y Verdi: Estructura y características de la ópera romántica del siglo XIX

Rossini: innovaciones y estructura operística

Rossini: fue el primer compositor del s. XIX. Le dio gran participación a la orquesta. Aplicó los crescendo y diminuendo a la orquesta. Le dio gran producción actoral a sus obras y creó comedias y dramas (durante la primera parte del s. XIX). El crescendo rossiniano: técnica de repetición de una frase mientras se aumenta su intensidad.

Estructura escénica característica

Introducción orquestal – scena/recitativo – cantábile (lento) – tempo di mezzo (de transición) – cabaletta (rápido).

Dueto o conjunto vocal

Introducción orquestal – scena – tempo d'attacco (sección inicial) – cantabile – tempo di mezzo – cabaletta

Finale

Introducción orquestal – scena – diálogo largo o concertato (sección lenta concentrada) – diálogo – stretta (rápido).

Verdi: evolución del belcanto

Verdi: sigue el modelo de Donizetti y luego desarrolla un estilo propio, modificando la estructura belcantista al simplificarla en una estructura AABA.

Obras y características destacadas

Rigoletto

• Obra: Rigoletto
• Autor: Verdi
• Periodo: Romanticismo
• Medio sonoro: Aria de Rigoletto, acompañado de orquesta y coro
• Género: Ópera
• Características: No hubo recitativo y va de rápido a lento. Hay continuidad en la escena.

El barbero de Sevilla

• Obra: El barbero de Sevilla
• Autor: Rossini
• Periodo: Romántico
• Medio sonoro: Orquesta sinfónica
• Género: Ópera

Características generales del estilo belcantista

Características:

• Estilo belcantista: predominio de la línea melódica; la voz es lo principal, con pasajes complejos de lucimiento virtuosístico y gran expresividad.
• Trabajados en números cerrados: en la ópera italiana cada número comienza y termina, aunque en conjunto forman actos y escenas.
• Obertura: introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
• Armonía sencilla y solos de instrumentos.
• Crescendo de la orquesta.

Fusión y desarrollo de la ópera en el s. XIX

Se erigieron nuevos teatros respaldados por el gobierno y con apoyo privado. La ópera pasó a ser un símbolo de estatus social; la clase media-alta asistía con regularidad. Fuera del teatro se interpretaban adaptaciones para piano o voz para salones y aficionados; se utilizaban en el teatro popular y las melodías de arias fueron incorporadas por las orquestas de café.

Los temas de las óperas abarcaban desde grandes narraciones épicas e históricas, cuentos folclóricos y argumentos con trasfondo político, hasta historias de emociones privadas. Los libretistas intentaban reflejar las preocupaciones del amplio público que ahora asistiría a la ópera, incluyendo elementos que hacían referencia a ellos.

Ópera francesa

Ópera francesa

• Gran ópera: la música se concebía como espectáculo para la clase media. Introduce ballets, coros, escenas de multitudes, aristocráticas perversas y clase media virtuosa. Se tratan temas de actualidad. Concepto de la gran ópera como combinación de entretenimiento, canto y arte.
• Opéra comique: diálogos hablados en vez de recitativos; menos pretenciosa que la gran ópera y requería menos cantantes e intérpretes. Puede ser comedia sencilla o drama semiserio, romántico o cómico.
• Ballets: presentes en óperas o como obras independientes (segunda mitad del s. XVIII). Serie de danzas ligadas a una narración. Música subordinada a la coreografía. Adecuación al baile.