Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

--Características de la música tradicional: Funcional: suele acompañar a actividades cotidianas. Colectiva: participan todos los miembros del grupo.

--Música tradicional: es la música que pertenece al saber popular de una nación, se diferencia de la música étnica en que esta última se produce en las culturas no europeas, música tradicional tbm conocida como folclórica.

--Características música china: Sistema musical especifico basado en 5 nota, que recibe el nombre de escala pentatónica. Predominio de los instrumentos de cuerda que presentas diferentes características (Gran variedad).

--Citara: Caja de resonancia en forma de rectángulo, 15 y 35 cuerdas tendidas sobre la caja de resonancia y cada una de ellas pasa por un puente... Continuar leyendo "Musica tradicional y étnica" »

La primera mitad del siglo XIX fue la época dorada de la ópera. Se crearon nuevos teatros de ópera por toda la Europa occidental. El hecho de ser visto en la ópera para algunos aumentaba su estatus social. Ocupaba un lugar importante en la cultura popular como en la elite. Los asuntos de la ópera fueron muy diversos, desde grandes narraciones épicas e históricas hasta cuentos folclóricos hasta emociones personales. Se buscaba reflejar las preocupaciones de amplio público de las óperas. La música de la ópera se convirtió en el elemento más importante.  Se incluyeron obras de Rossini, Belini, Donizetti, Verdi, entre otros. Estuvo cada vez más asociada con el nacionalismo como ideología. Muchas veces se presentaban obras que ya

África

La música de África se centra principalmente en dos grandes bloques culturales:

• La cultura árabe
• La África subsahariana

La Música en la Cultura Árabe

• Está intrínsecamente ligada al Islam.
• Presente en todas las celebraciones sociales y religiosas.
• Aunque Mahoma la prohibió fuera del contexto religioso estricto, su presencia cultural es innegable.
• Sus orígenes se remontan a las tribus beduinas de Arabia.
• También se utilizaba en contextos bélicos.
• Fue introducida en España en el siglo IX, procedente de Bagdad.
• En Córdoba se estableció un importante centro musical durante Al-Ándalus.

Ritmo

• Sigue estrechamente el ritmo de las palabras en la poesía.
• Se emplean compases tanto regulares como irregulares (ejemplos: 13/8, 21/8).
• Se asignan

Instrumentos de Cuerda Frotada

Los instrumentos de cuerda frotada son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de una cuerda. Hay distintas formas de tocarlos: frotando, pulsando y golpeando. Forman la mayor sección de la orquesta, están tocando la mayor parte del tiempo. Los principales son: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Se tocan con la ayuda de un arco, que es una vara de madera sobre la que se extienden unos pelillos llamados cerdas, que son de crin de caballo. Cuanto más pequeño es el instrumento, más largo y fino es el arco. Las partes del arco son: talón, punta, barra de madera, cerdas, tornillo, nuez y pulsador.

El Violín

Nadie sabe exactamente cuándo ni cómo fue inventado. En la época medieval, existía... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales de Cuerda y Teclado: Clasificación y Evolución" »

Franz Schubert: El Maestro del Lied Romántico

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, uno de los más célebres del Romanticismo. Se especializó en la composición de Lieder, es decir, obras poéticas de carácter íntimo para voz y piano.

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Armonía y Acordes

Armonía

La Armonía es la ciencia musical que estudia la formación y sucesión de los acordes.

Acordes

Un Acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente.

Géneros Musicales: Cómica e Irónica

Música Cómica

La Música Cómica es de carácter caricaturesco, donde los compositores recurren a la caracterización y la parodia. Ejemplos incluyen sopranos que imitan maullidos de gatos, contrabajos que representan... Continuar leyendo "Descubriendo la Música: Compositores Románticos, Géneros y Conceptos Clave" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La organización de sonidos y silencios nos proporciona los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

Parámetros Básicos del Sonido

Ritmo

El ritmo es la sucesión de sonidos y de silencios ordenados en el tiempo. El ritmo establece la manera en que los sonidos y los silencios se estructuran en el tiempo, organizando la música, y fija las duraciones de las intervenciones, organizando su encadenamiento.

Pulso

La duración del tiempo dividido en unidades proporcionales constantes y regulares se denomina pulso, y funciona como un patrón que estructura la música.

Timbre

Se denomina timbre a la característica que nos permite reconocer de dónde proviene el sonido, es... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Ritmo, Forma y Textura para Compositores" »

El Villancico: Tradición y Evolución Musical

La palabra villancico nos remite a diversas manifestaciones musicales propias de la Navidad. Dependiendo de las zonas, los villancicos reciben distintos nombres. En Francia se llaman cantiques de Noël; la palabra inglesa es carols y la alemana, Weihnachtslieder, que significa 'canciones de Nochebuena'.

También dentro de España varía el nombre de este género musical. En Cataluña, los villancicos se denominan nadales; en Galicia, navidades; en el País Vasco, ator; y en Baleares, caramelos.

Durante el Renacimiento, los villancicos no eran canciones de Navidad, sino madrigales o composiciones vocales a varias voces que podían ser de tema religioso o no.

Conceptos Fundamentales de Notación Musical

Signos

El Canto a Través de la Historia

Los pueblos cultos de la Antigüedad ya cultivaban el canto. En Grecia, los coros participaban en las fiestas y en las obras teatrales. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta, desde los sencillos cantos gregorianos, pasando por los juglares, hasta llegar a la ópera, en la que la voz es la gran protagonista.

Lo que define la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos (distancia entre dos sonidos) con un ritmo determinado y un orden estético. Si el lenguaje hablado se articula en frases, en la música, la frase es una idea musical que se estructura, a su vez, en unidades de... Continuar leyendo "El Canto y la Música Barroca: Evolución, Características y Compositores" »

Aragón y La Rioja: La Jota, Alma del Folclore

La jota, aunque nació en Valencia, se crió y floreció en Aragón, convirtiéndose en uno de los bailes más emblemáticos de Aragón y La Rioja. La jota clásica en Aragón se baila por parejas.

Agrupación e Instrumentos

La agrupación de instrumentos en Aragón se llama rondalla. Las coplas pueden ser cultas o populares. Los instrumentos típicos son:

• Guitarra
• Bandurria
• Castañuelas
• Gaita

Cuba: Ritmos con Raíces Profundas

La música cubana tiene raíces autóctonas, africanas y españolas, una fusión que le otorga su riqueza característica.

El Son Cubano

Posee un género antiguo y fundamental: el son. Este se caracteriza por su ritmo sincopado y una estructura donde una persona canta las estrofas... Continuar leyendo "Exploración de la Música y Danzas Tradicionales del Mundo: España, Cuba, Brasil y Más" »

Historia de los Instrumentos Musicales

• Prehistoria: Los primeros humanos descubrieron las posibilidades sonoras de la naturaleza, como golpear materiales o soplar una caña.
• Culturas Antiguas: Ya se conocían algunos instrumentos como crótalos y flautas, a los que se les atribuían poderes mágico-religiosos.
• Después de la Edad Media: Surgieron las primeras orquestas. No había composiciones instrumentales propiamente dichas, ya que la música era indistintamente vocal o instrumental.
• Siglo XVI: Se asignan diferentes voces a determinados instrumentos. Acompañan en bailes, fiestas, etc.
• Siglo XVII: Se componía principalmente para instrumentos de cuerda frotada.
• Siglo XVIII: Se incorporaron otros instrumentos a la orquesta. En los tiempos de Mozart