Chuletas y apuntes de Música

Ohitura eleberria. Zeintzuk dira ezaugarriak?

-Idazleak azaltze hutsa egiten du iritzirik eman gabe. - Kontra puntuaren teknika (ikuspegiak txandakatu) eta kronologia nahasia-1pertsonak eta 2pertsonak gehienbat. - Estilo zuzena: zuzenezko elkarrizketa jasotzen da,zehar-estiloa (3pertsonan) eta zehar-estilo librea (aurreko bien txandaketa) -Objektuen deskribapenak oso garrantzitsuak.- Estilo berrikuntza:Letra moldeak erabiliz jokoak egiten dira-Irakurlearen konplizitatea bilatzen du,harremana estutuz

Zein lanek markatzen du eleberrigintza modernoaren hasiera? Zergatik da berritzailea? Berezitasunak eman

Txillardegiren “Leturiaren egunkari ezkutuak”.1pertsonan idatzia eta kutsu existentzialista du. Era sinplean hiztegia berritzen du eta lau... Continuar leyendo "Eleberri Modernoaren Ezaugarriak" »

Instruments de Bisell: Flautes de Bec i Travesseres

• Flautes de bec: Grup del qual forma part la flauta dolça. Tipus de cinc mides: sopranino, soprano, contralt, tenor i baixa.
• Flautes travesseres: Les actuals no són fabricades amb fusta, sinó amb llautó. D'aquest grup, les més habituals són el flautí, la flauta travessera, la flauta en sol i la flauta travessera baixa.

Formats de Fitxers d'Àudio: WAV, MP3 i Més

• .WAV: Extensió que se sol utilitzar en Windows per identificar els fitxers d'àudio digital.
• .AU i .AIFF: Extensions que se solen utilitzar en els sistemes Mac i Linux.
• .MP3 i .OGG: Formats creats per reduir el volum dels fitxers, procés anomenat compressió (còdecs i MPEG Layer 3).
• .RA: S'utilitza a la xarxa (Real Audio).

El Tema

Cualidades del sonido: El Timbre

La producción de la voz necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia que lo amplifique y module el sonido. Existen tres fases en la emisión de la voz:

A) Respiración

Para respirar inspiramos y luego espiramos. Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención). Una buena técnica respiratoria incluye dominar la inspiración-retención-expiración. Hay dos tipos de respiración:

• Respiración superior: Es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo; elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire.
• Respiración abdominal: La practicamos cuando estamos relajados; el vientre se eleva

El Renacimiento: El Auge de la Música Instrumental

Durante el Renacimiento, los compositores escribieron cada vez más obras destinadas a la música instrumental. En el siglo XVI, la invención de la imprenta musical desempeñó un papel decisivo en el desarrollo y la difusión de la música.

La Música Barroca (Siglo XVII): El Nacimiento de la Orquesta

En el siglo XVII, se crearon las primeras orquestas. El concepto de orquesta nace formalmente en la época barroca.

La Orquesta Barroca

• Se conocía como Orquesta de Cámara (generalmente menos de 30 músicos).
• La familia instrumental más importante era la cuerda.

Instrumentos Clave: Clave y Piano

El clave (instrumento de cuerda pulsada que tiene uno o dos teclados) era fundamental, aunque no permite... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música Instrumental y la Orquesta: Del Renacimiento a la Amplificación" »

El Barroco: Esplendor y Poder en la Europa de los Siglos XVII y XVIII

El Barroco es un periodo de la cultura europea y un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas, en las que política y religión estaban estrechamente unidas.

Este periodo se desarrolla entre 1600 y 1750, año de la muerte de su mayor representante, Johann Sebastian Bach. Surgió en Italia y se difundió por toda Europa.

Principales exponentes por regiones

• Italia: Vivaldi, Albinoni y Corelli.
• Inglaterra: Purcell y Haendel.
• España: Scarlatti, Cabanilles y Soler.
• Francia: Lully y Couperin.
• Alemania: J.S. Bach y Telemann.

La música era utilizada por los gobernantes para manifestar su poder y riqueza, mientras... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Historia, Compositores y Evolución Artística" »

Bailes de Salón: Un Legado Cultural

Los bailes de salón se definen como danzas que se realizan en pareja, ya sea en un salón, sala o en espacios abiertos, generalmente durante eventos sociales o fiestas. Cada baile es una secuencia de movimientos aprendidos, sincronizados con la música, que culminan en una coreografía específica de la modalidad que se interpreta.

Orígenes y Evolución

Los bailes de salón alcanzaron gran popularidad en las fiestas de las clases altas siglos atrás. Se bailaban en pareja, acompañados por la música de una orquesta. Como su nombre indica, se practicaban en salones con suelo de parqué. Es fundamental que los bailarines utilicen el calzado adecuado, zapatos de baile, para poder desplazarse correcta y... Continuar leyendo "Bailes de Salón: Historia y Ritmos Populares como el Cha-Cha-Cha y Merengue" »

Conceptos y Definiciones de la Música del Clasicismo

Estilos y Periodos de Transición

• Rococó: Período comprendido entre el Barroco y el Clasicismo donde una base armónica vertical es sobrecargada de diminutos temas y motivos de adorno. Se manifiesta en pequeñas piezas de salón, obras para teclado y "óperas-ballet".
• Estilo galante: Es refinado y elegante, lo opuesto al estilo contrapuntístico del Barroco. Se da principalmente en la ópera italiana y se caracteriza por melodías basadas en motivos cortos y frases estructuradas en periodos. Es una melodía clara y sencilla.
• Empfindsamer Stil o Empfindsamkeit: Busca la exposición de los sentimientos personales mediante la música.

Elementos Técnicos y Estructurales

• Bajo de Alberti: Repetición

Instrumentos Musicais e Historia

Instrumentos de Corda

A Corda Fretada: Características e Funcionamento

O elemento xerador do son é unha corda en vibración tensada entre dous puntos.

A familia da corda fretada compóñense dunha caixa harmónica e dun mastro que termina nun caravilleiro.

• A altura do son depende da lonxitude, grosor e tensión das cordas.
• Os instrumentos máis grandes con cordas máis longas e grosas teñen un son máis grave.
• Para afinalos, ténsanse ou desténsanse as cordas a través das caravillas.
• A lonxitude do arco é inversamente proporcional ao tamaño do instrumento (o violín ten un arco máis longo e o contrabaixo máis curto e forte).

Música Pop e Rock: Bandas Fundamentais

The Beatles (Desde 1963)

Desde 1963 deron un envorco... Continuar leyendo "Historia da Música: Renacemento, Rock e Instrumentos de Corda" »

El Clasicismo: Segunda Mitad del Siglo XVIII

Música Instrumental

• Sinfonía: Forma musical para orquesta.
• Concierto: Forma musical para orquesta y solista.
• Cuarteto de cuerda: 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo.
• Sonata: Para un instrumento solo o acompañado por un piano.

La estructura principal de todos estos géneros es la llamada forma sonata: exposición (dos temas contrastados), desarrollo y reexposición.

Ópera

• Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes cercanos al pueblo y frecuentemente hay una crítica social a las clases elevadas. Tiene un carácter realmente popular que se refleja en una música más simple.
• Ópera Seria: Es como la del Barroco, en italiano y basada en argumentos mitológicos o históricos.

El Concierto Solístico en el Clasicismo

La música sinfónica durante el Clasicismo tuvo otra forma muy importante: el concierto solístico, que se puede definir como una composición para orquesta y un instrumento solista.

Los elementos básicos de esta forma son:

• El concierto solístico, aunque comparte nombre, no tiene relación directa con el concerto grosso barroco.
• Es, en realidad, como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que ambos tienen igual importancia.
• La forma del concierto es generalmente la misma de la sonata y de la sinfonía. Se diferencia en que normalmente tiene solo tres movimientos, prescindiendo del minueto.
• Otra diferencia es que los temas del primer movimiento son expuestos por la orquesta y también