Chuletas y apuntes de Música

El Barroco (Siglos XVII y Mediados del XVIII)

Época posterior al **Renacimiento** y anterior al **Clasicismo**.

Musicalmente, comienza con la primera ópera, **Orfeo** de **Claudio Monteverdi**. Concluye con la muerte de **J.S. Bach**.

Características Sociales y Políticas

• Diferencia de clases: **nobleza**, **clero** y **pueblo llano**.
• La figura del rey se fortalece y se establece la **monarquía absoluta**.

Contexto Musical

Características más relevantes:

• Música muy adornada con muchos contrastes.
• **Dinámica**: cambios bruscos de *forte* a *piano*. Esta forma de interpretar se conoce como **dinámica de terrazas**.
• **Timbre**: alternancia de **solista** y **orquesta**.
• Se establece definitivamente el uso de la **tonalidad**, así como el uso del

Jean-Baptiste Lully: Arquitecto de la Música de Corte Francesa

Nacido en Florencia en 1632, Jean-Baptiste Lully (originalmente Giovanni Battista Lulli) falleció en París en 1687. Era hijo de Lorenzo Lulli y Caterina del Sesto. Discípulo de Giacomo Carissimi, comenzó su carrera musical en la casa de Legrenzi, donde tocaba la guitarra. Michel Lambert, quien más tarde sería su suegro, completó su educación.

En 1652, Lully se integró como bailarín en los ballets de la corte de Luis XIV y compuso diversas arias. Un año después, en 1653, fue nombrado compositor de la música instrumental del rey y tomó parte activa en la composición de los ballets de la corte junto a Isaac de Benserade. Su ascenso continuó, y en 1661, ascendió a superintendente... Continuar leyendo "Figuras Clave del Barroco Musical: Lully y Schütz, Pioneros de la Música Europea" »

I. La música religiosa

• Principalmente a cappella
• En latín
• Equilibrio entre contrapunto y homofonía
• La polifonía llega a su perfección durante el siglo XVI
• La inclusión de la tercera en los acordes

La música religiosa llega a su máxima expresión durante el Renacimiento. Es la época dorada de la polifonía. Los grandes compositores de este periodo establecen las reglas para la música polifónica que definirán cómo se hará la música durante los siglos posteriores.

Las voces se organizan a la vez, alternando entre paisajes de contrapunto imitativo, contrapunto libre y homofonía. Cada voz tenía el mismo protagonismo e importancia. Se cantaba a cappella y, con la inclusión de las voces femeninas, se llegó a perfeccionar el sonido coral.... Continuar leyendo "Polifonía del Renacimiento: música religiosa, chansons y madrigales" »

James Horner: El Legado de un Compositor de Cine Inolvidable

Este compositor de bandas sonoras y director de orquesta estadounidense nació en Los Ángeles en 1953 y falleció en el Bosque Nacional Los Padres, en el sur de California, en 2015.

Reconocimientos y Premios Óscar

James Horner fue nominado a los Premios Óscar en diez ocasiones. Dos de estas nominaciones fueron en el apartado de Mejor Canción y ocho en la categoría de Mejor Banda Sonora. Las películas que optaron a este importante reconocimiento fueron:

• Aliens, el regreso (1986)
• Campo de sueños (1989)
• Braveheart (1995)
• Apolo 13 (1995)
• Titanic (1997) - banda sonora más vendida de la historia del cine
• A Beautiful Mind (2001)
• Casa de Arena y Niebla (2003)
• Avatar (2009)

Obtuvo dos estatuillas... Continuar leyendo "Compositores de Bandas Sonoras: James Horner y Alberto Iglesias, Legado y Estilo" »

Música Franco-flamenca de 1ª generación (1400-1450)

Carácterísticas y aportes a la música. -

Textura: se generaliza el uso de las 3ª y 6ª y evoluciona el fauxbourdon. Existe una suavidad armónica y se usan técnicas de contrapunto imitativo “modernas”. -Ritmo: predominio del ternario, uso de las hemiolias y se producen entrecruzamientos de la subdivisión. -Aportes: la escritura a 4 partes corales “modernas”, nuevas reglas para el uso de las disonancias y del contrapunto y una escritura igualitaria entre voces. -Géneros: motete borgoñón, chanson borgoñona y misa borgoñona.
Compositores:
-Guillaume Dufay (ca.1400-1474):
fue niño cantor en Cambrai (1409). Tuvo relación con la Familia Malatesta, con el Duque de Saboyá, con... Continuar leyendo "Música franco-flamenca: características, compositores y géneros" »

CHOPIN: 1 de marzo de 1810 al 17 de octubre de 1849 en París

Fue un compositor y virtuoso pianista polaco, considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.

Su padre, era un emigrado francés con lejanos ancestros polacos. Su madre, pertenecía a una familia de la nobleza polaca. Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para piano a cuatro manos. Al destacar pronto... Continuar leyendo "Frédéric Chopin: Compositor y virtuoso polaco del Romanticismo musical" »

L'ésser humà ha dansat des de l'inici de la humanitat. És possible que la dansa fos una de les primeres manifestacions humanes, ja que està estretament lligada amb el ritme i els ritus màgics de la prehistòria. Els moviments de la dansa han servit des de sempre per expressar els sentiments, relacionar-se, etc., ja que és un fenomen cultural universal.

Dansar consisteix a fer una sèrie de moviments, gestos i passos ritmats amb una certa harmonia. Al principi, aquests moviments sorgeixen de manera espontània, però poc a poc es van anar estructurant fins a formar coreografies que els intèrprets memoritzen.

Hi ha danses de diferents modalitats, com ara la dansa cortesana, lligada a les classes altes; la dansa popular, lligada a la tradició... Continuar leyendo "Orígens i evolució de la dansa" »

Concert de Brandenburg núm. 2 en Fa major, BWV 1047

El Concert de Brandenburg núm. 2 en Fa major, BWV 1047, és una obra mestra de Johann Sebastian Bach, composta per a un conjunt instrumental particular que inclou trompeta, flauta de bec, oboè i violí, acompanyats per una orquestra de corda i baix continu.

Característiques Generals

• Autor: Johann Sebastian Bach
• Estil: Barroc
• Segle: XVIII (publicat el 1721)
• Caràcter: Alegre i brillant.
• Ritme: Compàs quaternari, amb un ritme marcat.
• Moviment General: Allegro – Moderato.
• Tonalitat: Fa major, amb nombroses modulacions a tonalitats com Do menor, Sol menor, Si bemoll major i La menor.
• Timbre i Dinàmica: El concert es caracteritza per la interacció de dos conjunts instrumentals principals: el tutti

Badinerie de la Suite para Orquesta n.º 2 en Si menor (BWV 1067)

Ficha Técnica

• Autor: Johann Sebastian Bach
• Título: "Badinerie" de la Suite para orquesta n.º 2 en Si menor.
• Género: Música Instrumental.
• Período Artístico: Barroco.
• Cronología: Primera mitad del siglo XVIII.

RITMO

El ritmo es el elemento más importante de esta pieza. Sus características principales son:

• El ritmo es Binario, en compás de 2/4 (entran dos negras en cada compás).
• El tempo es Rápido.
• El comienzo en Anacrusa es propio de la música de baile en la que se inspira la Suite.
• Tiene carácter de danza.
• El motivo rítmico de una corchea y dos semicorcheas, repetido tres veces en sentido descendente, es un elemento dominante en todo el movimiento.
• La figuración de la cuerda

Formas Musicales Profanas

• El Madrigal: Música descriptiva del siglo XVI, compuesta sobre un poema de gran refinamiento. Fue la forma vocal profana de mayor éxito.
• La Chanson: Forma de la Edad Media cultivada principalmente en ambientes franco-flamencos.
• El Villancico: Es un poema de los siglos XV y XVI con un estribillo que alterna con varias estrofas. No es necesariamente de asunto navideño y es una forma característica de España.
• La Fantasía: Es una pieza instrumental polifónica de carácter culto, propia del siglo XVI.
• El Tiento: Es la forma que predomina en España y Portugal en el siglo XVI; es más elaborada que la fantasía.

Danzas Renacentistas

Dentro de las formas instrumentales destacan danzas como la pavana, la zarabanda y la gallarda.... Continuar leyendo "Evolución de las Formas Musicales y el Uso de la Voz en la Historia" »