Chuletas y apuntes de Música

1. Obra:

Capricho nº 24 la menor

2. Autor:

Niccolò Paganini (1782-1840)

3. Estilo:

Música instrumental para violín solo

4. Forma:

Capricho, tema y variaciones

5. Época:

Romanticismo (S. XIX)

6. Capricho:

pieza instrumental de carácter vivo y virtuoso.

EL NACIONALISMO

Los músicos nacionalistas trataron de componer una música “culta” basada en el folclore, las danzas populares y escogiendo para sus óperas temas históricos y leyendas propias de su país. Este movimiento nacionalista no es exclusivo de los rusos; también lo hubo en España, en Finlandia, Inglaterra, Noruega, Polonia…

1. Obra:

Concierto de Aranjuez. 2º movimiento Adagio

2. Autor:

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

3. Estilo:

Música nacionalista española

4. Forma musical:

Concierto para... Continuar leyendo "Música Nacionalista y Romanticismo en el Siglo XIX" »

La Edad Media es una época histórica y artística que va desde finales del siglo V (caída del Imperio Romano) hasta mediados del siglo XV (caída de Constantinopla).

1. Músicas medievales

1.1. Música monofónica religiosa: el canto gregoriano

Podemos decir que la evolución de la música occidental parte del canto medieval de la Iglesia, llamado Canto Gregoriano en honor a su recopilador, el Papa San Gregorio Magno (siglo VII)

Las características del Canto Gregoriano son las siguientes:

• Es un canto a capella, es decir, solo con voces y cantado a coro.
• La temática es religiosa.
• La textura es monofónica, es decir, todos cantan la misma melodía.
• Su idioma es el latín.
• Su ritmo es libre y fluye con la declamación del texto.
• Sus autores son anónimos.

El Clasicismo Musical: Auge y Transformación (Siglos XVIII-XIX)

Contexto y Popularización

El Clasicismo en la música, que abarcó desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, se caracterizó por la universalidad y popularización de la música gracias al surgimiento del público. Se estableció la práctica de conciertos públicos, donde se ejecutaba ópera o música de forma independiente, promovida por empresarios y asistida por aquellos interesados y capaces de pagar la entrada. Esto marcó un cambio significativo en comparación con el Barroco, donde la música se interpretaba en lugares más restringidos. Grandes ciudades como París, Leipzig, Viena y Berlín se destacaron como centros importantes de conciertos públicos.... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Época, Compositores y Transformaciones Sonoras (Siglos XVIII-XIX)" »

1. Música Vocal Profana

1.1. El Nacimiento de la Ópera

Estilo Internacional en la Música Renacentista

El Estilo Internacional es la manifestación común de todos los países. Se realiza un estudio de la música vinculada al área franco flamenca hasta principios del siglo XVI a través de sus formas más características y de sus autores más significativos. Surge en torno a los actuales Países Bajos y norte de Francia, desarrollando un estilo musical que podemos considerar fundamental en los orígenes de la música renacentista. En la creación de este nuevo estilo influyó mucho la música que se hacía en aquellos años en Inglaterra.

La Misa en el Estilo Internacional

La Misa era la forma religiosa más importante de los territorios católicos. Los compositores elaboran las misas solemnes,... Continuar leyendo "Explorando el Estilo Internacional en la Música del Renacimiento: Formas, Autores y Características Clave" »

Tu Dormi - Claudio Monteverdi

Genero: vocal profana.

Forma: madrigal (estructura libre, se adaptaba al texto).

Timbre: cuarteto vocal. Matices: siguen las necesidades expresivas del texto.

Textura: armonica, realizada por el bajo continuo. Estilo: concertato.

Ritmo: etéreo y sigue las fluctuaciones del texto. Tempo: variación entre las 2 partes del madrigal.

Melodia: amplios intervalos melódicos y melismas imitativos en las 4 voces.

Armonia: realizada por el bajo continuo, sigue el estilo del barroco temprano.

Tu dormi pertenece al libro VII de madrigales, de los 8 que compuso Monteverdi. Monteverdi nace en Cremona y pasa su primera etapa musical en la corte de Mantua. Más tarde se traslada a Venecia como maestro de capilla.

Contexto sociocultural:... Continuar leyendo "Tu Dormi - Claudio Monteverdi y Aria (Stizzoso Mio Stizzoso) - G.B. Pergolesi" »

Música del Romanticismo

La música romántica surge como fruto de la nueva sociedad que emergió de la Revolución Francesa, la cual exaltaba la libertad del hombre como valor supremo. Esta época presenció una gran liberación formal y expresiva en la música, donde la melodía se convirtió en el elemento principal. Se compusieron tanto pequeñas formas musicales de carácter íntimo para piano y voz, como grandes formas como la ópera y la música sinfónica.

Características de la Música Romántica

El Compositor Romántico

El compositor ya no dependía de un mecenas y era admirado y reconocido como un genio creador por el público.

Nacionalismo Musical

El nacionalismo fue un componente esencial del Romanticismo que buscaba reforzar la idea... Continuar leyendo "Música del Romanticismo: Características, Compositores y Obras Clave" »

Wolfgang Amadeus Mozart

Introducción

Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo. Desde temprana edad, se reveló como un niño prodigio. Educado por su padre, a los seis años ya interpretaba el violín e instrumentos de tecla, además de improvisar y leer partituras. Su padre lo llevó de gira por las cortes de Europa, donde recibió fama y honores mientras componía diversas obras. Falleció en Viena el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban y fue amortajado según el ritual masónico.

Obras

La prolífica obra de Mozart abarca una amplia gama de géneros, desde música sacra hasta óperas, pasando por sinfonías, conciertos, sonatas y música de cámara. A continuación, se detallan... Continuar leyendo "Vida y Obra de Wolfgang Amadeus Mozart: Un Recorrido por su Legado Musical" »

Se trata del Kyrie de la Misa del Papa Marcelo, compuesta por Giovanni Pierluigi da Palestrina y publicada en 1567. Corresponde a la primera parte del ordinario de la Misa, el Kyrie Eleison (texto en griego) y debe ir seguido, como quedó establecido en el siglo XV, del Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.

Una textura contrapuntística a 6 voces: Soprano, Alto, Tenor I, Tenor II, Bajo I y Bajo II. La técnica que utiliza es el contrapunto imitativo característico de los maestros franco-flamencos.

Las 3 invocaciones Kyrie Eleison, Christe Eleison, presentan diferentes combinaciones vocales dando lugar a sonoridades contrastadas. Las 6 voces de los Kyrie contrastan con la sobria homofonía a 4 voces del Christe.

El material temático está influenciado... Continuar leyendo "Kyrie de la Misa del Papa Marcelo: Composición de Giovanni Pierluigi da Palestrina" »

¿Periodo de la historia de la música occidental que comienza en el siglo XVII y concluye con la primera mitad del XVIII? Barroco