Chuletas y apuntes de Música

Palestrina: Musikaren Printzipea

Palestrina italiar musikagilea da, musikaren printzipea. Harmonia oso garbiak erabiltzen zituen, baina bere estiloa geroago antiquo bezala imitatuko da. Bere Misa Brevis obrak mugimendu lasaia dauka, kutsu erlijiosoa eta espirituala nabaria da, eta harmonia orekatua. Hiruko kontsonanteen ugaritasunarekin perfekzioa lortzen doa; 5 edo 6 ahots daude, eta hauek taldeetan batzen dira; baxua da oinarrizko nota. Cantus firmus idazteko kantu gregorianoan oinarritzen da. Disonantzia agertzen da ere bai, eta teknika desberdinak. Trentoko Kontzilioaren ostean, tenoreak eta parodiazko modelo profanoak debekatu ziren. Latinezko azentuazioak atera ziren, eta horrek ondorioak izan zituen, tendentzia espiritualak erabili zirelako;... Continuar leyendo "Errenazimentuko Musika: Estiloak eta Konpositoreak" »

Imagine Dragons - Believer

Género musical: Soft Rock

Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock compuesta por Dan Reynolds (vocalista), Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (bajista) y Daniel Platzman (baterista). La banda ganó reconocimiento mundial con el álbum “Night Visions” de 2012.

Imagine Dragons ha ganado dos American Music Awards por Artista Alternativo Favorito, un premio Grammy a la mejor interpretación rock, cinco premios Billboard Music Awards y un premio World Music Award.

La canción que voy a analizar se llama “Believer”, lanzada el 1 de febrero de 2017 como sencillo principal de su tercer álbum “Evolve”.

La estructura de la canción es: Intro, Verso 1, Pre-Estribillo, Estribillo, Pre-Estribillo, Estribillo,... Continuar leyendo "Análisis Armónico y Estructural de "Believer" de Imagine Dragons" »

Cronología y Periodos de la Música Romántica

La música del Romanticismo abarca principalmente el siglo XIX y se divide en tres etapas:

• Romanticismo Temprano: Beethoven actúa como puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Destaca Schubert, quien logra la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para piano y en los lieder.
• Romanticismo Pleno: El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Liszt o Chopin (piano) o Paganini (violín). Surgen nuevas formas compositivas como la Música Programática, destacando Berlioz y su Sinfonía Fantástica.
• Romanticismo Tardío: Destacan Wagner y Verdi, quienes

La Suite: Origen y Características

La Suite es una agrupación de danzas o piezas. Todas se presentan en la misma tonalidad y cada una de ellas suele tener forma de sonata binaria. En el Barroco, las piezas más características de la suite eran la Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga.

El Scherzo y el minueto son formas binarias, pero es frecuente que estén seguidos por un trío y, a continuación, una repetición del scherzo o minueto, creando una estructura ABA o macroforma ternaria.

La Sonata: El Pilar del Clasicismo

La Sonata es una de las formas musicales más importantes. Tiene su origen en el Barroco, pero es en el Clasicismo cuando adquiere su forma más característica. Es la estructura básica de la sinfonía, del concierto y de muchas... Continuar leyendo "Formas Musicales Clásicas: Estructura de la Suite, Sonata y Sinfonía" »

La Música en las Artes Escénicas y el Cine

En los espectáculos de ballet, ópera o zarzuela, la música está unida a la literatura, a las artes plásticas y también a las artes escénicas. Además, en el cine, la música es tan necesaria como la propia imagen y voz de los actores.

La música vocal, como la ópera o la zarzuela, se suele basar en un texto literario. El espectáculo que mejor consigue fundir la música y la escena es la ópera. Es un género que hoy en día goza de mucha popularidad, como lo demuestra la creación de teatros de ópera.

La ópera tiene cuatro siglos de historia desde 1607, fecha en que se estrena la primera ópera: Orfeo, de Monteverdi.

El romance es un género literario y musical. Su origen está en la Edad

Conceptes Fonamentals de la Música i Instruments

Qualitats del So i Notació Musical

Direccionalitat del So

La direccionalitat del so pot ser ascendent, descendent o estable. El so també pot ser continu o discontinu.

Pentagrama, Notes i Alteracions

El pentagrama i les notes musicals serveixen per representar l'altura dels sons. Les alteracions es fan servir per apujar o abaixar un semitò la nota.

La Veu Humana: Un Instrument Únic

Els instruments musicals són un mitjà per produir sons i es classifiquen en cinc grups: cordòfons, membranòfons, idiòfons, aeròfons i electròfons.

Particularitats de la Veu

La veu es diferencia de la resta d'instruments pel fet que forma part del nostre cos.

Registre i Classificació Vocal

El registre és el ventall... Continuar leyendo "Guia Essencial de Conceptes Musicals i Classificació d'Instruments" »

El Discurso Musical

Los sonidos, para convertirse en una melodía, necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento es la escala.

Las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

La Melodía

Es la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la virtud de conmover y emocionar.

Los Matices o Dinámica

El término dinámica hace referencia a la intensidad o al volumen con el que se interpretan.

Los matices son los signos indicados mediante palabras italianas abreviadas, que sirven para precisar en cada momento los diferentes cambios de intensidad.

La dinámica es un recurso de gran importancia en lo que se refiere a la expresividad musical, ya que... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructura del Discurso Musical: Melodía, Dinámica y Armonía" »

Las dos celebraciones principales de la Iglesia son la misa y los oficios. La música de los oficios está recogida en un libro llamado Antifonario. La misa es el servicio principal de la iglesia.
En ella, algunos textos varían según el calendario litúrgico, y otros son siempre fijos. A las partes variables de la misa se las conoce conjuntamente como Propio de la Misa y a las invariables como Ordinario de la Misa. Aunque al principio había costumbre de musicalizar el Propio, la mayor parte de los compositores de la historia han puesto música al Ordinario, porque se podían interpretar más, por lo que tenemos que conocer sus partes ya que son como los movimientos de una obra. Cuando escuchamos hablar de la misa tal de Mozart o la misa cual... Continuar leyendo "La Música en la Misa y los Oficios de la Iglesia" »

Otros estilos de principios de los 60

La guitarra eléctrica y la batería se unen a las baladas lentas del folk. Aquí llegaría la electrificación de Bob Dylan. Dylan trató de hacer una repartición entre su estilo folk y el rock que ya los Byrds estaban llevando a cabo. Si algo es evidente en la figura de Dylan es su capacidad para ser rompedor y así ocurrió en el Festival de Newport, al aparecer con una nueva estética unida a una guitarra eléctrica. Los puristas del folk no se lo perdonaron, pero en Dylan el folk ya había dado paso al rock.

El folk rock

Los Byrds comenzaron versionando dos temas de Dylan y uno de Pete Seeger. Su magia estribaba en el carismático juego de voces y en el sonido limpio de sus guitarras.

El blues inglés

Cream... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Del Folk al Rock Sinfónico y Más Allá" »