Chuletas y apuntes de Música

Conceptos Fundamentales y Acústica

ACÚSTICA: Estudia la formación, propagación y propiedades del sonido.

ARMONÍA: Conjunto de sonidos agradables al oído.

POLIFONÍA (muchas voces): Música que posee diversas partes que avanzan independientemente. Se aplica en especial a la música de la Edad Media y el Renacimiento.

IMÁGENES: Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.

EVOCAR: Recordar o traer a la memoria algo percibido, vivido o conocido en el pasado.

Términos Musicales y Estructurales

PERÍODO: Espacio de tiempo en el cual se realiza una acción o se desarrolla un acontecimiento.

ÉPOCA: Espacio de tiempo que se distingue por los hechos históricos en él acaecidos y por sus formas de vida.

CONCIERTO: Espectáculo en... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Términos Musicales: Acústica, Formas y Períodos Históricos" »

El temps

Velocitat del ritme (tempo). Tipus → lent / normal / ràpid.

Figures utilitzades: negra → pulsació; corxera → ritme ràpid.

A partir dels 2 anys: blanca → moviment lent; semicorxera → moviment molt ràpid.

La durada del so

Temps que dura un so.

Conceptes bàsics: llarg / curt.

S'expressa amb figures musicals.

La intensitat

Força del so.

Contrast → fluix / fort.

Es treballa amb → ritmes, cançons, audicions.

Primeres edats → percepció sensorial.

Estratègies → imitació de l'educador/a; picar de mans o instruments.

Edats:

• 2 anys → imitar fort/fluix.
• 3 anys → crear ritmes → forts, mig forts, fluixos.

L'altura

• Fa referència a sons aguts (alts) i sons greus (baixos).
• És la qualitat més difícil d'entendre.
• Comparacions:
  • veus de

ASPECTOS HISTÓRICOS Y POLÍTICOS.Desde la mitad del s. XVIII hasta comienzos del XIX. Musicalmente coincide con la muerte de J. S. Bach (1750) y el estreno de la 3ª Sinfonía de Beethoven (1805). Otros lo alargan hasta el 1827, fecha de la muerte de Beethoven. 

Clasicismo

Estética

A diferencia del Barroco, que busca los contrastes y el dramatismo, el Clasicismo quiere expresar la idea de perfección formal de la realidad. Considera al mundo y al ser humano como algo bello y perfecto.

Características melódicas

La melodía es simétrica: compuesta por 8 compases divididos en períodos de 4 compases y subperíodos de 2, o de 6 compases de 3 en 3.

Elementos que la hacen alegre y bella: claridad y sencillez.

Escalas tonales

Las escalas tonales tienen 8 notas. La jerarquía significa que las notas más importantes son la I (tónica), la V (dominante) y la IV (subdominante).

Un tono menor está a una distancia de 3ª menor de su mayor, diferenciándose en el séptimo grado de la escala.

Sistema temperado

Sistema... Continuar leyendo "Música del Clasicismo al Nacionalismo: Un recorrido por la historia musical" »

Cualidades del Sonido: El Tiempo Musical

El sonido posee diversas cualidades que nos permiten diferenciarlo y comprenderlo. Una de las más fundamentales es el tiempo, que se manifiesta a través de conceptos como el tempo, la duración y el compás.

• El Tempo: Es la variación de la velocidad a la que se interpreta un ritmo: lento, normal o rápido.
• La Duración: Se refiere a la longitud de un estímulo o sonido. Las dos variables más fácilmente asimilables en edades tempranas son largo y corto.
• El Compás: Es la unidad de medida del tiempo que organiza el ritmo. En educación infantil, se suelen trabajar dos tipos de compases principales:
  • Los Binarios: Se utilizan en casi todas las canciones infantiles, como marchas y canciones folclóricas.
  • Los

Métodos de Análisis Musical

Análisis del Estilo Musical de Jan La Rue

Este método organiza el análisis en cinco categorías (**Sonido, Armonía, Melodía, Ritmo y Crecimiento formal** - **SAMeRC**) para descomponer el estilo musical de una pieza. La Rue enfatiza en los rasgos estilísticos únicos de cada compositor.

Análisis de Schenker

**Heinrich Schenker** propone un método que se basa en identificar una estructura fundamental (**Ursatz**) de las piezas musicales. Este método busca mostrar cómo toda la composición es una expansión de una progresión armónica simple, generalmente I-V-I, que guía la conducción de las voces y la progresión armónica.

Análisis de Schönberg

**Arnold Schönberg** combina el estudio de obras maestras... Continuar leyendo "Evolución y Métodos de Análisis en la Música: Desde el Renacimiento hasta la Actualidad" »

I) Historia de la música: La música en el Renacimiento

1) Introducción

• Cronología: La palabra Renacimiento proviene del arte de los siglos XV y XVI. Surge en Italia y revaloriza la antigüedad clásica grecolatina. Se rompe con la mentalidad medieval: del teocentrismo al antropocentrismo.
• Sociedad: Se reactiva la artesanía y el comercio. Unido a ello, surgen las ciudades (Italia y Países Bajos) y aparecen comerciantes que tienen poder económico y reclaman poder político.
• Cultura: Gutenberg construye la primera imprenta, lo cual supone una revolución en el mundo de la cultura. El humanismo es el movimiento intelectual, filosófico y cultural ligado al Renacimiento.

2) Características principales

• Falta de renacer: No había obras del periodo

Misa del Papa Marcelo: Cumbre de la Polifonía Renacentista

• Período: Escuela Romana, siglo XVI. Polifonía del Renacimiento.
• Obra: Kyrie de la Misa del Papa Marcelo (primera de las cinco partes del Ordinario de la Misa).
• Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Contexto y Estilo

Palestrina fue el máximo exponente del Renacimiento y de la polifonía religiosa. Trabajó durante la Contrarreforma para frenar la ruptura de la Reforma protestante. De las 105 misas que compuso, esta es la más destacada. El objetivo era reformar la música coral, ya que el Concilio de Trento pretendía prohibir toda música contaminada de elementos mundanos. Esta obra se convirtió, para teóricos y compositores, en un modelo del estilo clásico.

Características Técnicas

• Instrumentación:

LASCIA

Esta Aria pertenece a la ópera "Rinaldo"(1711), toda una carta de presentación de Häendel en los ambientes artísticos a su llegada a Inglaterra, la que se convertiría a la larga en su tierra póstuma. Aunque el aria tal como la conocemos no se incluyó y cantó hasta una segunda versión de ésta llevada cabo por el mismo Häendel en 1731, es decir, veinte años después. Originalmente esta bella pieza pertenecía a una Sarabanda instrumental de la ópera del mismo autor compuesta unos años antes denominada "Almira"(1705), pero se consagrará definitivamente a la posteridad como aria en "Rinaldo".

RITMO:

El ritmo es Ternario (3/2) y lento (Largo). En cada tiempo entra una blanca. Atendiendo a los tipos rítmicos determinados por el... Continuar leyendo "Aria de despina instrumentos" »