Chuletas y apuntes de Música

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

El Renacimiento musical nace en Italia a finales del siglo XV y transcurre a lo largo del siglo XVI en toda Europa, aunque se manifiesta de forma notable en Italia (Florencia y Roma). A este período artístico y musical se le llama Renacimiento, porque hay una vuelta a la antigüedad grecolatina (Grecia y Roma) y lo que hacen en este período es imitar el arte de la antigüedad, es decir, un renacer de la cultura clásica y vuelta a la antigüedad estéticamente.

1. CONTEXTO CULTURAL DEL RENACIMIENTO

Paso de una visión del mundo teocéntrica a una antropocéntrica. El hombre es el centro de todas las cosas. Tiene lugar la Reforma protestante de Luteranismo 1517 (Coral protestante) y el Anglicanismo (Anthems) y una... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento" »

El Clasicismo Musical

El Clasicismo se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVIII. Se denomina el Siglo de las Luces, en el que surge la Ilustración. En este periodo, los compositores logran plasmar las ideas ilustradas sobre el orden, la proporción, el equilibrio y la belleza en la música.

El Concierto Público

La burguesía fue adquiriendo protagonismo, y el aumento de un público entendido tuvo como consecuencia la aparición del concierto público.

Características de la Música Clásica

La música de este periodo está basada en la claridad, sencillez y, sobre todo, en el equilibrio de todos sus elementos. Ya no busca representar con su música emociones exageradas, por eso evitan las melodías recargadas y acompañamientos pesados.

• El

La Influència del Jazz als Anys 20

A la dècada dels 20, la música de jazz va tenir una gran importància a l'Amèrica del Nord. El local més sol·licitat era el Cotton Club a Harlem, un lloc on els negres només eren admesos com a cambrers, cuiners o músics. Duke Ellington es va donar a conèixer en aquest club, on dirigia l'orquestra i componia temes propis. Ellington es va veure obligat a suggerir, a través de la seva música, els tòpics de l'Àfrica salvatge. Així va sorgir el denominat jungle style, que és una música descriptiva, amb sons molt distorsionats, contrastos extrems, un paper important de la percussió, temes en tonalitat menor i línies melòdiques de contorn relliscós.

Evolució del Jazz als Anys 40

A la dècada dels... Continuar leyendo "Història del Jazz: Evolució i Artistes Clau" »

Textura Musical: Definición y Tipos

La textura se refiere a la manera en que se combinan y ordenan las distintas líneas melódicas, rítmicas, armónicas, etc., de una composición musical. Podemos distinguir los siguientes tipos de textura:

• Monódica: Consiste en una sola línea melódica sin armonía ni acompañamiento.
• Melodía acompañada: Una melodía principal se superpone a un acompañamiento instrumental o vocal.
• Polifónica: Se caracteriza por la presencia de varias melodías que suenan simultáneamente.

Tipos de Polifonía

• Contrapuntística: Un tema se escucha escalonadamente en distintas voces, con varios compases de desfase, creando un efecto de imitación.
• Homofónica: Varias melodías de igual importancia suenan en bloque, compartiendo

Instrumentos de Viento y Cuerda en el Renacimiento

En el Renacimiento, la música instrumental experimentó un florecimiento significativo, con una variedad de instrumentos que definieron el sonido de la época. A continuación, exploraremos algunos de los instrumentos más destacados:

• Corneta: Instrumento de viento curvado, hecho de madera, con una embocadura en forma de copa y agujeros para los dedos, similar a una flauta.
• Sacabuche (o Trombón): Instrumento de metal que produce un sonido redondeado y menos brillante.
• Cromorno: Instrumento con forma de bastón que produce un tono suave y agudo.
• Trompeta: Instrumento de soplo y de metal enrollado, cuyos sonidos se producían por la posición de los labios.
• Laúd: Conocido desde el siglo IX, consta

Fuente Sonora: Definimos a todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido como fuente sonora, sin importar como, o si fue pensada para producir sonido.

Las fuentes sonoras varían según su origen, y se pueden clasificar en naturales o artificiales.

 las carácterísticas de la fuente sonora (material, tamaño, densidad, etc.
) determinara las cualidades del sonido emitido (intensidad, altura,duración, especialidad y timbre)

Intensidad: determina si un sonido es fuete o débil o suave. Medida en dB o decibeles. Ser humano puede escuchar entre 5-140 dB.

Altura: denomina si un sonido es agudo o grave. Directamente relacionado con la frecuencia de un sonido (vibraciones q produce el objeto en 1s). Se mide en Hz. Ser humano escucha entre... Continuar leyendo "Idiofonos de soplo" »

• Homofonía:tipo de texturamusical, dos o más voces se mueven simultáneamente desde la armónía y forman acordes. También descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o parecidos.Gran presencia en la música profana del Renacimiento español.

• Contrapunto

  
  
  técnica polifónica que consiste en la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y armónía. Surge en el Siglo XIV, se desarrolla en el Renacimiento y perdura hasta nuestros días. En el contrapunto imitativo las voces se imitan una a otra. Ejemplo: Huyd,huyd oh ciegos amadores de Francisco Guerrero. 

• Motete

  
  
  forma musical religiosa que en el Siglo XV deja de ser politextual y en S.XVI su máximo esplendor como musicalización de un texto

Clasicismo

Estilo: Galante Rococo.
Formas: Perfección, grandes formas y estabilización. Estructura formal clara y transparente. Formas instrumentales que desaparecen: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía antigua, cantata, tocata. Formas que sobreviven: variación. Formas nuevas: moderna forma de sonata aplicada a trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento; antigua obertura introductoria de óperas a música sinfónica instrumental, dando origen a la sinfonía moderna; antiguo concerto grosso da paso al concierto de instrumento solista acompañado de orquesta en forma de sonata de 3 movimientos.
Melodía: Claridad y simplicidad melódicas, frases más cortas, regulares y cuadradas, que se abren y cierran... Continuar leyendo "Música Clásica y Barroca: Evolución, Formas e Instrumentos" »

La Música del Barroco

Inicia con el nacimiento de la ópera alrededor de 1600 hasta la muerte del gran compositor Johann Sebastian Bach, en el año de 1750.

¿Qué es el Barroco y en qué periodo estamos?

La música de la era del gran Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Georg Frideric Handel sonaba excesivamente ornamentada y exagerada.

Características de la Música del Barroco

En el Barroco encontramos 3 fases: primitivo, medio y tardío.

Géneros musicales: cantatas, sonatas, óperas, suites y oratorios.

Durante el Barroco aparece la orquesta en donde predominan los instrumentos de cuerda como el violín, la viola y el violonchelo, a los cuales se fueron añadiendo otros instrumentos de viento y percusión.

Elementos del Barroco

Contraste: es... Continuar leyendo "La Música del Barroco y el Clasicismo" »

Estilos Musicales

Del Blues al Techno

Géneros y Subgéneros

1. Gótico: Uno de los estilos más influyentes del heavy metal actual, que adora el sonido oscuro, las historias de terror y las vestimentas medievales.
2. Techno: Corriente de la música electrónica de ritmos futuristas y poderosos, que se diferencia en una letra del tecno pop (synth pop).
3. Remix: Técnica del hip hop que consiste en fusionar trozos de música de distintos estilos en uno solo.
4. Progresivo: Rock de ambiente cósmico basado en la experimentación y en impresionantes escenografías, que propone una música para pensar.
5. Hardcore: La corriente más dura del rock alternativo y, en general, de los estilos más extremos basados en la velocidad y el ruido.
6. Psicodelia: Rock ácido que introduce