Chuletas y apuntes de Música

La ópera: una forma artística única

La ópera es un drama musical en el que la música participa de forma esencial en el desarrollo argumental y la expresión de sentimientos de los protagonistas. En el teatro, la interpretación es oral y la música juega un papel importante. La combinación de diversas artes: música, poesía, drama, pintura, escenografía, danza, mímica, se reconocen en las diversas formas de este género.

Antecedentes de la ópera

En el teatro griego (siglo V a.C), tanto en tragedias como en comedias, destacando autores como: Eurípides, Esquilo, Sófocles y Aristófanes, la música tenía un papel muy importante, tanto en acompañamientos instrumentales como en los recitados, que hoy en día están más cercanos a la... Continuar leyendo "La ópera y su evolución a lo largo de la historia" »

Edad Media (Siglos VI-VII)

La música en la Edad Media estuvo fuertemente ligada a las iglesias y monasterios.

Canto Gregoriano

• Asociado al Papa Gregorio I (590-604).
• Cantos con finalidad religiosa.
• Canto a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Canto en latín.
• Música de ritmo libre, dependiendo del texto.
• Textura monódica (solo 1 voz y melodía).
• Cantos anónimos.
• Canto simbólico, neumático o melismático.

Modos Gregorianos

• Re (protus)
• Mi (deuteros)
• Fa (tritus)
• Sol (tetrardus)

Estilos de Canto según la relación nota-sílaba

• Silábico: 1 nota por 1 sílaba.
• Neumático: 1 nota por 2 o 3 sílabas.
• Melismático: 1 nota por +3 sílabas.

Música Profana Medieval: Trovadores y Troveros

• Trovadores: Sur de Francia (Langue d'Oc, provenzal).
• Troveros: Norte de

Ópera Italiana

El desarrollo de la ópera italiana en el siglo XIX se puede dividir en varios periodos:

• El primer periodo, conocido como transición, fusiona elementos de la ópera clásica y romántica. Destaca Gioachino Rossini con su obra El barbero de Sevilla.
• El segundo periodo es el Bel Canto, un estilo de origen italiano cuyo objetivo principal es la exhibición de la voz del cantante. Un exponente clave es Gaetano Donizetti con L'elisir d'amore.
• El tercer periodo es el Verismo, donde los argumentos se centran en pasajes de la vida cotidiana, a menudo con un enfoque realista y no romántico. Aunque Aida de Giuseppe Verdi no es una obra puramente verista, Verdi es una figura central de la ópera italiana de este periodo.

Formas Instrumentales

AUDICION 1

Título: zarabando.

Compositor: G. F Haendel.

Estilo: barroco.

Tipo de composición: suite.

Análisis tímbrico: por un cuarteto de cuerda. El ritmo es pausado y el compás es ternario.

AUDICION 2

Título: largo, concerto grosso nº 1.

Compositor: Corelli.

Estilo: barroco.

Tipo de composición: concerto grosso.

Análisis tímbrico: por una orquesta de cuerda y bajo continúo realizado por el clave y el contrabajo.

AUDICION 3

Título: andante, sinfonía de la sorpresa.

Compositor: Haydn.

Estilo: clasicismo.

Tipo de composición: sinfonía.

Análisis tímbrico:por una orquesta sinfónica, utiliza un cambio de intensidad para el efecto de la sorpresa.

AUDICION 4

Título: non piu andrai, las bodas de fígaro.

Compositor: Mozart.

Estilo: clasicismo.

Tipo

Compositores Españoles Destacados del Siglo XVIII

Dentro de España

Dentro del país destacan:

• Carlos Baguer (1768-1808): sinfonías
• Ramón Garay (1761-1823): sinfonías
• Manuel Canales (1747-1786): cuartetos
• Luigi Boccherini (1743-1805)

Luigi Boccherini

• Violonchelista y compositor de origen italiano que viajó por Europa y tuvo fama internacional.
• En 1768 se instala en la corte de Madrid y permanecerá en España el resto de su vida, casi 40 años (1768-1805) como compositor de cámara del infante don Luis, dirigiendo el cuarteto Font en el palacio de Arenas de San Pedro.
• Su música siempre estuvo presente en los mercados internacionales.
• En su época se sintió en igualdad con Haydn y Mozart.
• Lo más típico de su producción son los quintetos para cuerdas

Música en Francia durante la Primera Mitad del Siglo XVIII

París fue el centro musical en el que convivían compositores franceses e italianos, desarrollando una gran actividad.

Jean-Philippe Rameau

El músico francés más importante fue Jean-Philippe Rameau. Además de compositor, fue teórico (escribió una teoría del sistema tonal en el Traité de l’Harmonie en 1722). Recibió el apoyo del mecenas Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de la Pouplinière, para el que trabajó como organista y compositor. Escribió óperas como Hippolyte et Aricie (1733) o Abaris, ou Les Boréades (1764).

El estilo se definía por: base estilística en la tradición establecida por Lully, pero con cambios en modulaciones que poseían fines expresivos; melodías... Continuar leyendo "Música del Barroco Tardío en Francia y Alemania: Compositores Clave del Siglo XVIII" »

El Barroco Musical: Una Revolución en la Historia de la Música

Orígenes del Barroco

El Barroco es un estilo que se originó en Italia. De hecho, la mayoría de los términos musicales que conocemos hoy en día se codificaron en el siglo XVII en Italia. En Francia, gracias a un grupo de intelectuales en torno a la familia Bardi (Camerata Fiorentina), se buscó recuperar los ideales de la tragedia clásica. La primera ópera completa que se publicó es Orfeo, del compositor Claudio Monteverdi, con fecha de estreno en 1607.

El Barroco: De la Decadencia a la Revolución

En su momento, el Barroco fue considerado un signo de decadencia, una música confusa, cargada de modulaciones y disonancias. Hoy, naturalmente, no pensamos así. El Barroco constituyó... Continuar leyendo "Descubre el Barroco Musical: Características, Orígenes y Evolución de la Ópera" »

El RONDEAU en los siglos XII y XIII

era una danza cantada de origen francés, considerada como composición poético-musical en forma de rondel de la edad media. Fue muy usado en la música monódica de los trovadores y estuvo muy extendido como forma musical para acompañar la danza cortesana, en este caso probablemente danza de círculo, ejecutándose la parte musical por un solista que cantaba las estrofas, coplas o cuplés y el coro que contestaba con el estribilllo o refrain. A este estribillo o refrain los madrigalistas también lo designaban con el nombre de ritornello. Particularmente en la polifonía francesa, desde el siglo XIII al XVI, tuvo gran difusión esta forma de rondeau procesedora del rondó. Posteriormente, en los siglos... Continuar leyendo "Historia y evolución del Rondó, Minué, Scherzo y Variación en la Música" »

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Raíces Musicales

• Worksongs: Son las canciones de trabajo de los esclavos africanos que llegaron a América a partir del siglo XVII, y que cantaban mientras trabajaban en las plantaciones de algodón, con acompañamiento rítmico y una estructura de pregunta-respuesta entre un trabajador y el resto.
• Espirituales o gospel: Son cánticos religiosos que provienen de la comunidad afroamericana convertida al cristianismo. Tienen tendencia a la improvisación y su estructura de canto responsorial (diálogo entre solista y coro).
• Ragtime: Nació hacia

Orfeó

• Autor: Claudio Monteverdi

• Època: Primer Barroc (1607)

• Gènere: Òpera, ària d’òpera, vocal profà, música dramàtica

• Instruments: Tenor + BC

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura:

Concerto grosso -> sonata da chiesa da camera

• Autor: Arcangel Corelli

• Època: Barroc Mig/Tardà

• Gènere: Sonata da chiesa

• Instruments: Violí 1 Violí 2 + BC (Violoncel i Orgue)

• Estructura: AB AB AB A (ritornello) B( Estrofa)

• Idioma: Italià

• Metre: 4/4 Quaternari

• Textura: Polifonia i contrapunt imitatiu

Water Music

• Autor: Friederich

• Època: Barroc Tardà

• Gènere: Suite per orquestra (3 Suits la obra sencera)

• Instruments: Orquestra Barroca + BC

• Estructura: Varia en funció de la dança

• Idioma: Italià

• Metre:

• Textura: Polifonía, melodía