Chuletas y apuntes de Música

Danzas del Mundo y de España

Un recorrido por algunas de las danzas más representativas de diversas regiones:

• Andalucía (España): Fandango
• Aragón (España): Jota
• País Vasco (España): Aurresku y Zortziko
• Galicia (España): Muñeira
• Cataluña (España): Sardana
• Austria: Vals
• Argentina: Tango
• Grecia: Sirtaki
• Italia: Tarantela

Instrumentos Tradicionales por Región

Cada cultura ha desarrollado instrumentos únicos que definen su sonido:

• Oriente Medio: Laúd
• Escocia: Gaita
• Sudamérica: Flauta de Pan
• Rusia: Balalaika
• España: Castañuela
• África Subsahariana: Tambor
• Estados Unidos: Banjo
• Italia: Violín
• Francia: Acordeón
• Irlanda: Arpa
• Aragón (España): Chicotén

La Música a Través de la Historia

Evolución Cronológica de la Música Occidental

Un resumen del desarrollo... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Géneros, Épocas e Instrumentos" »

Orígenes y Primeros Estilos del Jazz

Los Espirituales

Los negros africanos aceptaron rápidamente el cristianismo. Con el paso del tiempo, los antiguos espirituales evolucionaron melódica y rítmicamente, así llega el gospel que influye en el funky, el soul e incluso el jazz.

Los Blues

Sinónimo de tristeza, son cánticos de carácter profano, donde la población negra refleja la tristeza, los temores y las miserias que rodean la situación en las que transcurre su vida de esclavos. Representa la versión profana de los espirituales o del gospel basada en cantos antiguos y muy sencillos, pero también a los cánticos durante los momentos de descanso, se acompañaban con un banjo o con una armónica.

Ragtime

Significa tiempo rasgado. Era música... Continuar leyendo "Evolución y Características del Jazz: Orígenes, Estilos e Instrumentos" »

Luis de Narváez escriu Los seis libros de Delphin.
Diego Ortiz escriu el Tratado de glosas sobre cúpulas.
Luis Venegas, Alonso de Mudarra i Antonio de Cabezón també escriuen tractats.

Instruments

Vihuela → Viola de mà.
Viola da braccio i cornetto → Instruments anomenats en italià.

Subfamílies dins la corda amb teclat:

• Corda pinçada: espireta, virginal, clavicèmbal.

• Corda percudida: clavicordi.

Instruments no utilitzats avui en dia en la música simfònica: trompeta, timbals, pandero, pandereta, clavicèmbal, arpa, viola de gamba.

L’orgue en el Renaixement és fix o portatiu. Els instruments s’agrupaven en alts (vent-metall) i en baixos (vent-fusta). Les danses eren acompanyades pel llaüt.

Formes musicals

La dansa era un requisit imprescindible... Continuar leyendo "La Música i els Instruments del Renaixement" »

Conceptos Clave de Teoría Musical

Líneas Adicionales

¿Para qué sirven las líneas adicionales?

Sirven para colocar las notas demasiado agudas o graves que no caben en el pentagrama.

El Puntillo

¿Para qué sirve el puntillo? ¿Cómo se representa?

Para añadirle duración a la nota, sumándole la mitad de su valor.

El puntillo se señala a la derecha de la nota que pretende modificar, incrementando su valor y su duración en la mitad.

Reguladores

¿Para qué sirven los reguladores?

Ofrecen cambios graduales de matiz.

1. Crescendo (<) aumento progresivo de la intensidad del sonido.
2. Diminuendo (>) disminución progresiva de la intensidad del sonido.

El Puntillo y su Función

Indica que es el puntillo y cuál es su función.

Punto que se coloca a la derecha... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Teoría Musical: Líneas, Puntillos, Reguladores y Más" »

Características principales

El periodo barroco presenta una serie de rasgos distintivos que definen su estética musical. Entre ellos destacan:

• Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas y caracteres.
• Ritmo: energético y muy marcado, casi mecánico, con pulsación regular.
• Melodías: largas y fluidas, ornamentadas; la melodía tendrá un éxito enorme.
• Armonía: se convierte en la base de la música; el bajo continuo actúa como cimiento musical.
• Sistema tonal: se afirman las escalas mayores y menores.
• Afinación temperada establecida como estándar.
• Dinámica: comienza a usarse conscientemente como elemento generador de interés y expresividad.
• Timbre: la familia de violines reemplaza a las violas antiguas; la orquesta

Criterios para la Selección de Repertorio Musical (Strauss, 1988)

STRAUSS (1988) considera los siguientes criterios al respecto:

1. El repertorio debe representar los diferentes estilos y tipos de música.
2. El contenido expresivo de la obra debe ser relevante para el mundo emotivo del niño.
3. La obra debe contener por lo menos un recurso fácilmente perceptible. Estos pueden ser: contrastes en la melodía, tempo o dinámica; estructura formal clara; melodía que invite a cantar; estructura rítmica fuerte que invite al movimiento; motivos o temas que se repiten; contenido programático; efectos especiales de sonido o interpretación.

El autor antes citado aporta una posible metodología de enseñanza, adaptable según la composición:

1. Actividad motivadora
2. Apreciación

1. El Nacimiento de la Polifonía Medieval

El fenómeno musical más importante de la Edad Media fue el nacimiento de la polifonía en el siglo IX. La polifonía indica que el canto es a varias voces que suenan a la vez.

Polifonía Primitiva (Siglos IX-XIII)

Se construye de manera más improvisada sobre la base del canto gregoriano. Las principales formas de polifonía antigua son:

• Organum: Es la más antigua. Aparece a finales del siglo IX y consiste en añadir una voz paralela a distancia de cuarta o quinta por debajo del canto gregoriano.
• Organum melismático: La melodía gregoriana se desenvuelve en valores largos sobre la que la vox organalis canta largos melismas.
• Discantus: Nace en el siglo XI al practicar el movimiento de nota contra nota.

El Romanticismo Musical (Siglo XIX): Formas, Compositores y Estilos

El Romanticismo, predominante en el siglo XIX, marcó una era de profunda expresión emocional y libertad creativa en la música.

Grandes Formas Instrumentales

• Sinfonía y Concierto: Los compositores se liberaron de los esquemas formales clásicos, explotando la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.
  • Compositores destacados: Schubert, Mendelssohn, Brahms y Mahler.
• Música Programática: Basada en un guion o programa.
  • Sinfonía Programática: Basada en un argumento.
  • Poema Sinfónico: Composición orquestal basada en elementos poéticos o descriptivos.
  • Compositor destacado: Hector Berlioz (ej. Sinfonía Fantástica).

Pequeñas Formas Musicales

• El Lied (Canción)

La Música en el Romanticismo (Siglo XIX)

Este periodo se desarrolla durante todo el siglo XIX, principalmente en países centroeuropeos, Italia y algunas naciones del norte de Europa, donde posteriormente surgirá el movimiento conocido como Nacionalismo.

Características Generales del Romanticismo Musical

• El ámbito melódico es muy amplio y expresivo.
• Las indicaciones dinámicas (matices) son extremadamente variadas, buscando el contraste emocional.
• Se utiliza una gran cantidad de alteraciones (cromatismos) para enriquecer la armonía.
• Uso frecuente de adjetivos de carácter, como dolce (dulce) o animando (animando).
• La melodía no es simétrica ni cuadrada, a diferencia de la estructura formal del Clasicismo.

Música Vocal

La música vocal experimentó... Continuar leyendo "La Música del Romanticismo (Siglo XIX): Características, Géneros y Compositores Clave" »

Orígens de la música afroamericana

Durant el segle XVII, mentre els europeus colonitzaven Amèrica, la mà d'obra escassejava. Els terratinents blancs necessitaven un gran nombre de treballadors per produir tabac, arròs, sucre i altres cultius, una necessitat que van cobrir mitjançant la compra d'esclaus. Aquests van portar les seves pròpies tradicions africanes i, en barrejar-les amb la música europea dels colons, van sorgir nous estils musicals.

Diferències entre la música africana i l'europea

Entre la música portada a Amèrica pels europeus i la que van portar els esclaus africans hi havia moltes diferències:

• Les escales: Gran part de la música europea estava basada en escales de set notes (diatòniques), mentre que les escales africanes