Chuletas y apuntes de Música

La Música a Finales del Siglo XIX

A finales de este siglo, la música tenía un estilo más libre, ya que tanto la inquietud como la tensión política y social quedaron reflejadas en las manifestaciones artísticas.

Empezaron a emerger varios estilos musicales, como el posromanticismo, el nacionalismo o el impresionismo, que fueron gestando la diversidad estilística del siglo XX.

Rasgos Característicos

• El progresivo abandono de la tonalidad. Empiezan a utilizar otro tipo de escalas.
• La libertad formal. Composición con total libertad sin seguir una forma sonata.
• La música como un medio para declarar la identidad nacional.

Nacionalismo Musical

Como consecuencia de los ideales del Romanticismo, los compositores buscaron inspiración en la música... Continuar leyendo "Explorando la Música de Finales del Siglo XIX: Nacionalismo, Impresionismo y Evolución en España" »

Pizzicato: puntear las cuerdas con los dedos, sin utilizar el arco.

Traste: división del mástil de algunos instrumentos de cuerda en segmentos o tramos de medio tono.

Piano: construido por Bartolomeo Cristofori en 1709, su nombre original era pianoforte ya que permitía tocar sonidos de diferentes intensidades.

Sordina: pieza que se introduce en la campana del instrumento y modifica su timbre, modifica su sonido. En los vientos sólo se utiliza en los metales, nunca en los de viento madera.

La orquesta sinfónica: los instrumentos están agrupados por familias situándose los de mayor potencia más lejos del público. Los agudos a la izquierda y los graves a la derecha. Y se agruparán en secciones, familias.

Directores del siglo XX: Herbert von... Continuar leyendo "Conceptos clave en Música" »

Lied

Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar por los no profesionales, en las que la melodía se une al piano para expresar un estado de ánimo de carácter poético. Estructuras comunes: estrófico, bipartito y tripartito.

Compositores destacados: Schubert, Schumann, Wolf y Mahler.

Ópera Romántica y del Siglo XIX

Italia

• Rossini: El barbero de Sevilla
• Donizetti: L'elisir d'amore
• Bellini: Norma
• Verdi: Nabucco, Rigoletto, La traviata, Aida
• Verismo:
  • Mascagni: Cavalleria rusticana
  • Leoncavallo: Pagliacci
  • Puccini: La bohème, Tosca, Madame Butterfly

Francia

• Meyerbeer (Grand Opéra): Los Hugonotes
• Offenbach (Opereta): Orfeo en los Infiernos
• Bizet: Carmen

Alemania

• Von Weber:

El Barroco: Imitación y Contrapunto

Imitación

• Invención: Hay un motivo del que se saca todo utilizando técnicas contrapuntísticas o imitativas.
• Canon: Obra contrapuntística donde cada voz empieza más tarde, pensada para que cuadren armónicamente.
• Fuga: Forma contrapuntística compleja basada en la imitación de un tema principal.

El Barroco: La Suite de Danzas

La Suite

Conjunto de danzas, cuyo origen es francés.

• Obertura: Pieza que presenta la suite. Normalmente carece de relación temática con las danzas y no suele ser una danza en sí misma.
• Allemande: Primera danza de origen alemán. No es demasiado rápida. De compás binario o cuaternario, caracterizada por una sucesión de cuatro semicorcheas.
• Courante: Danza de compás ternario. Tiempo

Fuente Sonora y Cualidades del Sonido

Una fuente sonora es todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido.

A partir de sus características particulares como material, tamaño, densidad, etc., determinarán las cualidades o parámetros con las cuales percibiremos los sonidos emitidos.

Cualidades del Sonido

Las cualidades principales del sonido son la intensidad, la altura, la duración, la espacialidad y el timbre.

• Intensidad: Determina si un sonido es fuerte, débil o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Determina si un sonido es corto o largo.
• Espacialidad: Nos permite reconocer el comportamiento del sonido en un espacio determinado.
• Timbre: Conocido como el "color del sonido". Es la cualidad más compleja

Renacimiento

RENACIMIENTO 1. El grillo – Josquin de Pres Esta audición es una frottola y es una obra completa, antecesor del madrigal. Pertenece al Renacimiento Italiano. Es del género vocal, a cappella y religioso profano. En las características tenemos un ritmo medido, regular, muy destacado. La melodía es plana y horizontal. En la relación música-texto, vemos que es silábico. El idioma es italiano y son frases cortas. El timbre es a 4 voces y la textura es polifónica de la homofonía. Carlo-cantante-El grillo canta el mejor cantante.Josquin escribió tanto música sacra como laica y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole. Compositor franco-flamenco del Renacimiento,... Continuar leyendo "Música del Renacimiento y la Edad Media" »

Cuevas de Altamira: Pintura imitativa: música imitativa de animales y naturaleza. Dominar las formas del bisonte y sus sonidos, es poseerlo de forma mágica como se pretende poseer el espíritu del animal para cazarlo.

Danza de Cogul: Pintura esquemática (con el fin de contar más y mejor ya no pretende ser tan realista): música que ya no sería tan imitativa, pero que hablaría de las relaciones de los humanos entre sí y de los humanos con los animales y la naturaleza.

Venus de Laussel: La mujer, con sus atributos de fecundidad, toma en sus manos un objeto que bien pudiera ser un instrumento musical, lo que da fe de la importancia de la música en el proceso de humanización de los homínidos.

La música tribal actual es reflejo de los gustos... Continuar leyendo "Orígenes de la Música: Desde la Prehistoria hasta la Polifonía" »

Qualitats del So

Són els diferents aspectes que defineixen o conformen un to.

Timbre

És la qualitat del so que ens permet identificar una font sonora. És el so particular de cada instrument.

Oïda Absoluta

Facultat de recordar els sons o afinacions de manera que es poden identificar les notes sense necessitat d'una referència.

Organologia

Part de la musicologia que estudia sistemàticament tots els instruments musicals. El criteri sistemàtic es basa en com es produeix el so.

• Aeròfons: Vibració per una o més columnes d'aire.
• Cordòfons: Vibració d'una o més cordes.
• Membranòfons: Vibració d'una o més membranes.
• Idiòfons: Vibració del seu propi cos.
• Electròfons: Generen el so elèctricament.

Acústica

Disciplina que estudia el so.

So

Vibració... Continuar leyendo "Conceptes Fonamentals de Música i So: Guia Essencial" »

Alfonso X el Sabio: "Como poden per sas culpas" (Edad Media)

Esta sección detalla una de las célebres Cantigas de Santa María, atribuidas al rey Alfonso X el Sabio, ofreciendo una visión profunda de la música monódica medieval.

Autor

Las Cantigas de Santa María se atribuyen al rey Alfonso X, quien pudo haber compuesto algunas de las letras, pero no las 400. Su compilación representa un hito en la música medieval.

Fecha

La compilación se llevó a cabo a partir de 1252, pero las piezas que se recogen fueron practicadas tanto por trovadores como juglares de los siglos XII y XIII.

Género

Cantiga. Son canciones monódicas y de estilo profano. Las de Santa María, sin embargo, son de temática religiosa, destacando por su devoción mariana.

Contexto