Evolución de la Música Occidental: Del Renacimiento a las Vanguardias del Siglo XX

Los Inicios de la Polifonía Renacentista

• Quam pulchra es: Se trata de un motete a 3 voces de John Dunstable, músico del Duque de Bedford. Escribe según el gusto inglés: una melodía sencilla y popular, con un ritmo fácilmente comprensible y una armonía colorista que da preferencia a las sonoridades llenas, basadas en terceras y sextas.
• Conditor alme siderum: En esta obra, la melodía se denomina cantus firmus, que es un canto gregoriano utilizado por el autor como base de la composición. Es un ejemplo de Fauxbourdon de Guillaume Dufay. La técnica del fauxbourdon supuso la consecuencia más importante de la época: un nuevo estilo de escritura a 3 voces, igualándolas en calidad melódica y ritmo. Con ello se logró una sonoridad más consonante y una progresión armoniosa dentro de la frase. Esta influencia afectó a diversos tipos de composición, utilizando una textura homofónica, armonías consonantes y una sonoridad triádica plena.

Escuelas y Géneros de la Polifonía Plena

• Ejemplo de motete de la cuarta generación francoflamenca: The Lamentations of Jeremiah. El motete nuevo es de invención libre. El texto constituye la espina dorsal de la estructura y se musicaliza por secciones. Cada sección presenta un motivo nuevo que es imitado por todas las voces. Se acrecienta la plenitud sonora, convirtiéndose la composición a 5 y 6 voces en la norma habitual.
• Iiiiiee - Ejemplo de madrigal, de Mateo Flecha. En el madrigal, los compositores aplicaron todas las innovaciones desarrolladas en el contrapunto de las escuelas religiosas francoflamencas. Una característica esencial del madrigal es su carácter descriptivo: la música pretende ser fiel al texto y describirlo. La forma métrica es libre, sin estrofas fijas. Esta fidelidad a la poesía origina los madrigalismos, entendidos como figuras melódicas creadas con una finalidad de ilusión descriptiva o imitación de la realidad. El nivel literario es alto y sofisticado.
• Pange lingua: Pertenecía a la Escuela Romana, que gira en torno a un grupo de compositores del siglo XVI que actuaron en las capillas musicales de Roma, destacando la Papal o Sixtina. Sus creaciones se caracterizan por ser predominantemente música sacra (misas y motetes), combinando la polifonía francoflamenca con la plenitud sonora y la melodía italianas. Utilizan un estilo a cappella, con un ritmo tranquilamente fluyente y predilección por el canto gregoriano como cantus firmus. En esta escuela destacó Giovanni Pierluigi de Palestrina, cuya música expresa los valores de la Contrarreforma, movimiento de la Iglesia Católica para corregir abusos y fomentar la piedad.
• Canon - Sinfonías sacras, de Giovanni Gabrieli, ejemplo de la Escuela Veneciana. Venecia alcanzó su máxima prosperidad en el siglo XVI, siendo la Basílica de San Marcos el centro de su vida musical. Sus inicios se deben a músicos flamencos afincados en Venecia que, partiendo del procedimiento contrapuntístico, imprimieron una expresividad que subrayaba el texto. Otras características fundamentales fueron la modalidad polifónica a dos coros, la policoralidad y el principio concertante.

La Polifonía en España y Formas Populares

• Domine Jesu Christe, Rex gloriae - Officium defunctorum: Réquiem a 6 voces de Tomás Luis de Victoria. Es un ejemplo de la escuela española de polifonía, cuyas características son la asimilación del complejo estilo contrapuntístico neerlandés y las intensas influencias italianas. La música de Victoria traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico por su equilibrio y pureza.
• Si habrá en este valdres: Villancico de Juan del Encina. El villancico (derivado de 'villano') trata temas populares con un lenguaje estilizado. Posee una forma peculiar de estribillo combinada con variantes: a un estribillo de 4 versos le sigue una estrofa (copla) con dos o más estancias (mudanzas) sobre melodías nuevas y un epodo (vuelta).
• La mañana de San Juan, de Diego Pisador, ejemplo de romance. Los romances son poemas narrativos de muchas estrofas. Estas son cuartetas y la música consta de cuatro partes cantables que se repiten. Esta repetición estimula la ejecución de variaciones de memoria, arte en el que los españoles destacaron notablemente.

El Desarrollo de la Música Instrumental

• Ejemplo de danza instrumental del Renacimiento: El Baile de Mantua (flauta). Solo en el siglo XVI se desarrolló una música instrumental autónoma. Esto provocó innovaciones como el perfeccionamiento técnico de los instrumentos por parte de los artesanos. La danza era una actividad social muy apreciada, y gran parte del repertorio para laúd y otros instrumentos se basa en ellas (pasamezzo, moresca, etc.). Existe una tendencia a contraponer danzas de distinto carácter (lento/rápido y binario/ternario). Los compositores, al disponer de mejores instrumentos, escriben piezas de mayor dificultad técnica.
• Pavana y Romanesca (cuerda), de Luis de Narváez. Se trata de música instrumental pura, un tipo de práctica instrumental consolidada.
• Fabordón y glosas (órgano), de Antonio de Cabezón. Destacamos diversas formas de ornamentar la melodía: Quiebro (mordente u ornamento de semitono), Redoble (trino prolongado con resolución), Glosa (forma de rellenar un intervalo melódico) y bajos ostinatos (melodías que sirven como modelos para variaciones).

Repertorio y Audiciones Destacadas

• Nombre: Piano Concerto n° 2 op. 18 (acorde, nota, acorde, nota, crescendo).
  Autor: Sergei Rachmaninoff.
  Periodo: Postromanticismo, siglo XX.
  Instrumentación: Piano y orquesta.
• Nombre: Agua, azucarillos y aguardiente (acorde inicial, estilo español).
  Autor: Federico Chueca.
  Periodo: Nacionalismo español, siglo XIX.
  Instrumentación: Orquesta sinfónica y voces.
• Nombre: Wozzeck.
  Autor: Alban Berg.
  Periodo: Expresionismo, siglo XX.
  Instrumentación: Orquesta sinfónica y voz.
• Nombre: La Traviata, tercer movimiento.
  Autor: Giuseppe Verdi.
  Periodo: Romanticismo, siglo XIX.
  Instrumentación: Orquesta sinfónica y voz.
• Nombre: Llibre Vermell de Montserrat (golpes).
  Autor: Anónimo.
  Periodo: Música medieval, siglo XIV.
  Instrumentación: Ensemble medieval y coro.
• Nombre: Concierto para flauta (orquesta movida, entrada de flauta).
  Autor: Wolfgang Amadeus Mozart.
  Periodo: Clasicismo.
  Instrumentación: Flauta y orquesta clásica.
• Nombre: Tannhäuser (obertura, estilo solemne, piano, motivo característico).
  Autor: Richard Wagner.
  Periodo: Romanticismo.
  Instrumentación: Orquesta sinfónica romántica.
• Nombre: Poema sinfónico Fausto (acorde repentino, carácter siniestro).
  Autor: Franz Liszt.
  Periodo: Romanticismo, siglo XIX.
  Instrumentación: Orquesta sinfónica.
• Nombre: 7 canciones populares españolas (estilo español y coro).
  Autor: Manuel de Falla.
  Periodo: Nacionalismo español.
  Instrumentación: Orquesta y voz solista.
• Nombre: Treno por las víctimas de Hiroshima.
  Autor: Krzysztof Penderecki.
  Periodo: Vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
  Instrumentación: Orquesta de cuerda.