Chuletas y apuntes de Música

S. XX

La música en el món publicitari

La música en el món publicitari:

1. Durant la primera meitat del segle XX, època de la publicitat radiofònica i periodística, els anuncis de ràdio contenien una gran quantitat de text que explicava, com si fos un article escrit, les grans excel·lències del producte. Sovint aquestes qualitats eren expressades mitjançant una cançó. Ex.: Cola-Cao
   Als anys 60 i 70 van sorgir campanyes publicitàries en què no es veia directament el producte anunciat, sinó que aquest s'associava amb un símbol visual o textual.
   L'anunci publicitari pot durar 20, 15 o 10 segons i, en aquest espai de temps, la música triada ha de tenir inici, desenvolupament i final. Les músiques que acostumen a utilitzar-se poden ser:

Breve recopilación y perfiles de cuatro artistas fundamentales del periodo romántico: compositores y un coreógrafo cuyas aportaciones influyeron en la música orquestal, pianística, vocal y escénica del siglo XIX.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Compositor y pianista ruso romántico, el más internacional y menos nacionalista de los compositores rusos de su generación, si bien en muchas ocasiones su música suena reconociblemente eslava. Preciosista y formalmente impecable, su música es muy pasional y emotiva, siendo tachada por algunos críticos como excesivamente romántica.

Cultivó todo tipo de géneros musicales: desde la ópera a la canción, desde la sinfonía y el poema sinfónico a las pequeñas formas pianísticas, pasando... Continuar leyendo "Chaikovski, Liszt, Bretón y Petipa: figuras clave del Romanticismo musical" »

Orígenes del Romanticismo Musical y la Figura de Chopin

El Romanticismo musical, surgido en Alemania alrededor de 1770, se define por su carácter sentimental en clara oposición a los principios del Clasicismo. Este movimiento fue profundamente marcado por el espíritu de la Revolución Francesa, cuya exaltación de la libertad y la emoción individual abrió paso a genios como Beethoven.

Dentro de este vibrante contexto, emerge la figura de Frédéric Chopin, uno de los más grandes e influyentes compositores románticos. Considerado el "poeta del piano", Chopin fue una figura clave en el desarrollo del nacionalismo musical. Se dedicó casi exclusivamente al piano, concibiendo su música como una traducción directa de su alma.

El Estilo Inconfundible

Cualidades del Sonido

Las cualidades primarias que nos permiten percibir y diferenciar los sonidos son:

1. Duración

• Es el tiempo que permanece el sonido.
• Depende de la prolongación horizontal de la onda sonora.
• Permite distinguir si los sonidos son largos o cortos, lo cual es esencial para crear diferentes ritmos en la música.
• Se representa mediante las figuras musicales, cada una con un valor temporal diferente.

2. Tono (Altura)

• Está relacionado con la vibración. Según la velocidad de vibración de un sonido, este será grave o agudo.
• Viene determinado por el número de vibraciones por segundo (frecuencia).
• La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos permite crear una melodía.
• La altura se representa mediante las notas musicales; su posición

La ópera en el Clasicismo

La ópera cómica en Italia

La ópera cómica en Italia recibe numerosos nombres ( dramma giocoso, commedia in musica, ópera buffa, etc.). Eran obras largas que se cantaban en su totalidad, a diferencia de la ópera cómica de otros países. Aparece el intermezzo (tipo especial de ópera cómica), en un solo acto y con muy pocos personajes (2 o 3). Pergolesi es un autor importante en este género.

La ópera seria hasta Gluck

Durante el siglo XVIII, la ópera seria adopta algunas características de la cómica, aligerando el carácter de la obra gracias a personajes y escenas cómicas. Se basa en la alternancia de recitativos (desarrollo de la acción a través de diálogos) y arias (partes expresivas), generalmente a... Continuar leyendo "Ópera en el Clasicismo: ópera cómica y ópera seria en Italia, Francia, Inglaterra y Alemania" »

Como músicos precursores, que enlazan Romanticismo e Impresionismo: Gabriel Fauré. Entre sus obras señalar (la misa de) Réquiem y la Pavana. Y también podemos citar a Camille Saint-Saëns, autor de la suite El carnaval de los animales y el poema sinfónico Danza macabra.* Erik Satie: obras famosas son las Gymnopédies (tres obras para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega) y las Gnossiennes (palabra inventada por Satie, compuestas por varias obras para piano). * Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno (poema sinfónico), La mer (tres bocetos sinfónicos), Arabesque no 1 o Claro de Luna (suite para piano). * Maurice Ravel: la pieza más famosa es su Bolero (inspirado en una antigua danza andaluza), también podemos

Jazz Modal: L'inici dels anys seixanta

Els anys seixanta començaren amb la sortida d'un nou disc de Miles Davis i el seu grup: l'àlbum Kind of Blue, que és considerat un dels referents jazzístics més importants de la història. Aquest disc va marcar l'inici del següent pas endavant de la història del jazz. Amb ell va néixer el jazz modal, que cercava un marc de treball més flexible i senzill. Era un estil força proper a l'horitzontalitat de la música de l'Índia, ja que tenia com a base seqüències d'escales que s'anaven repetint amb lleugeres variacions.

Free Jazz: Llibertat i Desconstrucció

Des del seu naixement, el jazz havia passat per una gran quantitat de modes i estils. La construcció i desconstrucció continuada que havia... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Estils, Fusions i Presència a Catalunya i Espanya" »

Elementos Fundamentales de la Música

El Ritmo

Generalmente llamamos ritmo a la combinación de figuras y silencios que sirve de esqueleto a una melodía. Tiene que ver con una relación entre la duración de sonidos cortos y largos. El ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado.

La Melodía

La melodía es el punto de partida y el elemento más visible de una pieza musical; es decir, aquello de lo que nuestros oídos son más conscientes al escucharla. La melodía es, en la mayoría de los casos, el punto focal de una composición y consiste en una combinación de notas de una escala.

La Armonía

Se siente, pero no se escucha a grandes rasgos. La armonía es la parte de la música que regula la relación sonora entre una melodía y su acompañamiento.... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales de la Música y Clasificación de Agrupaciones Instrumentales" »

El Clasicismo Musical: Un Panorama Completo

Contexto Histórico y Cultural

El periodo clásico se enmarca en profundos cambios sociales y filosóficos:

• Ascensión de la burguesía.
• La Revolución Francesa (1789) y sus ideales de "Libertad, Igualdad y Fraternidad".
• Influencia de La Enciclopedia, liderada por Diderot y D'Alembert.

Contexto Artístico: El Neoclasicismo

El arte busca el equilibrio, la sencillez y la belleza, reflejando los ideales del "neoclasicismo".

La Ópera en el Clasicismo

Se desarrollan dos vertientes principales en la ópera:

Ópera Clásica (Gluck)

• Temas mitológicos.
• Búsqueda de sencillez y recitativo.
• Ejemplo: Orfeo de Gluck.

Ópera Bufa (Mozart)

• Compositores destacados: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), autor de La Flauta Mágica.

Orígenes y Desarrollo de la Ópera

La ópera surge en el entorno del Conde Bardi como un intento de resucitar el teatro clásico. El principal objetivo era que la música reforzara la palabra, utilizando para ello la monodía acompañada.

Características de la Ópera

Es una forma vocal compleja de carácter narrativo con representación escénica. Se estructura en cuatro partes:

• Obertura: Introducción musical.
• Partes Cantadas: Interpretadas por solistas o coros.
• Recitativos: Diálogos cantados que avanzan la trama.
• Interludios: Secciones instrumentales que conectan partes.

Tipos de Ópera en el Barroco

• Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos. Se desarrolla en Italia y es un espectáculo lleno de artificios para el lucimiento