Chuletas y apuntes de Música

A continuación, exploraremos los aspectos más destacados del Romanticismo musical a través de preguntas y respuestas clave:

1. ¿Cuáles son los temas predilectos del Romanticismo?

   Los temas centrales del Romanticismo son: el amor, los sentimientos en general, la naturaleza, la espiritualidad y lo sobrenatural.

2. ¿Dónde y cuándo surge esta corriente estética?

   El Romanticismo nace en Alemania y se extiende al resto de países en el siglo XIX.

3. ¿Qué es lo que más interesa a los artistas románticos?

   Lo que más interesa a los artistas románticos es la expresión de los sentimientos.

4. ¿Para quiénes trabajan los artistas románticos? ¿Cómo son considerados?

   Los artistas románticos trabajan para los burgueses y son considerados genios.

5. ¿En qué

Metrónomo: aparato mecánico, inventado por J. M. Matzel en 1816, que nos permite marcar pulsaciones auditivas como el tictac de un reloj a la velocidad que nosotros queremos, desde 40 p/m hasta 220 p/m. Lo usan los músicos para trabajar el ritmo y la igualdad del compás. A partir de Beethoven en las indicaciones del tiempo en la partitura empezaron a utilizarse medidas metronómicas asociadas a los términos de tiempo de... Continuar leyendo "Medidas Metronómicas y Términos Musicales Italianos" »

La Música en el Cine: El Cine Nunca Fue Silencioso

Desde sus comienzos, el cine siempre ha estado acompañado de música como un elemento integrante más al servicio de la narración. Hasta la aparición del cine sonoro, la proyección de la película se acompañaba con interpretaciones de música en directo para dar emoción a la acción y disimular el molesto ruido que hacían las máquinas de proyección.

La Música como Elemento Expresivo

La música se asociaba a las imágenes por imitación de lo que era habitual en otro tipo de espectáculos como la ópera y el teatro. Al comenzar la proyección se apagaban las luces y un pequeño pianista u orquesta se encargaban de crear la atmósfera adecuada que influía en el estado anímico del presentador... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Historia y Evolución de las Bandas Sonoras" »

Clasicismo Musical (c. 1750-1820)

Contexto Histórico

Durante esta época hubo importantes acontecimientos históricos: la Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas, el inicio de la Revolución Industrial, la Independencia de Estados Unidos y avances médicos.

El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, estuvo dominado por el movimiento intelectual de la Ilustración. El objetivo del hombre era comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. El sistema de gobierno predominante fue el Despotismo Ilustrado. En 1789, la Revolución Francesa impulsó el ascenso de la burguesía en contra de la realeza y la aristocracia.

Audición Recomendada: *Alla Turca*

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart

Comentario: Sonata... Continuar leyendo "Evolución de la Música Clásica: Del Racionalismo Ilustrado al Sentimiento Romántico" »

Tristán e Isolda de Richard Wagner

Autor

Richard Wagner (1813-1883) fue el compositor de ópera alemán más importante. Sus últimas óperas revolucionaron la ideología musical y estética.

Fecha

El texto fue compuesto entre 1854 y 1857; la música entre 1857 y 1859. Se estrenó en 1865 en Múnich.

Género

Drama musical. Wagner prefirió este término para enfatizar que se trataba de una ópera diferente, sin una separación clara entre números musicales.

Contexto Histórico

A partir de 1850, Wagner teorizó y practicó un nuevo tipo de ópera donde texto y música se fusionaban. Esto rompió con las tradiciones y generó conflictos con el público.

Forma

Un continuo sonoro que conduce a clímax tímbricos y dinámicos, regresando al clima inicial.... Continuar leyendo "Análisis Musical: Tristán e Isolda de Wagner y La Verbena de la Paloma de Bretón" »

Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791

Fue un compositor austriaco, hijo del también compositor Leopold Mozart. W. A. Mozart fue un niño prodigio; desde los cuatro años se dio a conocer al mundo musical como concertista de piano y violín, viajando por toda Europa. A la vez, comenzó su actividad compositiva y con ella, su deliciosa línea melódica, mezcla armoniosa, espiritual y formal de tristeza, humor y poesía, única en toda la historia de la música.

Sus obras están influenciadas por Schobert, J. C. Bach y Boccherini. De su inmensa producción podemos destacar las óperas Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. En cuanto a la música instrumental y de cámara, compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obras Clave y Etapas Musicales (1756-1791)" »

5 Características del Barroco

• Los compositores seguían pensando en términos de línea antes que de color instrumental.
• Los compositores del barroco tardío comenzaron a escoger instrumentos específicos según su timbre y escribieron más idiomáticamente para instrumentos particulares.
• Las cuerdas estaban hechas de tripa, no del acero empleado en la actualidad.
• Los compositores emplearon cada vez más los instrumentos de viento madera por razones concernientes al color.
• Los tres instrumentos de teclado más importantes fueron el órgano, la clave y el clavicordio.

Tipos de Sonatas y el Arcángelo Corelli

• Sonata de cámara: Constaba de un grupo de danzas estilizadas.
• Sonata da chiesa: De tono más serio y textura contrapuntística, 4 movimientos:

Análisis del Primer Movimiento (Allegro con brio) de la Sinfonía n.º 5 en Do menor, Op. 67 de Beethoven

Timbre

Tipo de Orquesta: Orquesta sinfónica clásica.

Beethoven da importancia a la sección de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas). En el último movimiento intervienen también un flautín y tres trombones. Hay un importante papel de los timbales. Se explota como elemento de desarrollo y amplificación el juego tímbrico: temas que pasan de un instrumento a otro, o que son iniciados por una sección y completados por otra.

• Tema A: El protagonismo se encomienda por completo a las cuerdas, en tanto que los vientos se limitan a subrayar el efecto de los poderosos acordes entrecortados por silencios al final de

Estructura Interna y Funcionamiento del Violín

Hoy toca hablar sobre uno de los instrumentos más aclamados y, a la vez, más importantes de la música. El esqueleto interno del violín está compuesto por dos partes elementales en el aspecto sonoro: el alma y la barra armónica.

Esta última se posiciona a lo largo de la cubierta ubicada en la parte baja, donde se encuentran las cuerdas graves. Por otro lado, el alma aparece en la zona por debajo de la pata derecha del puente, donde se presentan las cuerdas más intensas o agudas.

En lo que concierne a las partituras para violín, se utiliza en casi todos los casos la clave de sol (llamada también la clave del violín). Cabe destacar que este instrumento prescinde de trastes; es decir, es todo... Continuar leyendo "El Violín: Secretos de su Estructura, Historia y Orígenes" »