Chuletas y apuntes de Música

El Barroco (Siglo XVII - mediados del Siglo XVIII)

El estilo barroco se caracteriza por su búsqueda de la expresividad y la emoción a través de recursos musicales innovadores.

Características Principales:

• Uso de disonancias para captar la atención del oyente y transmitir sentimientos intensos.
• Intento de representar los sentimientos humanos de manera vívida.
• Predominio de la tonalidad, en contraste con la música medieval y renacentista, que era modal.
• Interpretación vocal con afectación.
• Fuerte énfasis en el contraste sonoro y dinámico.

Compositores y Obras Destacadas:

• Charpentier: Te Deum
• Bach: La Fuga
• Pachelbel: Canon
• Vivaldi: Las Cuatro Estaciones
• Stradivarius: Reconocido luthier.
• Haendel: El Mesías
• Monteverdi: Orfeo

Preguntas Frecuentes sobre

El Classicisme: retorn a l'antiguitat

Com a resposta als excessos ornamentats del barroc, apareix el classicisme, que torna la mirada a l'antiguitat clàssica de Grècia i Roma. Aquest període comprèn la segona meitat del segle XVIII fins al 1825.

Al mateix temps, es desenvolupa un corrent cultural basat en el pensament racional: la Il·lustració. Aquest moviment confia plenament en la raó humana i en la ciència, defensa el progrés i critica la religió; així es produeix la Revolució Francesa. Els intel·lectuals, amb la finalitat d'abastar un coneixement universal, duen a terme un projecte editorial: l'Enciclopèdia. Els concerts neixen a partir de les festes que se celebraven.

La música vocal durant el classicisme: l'òpera

Hi ha dos... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Història, Òpera i Evolució" »

Història de la Música Medieval

L'Escriptura de la Música

Recorda que l'escriptura musical grega i romana era alfabètica (cada so tenia assignada una lletra de l'alfabet). Al segle IX aquest tipus de notació es va canviar per notació neumàtica. Els neumes són uns signes que es col·locaven sobre les síl·labes del cant i que intentaven dibuixar la línia melòdica, sense voler indicar l'altura ni la durada exacta, sinó que servien només com a recordatori. Els cantors dedicaven molts anys a aprendre de memòria totes les melodies. Al segle X, el monjo Hucbald va tenir la idea de dibuixar línies horitzontals paral·leles que corresponguessin a una altura de notació diferent. Al segle següent, un altre monjo, Guido d'Arezzo (995-1050)... Continuar leyendo "Història de la Música Medieval: Notació, Cant Gregorià i Polifonia" »

Clasificaciones de voces: 4 tipos: Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales mas reducidas que ne le hombre, por lo que el sonido aproximadamente una 8ª superior que en voces masculinas. Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es mas grave. Voz infantil: laringe mas corrta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es muy agudo. Voz asexual: voz de niño castrado antes de la pubertad. Dicha castracion de los organos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe. Clasificacion por tesitura: La tesitura tiene un sentido mas restringido y engloba el conjunto de sonidos que se adapta mejor a una voz y que el cantante puede emitior con comodidad sin fatigar la laringe. Por regla general, la extencsion en un cantante adulto... Continuar leyendo "Clasificación por tesitura" »

Audicion 3 Haendel Un pensiero nemico di pace. Introduccion: Obra de caracter vocal e instrumental. Se trata del aria perteneciente a un oratoria de la epoca barroca. Compuesta por Haendel, que es uno de los mas significativos compositores de este periodo. La interpreta una voz solista femenina de soprano acompañada por una pequeña orquesta de cuerda y el clave como bajo ontinuo. Es la obra de Un pensiero nemico di pace. Análisis de los elementos: Ritmo: el ritmo es muy marcado y constante, como casi todas las obras del barroco. Se trata de un 4/4, con la 1ª y 3ª partes bien acentuadas por el bajo continuo. Se encargaran de él las cuerdas graves y el clave. Textura: se usa la denominada melodia acompañada, en la que se destaca una melodia... Continuar leyendo "Análisis de los elementos" »

Características Fundamentales del Flamenco

El flamenco, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es posiblemente la música española más conocida fuera de nuestras fronteras. Sus características distintivas incluyen:

• Compás: Predominio del compás de 12 tiempos (o 12 pulsos).
• Voz: Voces desgarradas y profundas.
• Instrumentación: Palmas, voz, taconeo, guitarra y cajón.
• Temática: Amor, desamor, pena, temas religiosos, el duende y el sentimiento de persecución.
• Tradición: Se basa en la tradición oral, aunque actualmente se han establecido estudios reglados.
• Geografía: Se liga históricamente al sur de la península (Andalucía), pero últimamente los mejores espectáculos se concentran en Madrid.
• Elementos Esenciales: Cante,

Llenguatge musical

La música és un llenguatge musical perquè les persones que toquen instruments musicals parlen un llenguatge. Quan toques un instrument, estàs parlant com si fossis un cantant, ja que l'instrument, quan el toques, sona i per això és un llenguatge.

Tasca 1: Notes del nivell alt

Aquests són les notes del nivell alt de la tasca 1.

Tasca 2: Fragment amb el piano

Semblant a la tasca 2, tocarem un fragment amb el piano i haurem de dir si és:

• Binari: 2/Ternari: 6
• Ternari: 3/Ternari: 9
• Quaternari: 4/Ternari: 12

Compàs

Tenim que dir on està el compàs.

Orígenes del Nacionalismo y la Afirmación de la Identidad

En la segunda mitad del s. XIX se propugnaban la autonomía, la independencia, la afirmación y exaltación de la identidad nacional de cada pueblo o nación.

El nacionalismo se basa en ideas que apoyan el derecho de la persona y la colectividad histórica nacional hacia la libertad. Los filósofos, escritores y universitarios estaban, en este contexto, por encima de los políticos.

La lucha nacionalista se vio favorecida en regiones como Alemania e Italia, que buscaban la unificación nacional, y Hungría y Bulgaria, que deseaban su independencia nacional.

Periodos en la Evolución del Nacionalismo Musical

1. Primera Etapa (Mediados del s. XIX hasta comienzos del s. XX)

   Música de corte romántico

Los Orígenes de la Ópera

A finales del siglo XVI, en Florencia, surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi. A este grupo se les conocerá como la Camerata Fiorentina. Están en contra del desarrollo polifónico que habían alcanzado las composiciones del Renacimiento, pues consideraban que perdían la esencia principal que debe cumplir la música: conmover al oyente. Llegan a la conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento instrumental, y que estaba cargada de expresividad. Así nace la monodia acompañada. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominaron a la ópera la obra total.

Nacimiento

La reforma operística de Gluck y Mozart

El comienzo de la reforma operística coincidió con el nacimiento del estilo expresivo, un signo de la creciente influencia de las ideas de la clase media sobre los moldes estrechos y aristocráticos de la primera parte del siglo. Cuando algunos compositores italianos comenzaron a intentar seriamente poner de acuerdo la ópera con los cambiantes ideales de la música y el teatro, sus esfuerzos se dirigieron a hacer más natural toda su disposición. Los objetivos principales eran:

• Flexibilizar su estructura.
• Volver más profundamente expresivo su contenido.
• Despojarla de agilidades vocales superfluas.
• Hacerla más variada en materia de otros recursos musicales.

No se abandonó el aria da capo, sino que fue... Continuar leyendo "La Revolución de la Ópera: El Legado de Gluck y Mozart en el Siglo XVIII" »