Chuletas y apuntes de Música

Culturas Musicales de Oceanía y Asia

La Música Maorí

• Características: Principalmente vocal, con narrativas de historias de amor y nanas.
• Instrumentos Tradicionales: Fabricados con madera, hueso, piedra, conchas y caparazones de animales. Predominan los instrumentos de viento y percusión.
• Influencias Modernas: Se han adoptado instrumentos modernos como la guitarra y el ukelele.

La Música de los Aborígenes Australianos

• Función Espiritual: Sus cantos sirven como un nexo vital con el reino de los espíritus.
• Instrumentación: Utilizan pocos instrumentos, y estos son muy rudimentarios, destacando el didgeridoo.

La Música en Indonesia y Malasia

• El Gamelán: La formación instrumental característica de estas culturas es el gamelán.
• Composición del

Instruments

Instruments de Vent

• Contrafagot: És una espècie del fagot de grans dimensions; produeix sons una octava més greus que el fagot ordinari.
• Saxòfon: És un instrument compost amb un tub cònic de metall encorbat amb forma d'U, amb diverses claus i una embocadura de fusta i canya.
• Corn Anglès: Instrument de vent, més gran i de so més greu que l’oboè.
• Tuba: Instrument de vent de grans proporcions i sonoritat voluminosa i greu, fins i tot al piano.

El Piano

L'instrument romàntic per excel·lència és el piano, ocupant un lloc destacat en les sales de concert i en les llars de la burgesia de tota Europa. L'estudi d'aquest instrument va passar a ser quasi obligatori per als membres d'aquesta classe social. Amb aquest enllaç coneixerem... Continuar leyendo "Instruments Musicals i Gèneres Vocals del Romanticisme" »

Metodologías Activas en Educación Musical: Un Recorrido por Orff, Dalcroze, Kodály, Willems y Martenot

1. Método Orff

El método Orff se centra en las canciones populares, el cuerpo y el movimiento como pilares de la educación musical.

Ritmo

• No se busca una teoría excesiva.
• Se enfatiza la triunidad de palabra, música y movimiento.
• El ritmo y la melodía se exploran a través de movimientos corporales, fomentando la improvisación y la creación.

Melodía

• Se utilizan obstinatos con la palabra para desarrollar el ritmo, la acentuación y el compás.
• El cuerpo actúa como un desarrollador rítmico fundamental.

Canto

• El canto es sencillo y pegadizo, basado en canciones populares e infantiles.
• A través de él, se aprenden ritmo, melodía y armonía.

Introducció al Classicisme Musical

El classicisme sorgeix com a resposta als excessos del barroc. Abarca des de la segona meitat del segle XVIII fins al 1825. Es torna la mirada als models grecollatins i predomina el pensament racionalista (Il·lustració). Els filòsofs il·lustrats confien en la raó i la ciència, defensen el progrés i critiquen les religions. Els intel·lectuals, amb la finalitat d'abastar un coneixement universal i unificador de la realitat, duen a terme l'Enciclopèdia. La música es caracteritza per la recerca de la bellesa en la proporció de la melodia, l'harmonia i l'equilibri formal. Aquests són pilars d'un nou estil musical marcat per Mozart, Beethoven i Haydn.

L'Òpera en el Classicisme

L'òpera era l'entreteniment... Continuar leyendo "Classicisme Musical: Origen, Característiques i Compositors Clau" »

La Orquesta Barroca

Como ya quedó dicho anteriormente, el Barroco es la época en la que la orquesta aparece con el sentido de grupo instrumental estable y con una plantilla fija. Esto quiere decir que cuando los compositores escribían música orquestal, estaban pensando en un grupo que, en esencia, será el mismo en cuanto a qué y cuántos instrumentos lo forman. Sin embargo, esto es así solo a medias: si bien es cierto que todas las orquestas estaban constituidas básicamente por la sección de cuerda (formada por violines primeros, violines segundos, violas, violonchelos y contrabajos) y el continuo, los instrumentos de viento eran muy variables. De esta forma, según la obra, la orquesta podía incluir instrumentos de viento madera (... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »

La Música Monódica en la Edad Media

Contexto Histórico y Social

Con las Cruzadas surgió un estilo caballeresco que exaltaba las proezas, las gestas y la vida cotidiana. Nació de las lenguas vulgares y del nacimiento de las universidades. El desarrollo comercial creció y surgió la ciudad.

Hay una preponderancia de la música religiosa, que se transmite y guarda en monasterios e iglesias (hay partituras). La música profana existía como expresión propia del pueblo, incluso influida por la religión y adaptando melodías (no se guarda hasta los trovadores). En su desarrollo influyó la lengua vulgar y los tropos.

La Música Trovadoresca

Su aparición está ligada al florecimiento de la poesía lírica que aparece en Francia, Provenza y Cataluña... Continuar leyendo "La Música Monódica en la Edad Media: Trovadores, Juglares y Cantigas" »

Sistema de Numeración en Mapudungun

1-Kiñe, 2-Epu, 3-Küla, 4-Meli, 5-Kechu, 6-Kayu, 7-Regle, 8-Pura.

9-Aylla, 10-Mari, 11-Mari kiñe, 12-Mari epu, 13-Mari küla.

14-Mari meli, 15-Mari kechu, 16-Mari kayu, 17-Mari regle.

18-Mari pura, 19-Mari aylla, 20-Epu mari, 99-Aylla mari aylla.

100-Pataka ~ kiñe pataka, 101-Kiñe pataka kiñe.

110-Kiñe pataka mari, 111-Kiñe pataka mari kiñe.

120-Kiñe pataka epu mari, 125-Kiñe pataka epu mari kechu.

200-Epu pataka, 500-Kechu pataka.

1000-Warangka, 2000-Epu warangka.

Organología Mapuche: Instrumentos Musicales

Aerófonos (Instrumentos de Viento)

Trutruca (Trutruka): (Aerófono). Trompeta natural de colihue o cañería de hierro, recta o con forma espiral, con embocadura terminal o lateral y pabellón de cuerno... Continuar leyendo "Cultura Mapuche: Sistema Numérico y Organología Tradicional" »

Los Inicios de la Polifonía Renacentista

• Quam pulchra es: Se trata de un motete a 3 voces de John Dunstable, músico del Duque de Bedford. Escribe según el gusto inglés: una melodía sencilla y popular, con un ritmo fácilmente comprensible y una armonía colorista que da preferencia a las sonoridades llenas, basadas en terceras y sextas.
• Conditor alme siderum: En esta obra, la melodía se denomina cantus firmus, que es un canto gregoriano utilizado por el autor como base de la composición. Es un ejemplo de Fauxbourdon de Guillaume Dufay. La técnica del fauxbourdon supuso la consecuencia más importante de la época: un nuevo estilo de escritura a 3 voces, igualándolas en calidad melódica y ritmo. Con ello se logró una sonoridad más

Orígenes y Evolución Temprana de la Ópera

El origen de la ópera se pierde en la noche de los tiempos. Espectáculos con cantos y música, con lenguaje y danza, han existido desde siempre. Aunque no se conserven documentos directos, sabemos que en la tragedia griega ya se cantaba, tenía un coro y los actores utilizaban máscaras que les servían de altavoz. Durante la Edad Media, los juglares y cómicos hacían sus comedias, en las que alternaban el canto y la recitación.

La palabra ópera es un término italiano que significa 'obra' y que deriva del latín opus. Nace en Italia, en la corte de los Gonzaga, en la ciudad de Mantua. En 1651 se considera la primera obra: La coronación de Popea de Monteverdi.

La Ópera en el Clasicismo

Fueron... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera: Desde sus Orígenes hasta el Verismo" »