Chuletas y apuntes de Música

Acontecimientos Clave del Barroco

El Nacimiento de la Ópera

Acontecimientos delimitan la época del Barroco: El nacimiento de la ópera y la muerte de J.S. Bach.

Nace la Ópera: En Florencia.

Compuso la primera ópera: Jacobo Peri.

Surgirá a partir del Madrigal Dialogado en Roma: La Ópera Bufa.

Ciudad se abrió el primer teatro público con taquilla: En Venecia.

Por primera vez en la orquesta los “tremolos y el  “pizzicato: Claudio Monteverdi.

Primera ópera francesa: “Pomone” de Cambert.

Característica de estas impuso en la òpera Lully: La Obertura.

Tema es el principal de las óperas barrocas: La mitología griega.

Escritor francés colaboró Lully creando la “comedia-ballet: Jean Baptiste Moliére.

Ciudad alemana tuvo más arraigo la

Movimientos Musicales del Romanticismo

Música Programática

Este movimiento se caracteriza por estar atado a un argumento literario o programa.

Cuando una pieza sinfónica consta de un solo movimiento, se denomina Poema Sinfónico.

Ejemplo: **Hector Berlioz**: _Sinfonía Fantástica: Episodio de la vida de un artista_ (con un sonido característico de tuba).

Romanticismo

El Romanticismo musical se divide en tres partes principales:

• Postromanticismo
• Nacionalismo
• Impresionismo

Postromanticismo

Surgido en Alemania, el Postromanticismo se caracteriza por:

• Obras largas y pensadas para ser interpretadas en público.
• Grandes orquestas con una amplia variedad de timbres.
• Melodías complejas y elaboradas.

Ejemplos:

• **Richard Strauss**: _Así habló Zaratustra_ (conocida

Los Trovadores

Los trovadores surgieron en Francia durante la Edad Media y eran poetas y músicos que desarrollaron una expresión artística única. Estos artistas escribían sus propias obras y las dotaban de música con sus propias composiciones, por lo que se les consideraba tanto poetas como músicos. El tema principal de sus obras era el amor cortés. La lengua utilizada era el provenzal.

Los Juglares

Los juglares eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que también realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo, como chistes, magia y acrobacias. Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron... Continuar leyendo "Música Medieval: Trovadores, Ars Antiqua y Ars Nova" »

El Renaixement Musical

El Renaixement és un període artístic que comprèn els segles XV i XVI.

Melodia

Les melodies renaixentistes segueixen en la mateixa línia que les medievals: són melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Cada cop fan servir més alteracions que modifiquen la sonoritat dels modes.

Ritme

El procediment utilitzat en aquesta època per mesurar el ritme s’anomena tactus. S’indicava posant uns signes al principi de cada pentagrama. A les partitures encara no es posaven línies divisòries.

Harmonia

Els compositors ja escrivien totes les veus d’una peça al mateix temps, de manera que totes concordessin.

• Consonància: causada per alguns acords i intervals, provoca una

Glosario Musical Esencial: Conceptos y Definiciones

Explora los términos fundamentales de la música, desde la teoría armónica hasta las formas instrumentales y vocales, abarcando estilos como el Barroco y el Flamenco.

Acorde

Conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión, constituyendo una unidad armónica.

Alteraciones

Las alteraciones o accidentes en música son los signos que modifican la entonación o altura de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son:

• Sostenido (♯): Eleva el sonido un semitono cromático.
• Bemol (♭): Baja el sonido un semitono cromático.
• Becuadro (♮): Cancela el efecto de las demás alteraciones.

A Cappella

Interpretación musical con voces solas, es decir,... Continuar leyendo "Diccionario Musical Esencial: Conceptos Clave de Armonía y Géneros" »

III GENERACIÓN

Los compositores que realizan su labor en este periodo, Josquin des Prez, Heinrick Isaac, Jacob Obrecht y Pierre de la Rue, no sólo están cronológicamente en medio de todo el periodo renacentista, sino que son un punto central en él. Al igual que absorben el estilo de las generaciones anteriores lo modifican construyendo su propia identidad y marcando el futuro, algo similar a lo que ocurre con Beethoven años después.

La imitación como instrumento fundamental

No son los primeros en utilizar la imitación, pero sí en convertirla en el instrumento fundamental de su estilo. Frente a la composición sucesiva anterior donde las voces responden a funciones jerárquicas, ahora la concepción es más simultánea y vertical, acordal,... Continuar leyendo "La Música en la III Generación del Renacimiento" »

Barroco (1600-1750, siglos XVII-XVIII)

Características Generales

• Monumentalidad: Creación de obras monumentales, de dimensiones cada vez mayores, que enaltecen a los poderosos y buscan asombrar.
• Dramatismo: Uso de un lenguaje que busca contrastes y emociones intensas para causar perplejidad y sorpresa.
• Fantasía: Manifestación de opulencia y riqueza a través de adornos exuberantes y maravillosos.

Características de la Música Barroca

1. La textura predominante es la melodía acompañada, aunque la polifonía se sigue cultivando, sobre todo en el ámbito religioso.
2. La melodía dibuja líneas llenas de fantasía, con la incorporación de adornos que, cuando no están escritos, los intérpretes añaden en sus ejecuciones (improvisación).
3. El ritmo es

Romanticismo (S. XIX)

Contexto Histórico

El Romanticismo en la música se caracterizó por la exaltación de las pasiones humanas. Los compositores buscaban expresarse libremente y conmover al público. Este movimiento surgió en un contexto marcado por la Revolución Industrial, que otorgó mayor poder a la burguesía. En esta época, el compositor trabajaba por encargo y se profesionalizó a través de conciertos públicos, la docencia y las editoriales musicales.

El Romanticismo se divide en tres periodos:

• Romanticismo temprano: Rompiendo con el clasicismo.
• Romanticismo pleno: Afición al teatro público e interpretación.
• Posromanticismo: Dos tendencias compositivas: lenguaje romántico puro vs. nuevos movimientos que rompen con la melodía

L'Ascens del Rock 'n' Roll: Orígens i Tendències

La indústria discogràfica va veure clarament el negoci que podia suposar aquest nou estil. Amb el rock 'n' roll es van multiplicar les vendes de discos i el mercat musical es va revifar.

Dins del rock 'n' roll hi trobem dues tendències principals:

• El rock 'n' roll blanc: Representat per artistes com Buddy Holly, Elvis Presley i Jerry Lee Lewis. Aquest estil era més tranquil i calmat.
• El rock 'n' roll negre: Amb figures com Chu Berry. Aquest era més frenètic, mogut i rítmic.

Del rock 'n' roll blanc va sorgir el pop, i del negre, el rock.

A principis dels anys 60, alguns artistes van morir víctimes dels excessos (drogues, etc.) i altres es van retirar. Hi va haver una manca d'ídols. Van aparèixer... Continuar leyendo "Història del Rock i Pop: Orígens, Anys 60 i Expansió" »

Què és el Jazz? Orígens i Característiques

No hi ha cap definició de jazz universalment acceptada com a vàlida, ja que és un concepte molt difícil de definir perquè inclou músiques de tipus diversos.

• Neix i es desenvolupa en la comunitat negra al sud-est dels EUA (Nova Orleans).
• Les característiques de la música africana presents en el jazz són: gran importància del ritme, la forma responsorial (es tracta de repetir una frase musical que acaba de produir-se, a manera de "crida i resposta") i la indissolubilitat entre música i dansa.
• Gran importància de la improvisació en l'execució musical.

Work Songs i Field Hollers: Cants de Treball

Els work songs eren cançons que els negres cantaven mentre treballaven. Una variant dels work