Instrumental

Textura: Pieza para instrumento solista (clave). Carácter: Descriptivo. Forma: Rondó. Género: Ordre.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “TORBELLINOS”, Rameau. Importancia: En esta pieza destaca la ornamentación cargada y la dificultad técnica.

Vocal e Instrumental

Textura: Monodia acompañada. Carácter: Profano. Idioma: Italiano. Forma: ABA. Género: Ópera buffa.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “STIZZOSO, MIO STIZZOSO”, Pergolesi. Importancia: Obra que supone el nacimiento de la ópera cómica italiana. Posee carácter cómico, popular y empleo de un lenguaje cotidiano. Se interpreta por voz soprano, orquesta más bajo continuo.

Instrumental

Textura: Solista.... Continuar leyendo "Obras Musicales del Siglo XVIII: Evolución de Estilos y Géneros" »

Barroco

Música Instrumental Barroca

La evolución de la música instrumental durante los siglos XVII y XVIII se manifestó en el desarrollo de los instrumentos y la aparición de nuevos géneros. El refinamiento y virtuosismo de la música del Barroco hizo que los instrumentos tuvieran que estar a la altura de los intérpretes.

Instrumentos

• Clavicémbalo: Lo encontramos en casi todas las obras barrocas.
• Oboe y flauta travesera.
• Cuerda: Perfeccionamiento de la familia completa del violín.

Agrupaciones Instrumentales

La orquesta barroca.

Formas Instrumentales

• Concerto Grosso: (Concierto) Pequeño grupo de instrumentos solistas que se alternan con el resto de la orquesta.
• Concerto Solista: Escrita para solista, alto grado de virtuosismo.
• Suite: Formada

La Orquesta Sinfónica: Un Universo Sonoro

La palabra orquesta proviene del griego orchesta, que designaba la parte semicircular del teatro griego reservada para el coro. De ahí la disposición actual de los músicos en la orquesta. La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por aproximadamente cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento metal, viento madera y percusión.

El Nacimiento del Clasicismo Musical

Orígenes y Contexto Cultural

• Se descubren yacimientos arqueológicos sobre la Antigüedad Clásica: Grecia, Roma y Egipto.
• Se imitan los edificios clásicos y los temas mitológicos.
• Los artistas buscan la inspiración en la razón.
• La belleza es sinónimo de sencillez.

Función Social de la Música

• La gente empieza

*La difusión del nuevo género:Esta primera zarzuela tuvo su auge a finales del Siglo XVII.Se asentó como una obra musical escénica en la que se alternaban pasajes cantados con otros hablados y cuya temática era popular o costumbrista y no mitológica. Sebastián Duran y José Nebra fueron dos de los principales compositores del nuevo género escénico.*El esplendor de la zarzuela:La época dorada de la zarzuela tuvo lugar en la segunda mitad del Siglo XIX. Fue a lo largo del Siglo XXX cuando se asentaron las carácterísticas de la zarzuela tal como la conocemos hoy y que la distinguen de otros géneros escénicos musicales. Entre ellas están:-Alternación entre pasajes musicales y pasajes hablados.-Temas populares, con abundantes pasajes

Orígenes del Jazz

Work Songs

Las work songs eran canciones de trabajo a capela interpretadas por los esclavos afroamericanos en los campos de algodón del sur de Estados Unidos.

Gospel

El gospel se refiere a los cantos de los esclavos en las iglesias evangelistas. En este estilo se mezclan la estética cristiana con la africana. A diferencia de las work songs, en el gospel se utilizan instrumentos. Es un estilo responsorial, donde el pastor canta una frase y el coro de feligreses responde. Las letras religiosas son inventadas, de transmisión oral y siempre reflejan un sentimiento de esperanza.

Criollos y Ragtime

Los criollos, hijos de esclavas negras y amos blancos, fusionaron las culturas de ambos, dando origen al ragtime, un ritmo que también... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: De los Campos de Algodón a las Grandes Bandas" »

Nazionalismoa: Zer da?

Joera erromantikoari lotutako mugimendua da, independentziaren alde eta atzerritarrekiko menpekotasunaren aurka egindako borrokaren ondorioz sortu zen.

Nolakoa da nazionalismo musikala?

1850etik 1919ra erromantizismo musikalaren pareko konposizio joerak sortzen dira Europako kanpoaldeko herrialdeetan. Lehen musikari nazionalistak errusiarrak dira. Musika nazionalista herrialde bakoitzeko folklorean oinarritzen da. Ordezkari nabarmenenak: Glinka, Bosten Taldea eta Txaikovski; Smetana eta Dvorák.

Zein zen musika nazionalistaren eginkizuna?

Politikoki kontzientziaturik dagoen burgesia kontzertu eta antzokietara joaten da. Musikariek euren nazioaren bozeramaile musikalak direnaren sentipena dute.

Mendebaldekoak ez diren musikak

Hego... Continuar leyendo "Musika Estiloak: Nazionalismotik Abangoardiara" »

Sonata K. 545, Primer Movimiento de Mozart: Un Estudio Detallado

Introducción

La Sonata para Piano K. 545 de Wolfgang Amadeus Mozart es una obra instrumental fundamental del repertorio pianístico. Este documento se centra en el estudio de su primer movimiento, ofreciendo una perspectiva detallada de sus elementos musicales y estructura.

Elementos Musicales Clave

Ritmo

El ritmo de este movimiento se caracteriza por ser regular y bien marcado. La obra está escrita en un compás de 4/4, lo que equivale a un compás binario de subdivisión binaria, proporcionando una base rítmica sólida y predecible.

Textura y Armonía

La textura predominante es la melodía acompañada, un rasgo distintivo del Clasicismo. En esta configuración, una línea melódica... Continuar leyendo "Explorando el Primer Movimiento de la Sonata K. 545 de Mozart: Características y Estructura" »

El Sonido, Representación y Grabación

1.1. El Sonido

El sonido es una sensación auditiva provocada por las vibraciones de objetos. Estas vibraciones pueden ser regulares o periódicas, pero también pueden ser irregulares o aperiódicas.

1.2. Cualidades del Sonido y Dinámica

Cualidades del Sonido

• Altura o Tono: Nos indica si el sonido es agudo o grave.
• Intensidad: La fuerza con que se produce el sonido (volumen).
• Timbre: Es lo que nos permite identificar la fuente sonora (instrumento o persona).
• Duración: El tiempo que permanece el sonido.

Matices (Dinámica)

• Pianissimo (pp, ppp): Muy suave.
• Piano (p): Suave.
• Mezzo Piano (mp): Medio suave.
• Mezzo Forte (mf): Medio fuerte.
• Forte (f): Fuerte.
• Fortissimo (ff, fff): Muy fuerte.
• Crescendo (cresc.): Aumentando

Edad Media (Siglos VII-1500)

Durante este extenso periodo, la actividad musical se dividió principalmente entre lo religioso y lo profano.

Música Religiosa

• Se desarrollaba en monasterios, iglesias y catedrales.
• Durante la misa se interpretaban cantos monódicos.
• El papa que unificó el canto litúrgico fue Gregorio Magno (dando origen al Canto Gregoriano).
• En el siglo X surgió el canto polifónico.
• El Códice Calixtino se dedicó al Apóstol Santiago.

Música Profana

Música no religiosa compuesta e interpretada por trovadores y juglares para divertir a los habitantes de castillos, pueblos y ciudades. Se interpretaba principalmente en las calles.

• Los Trovadores: Eran poetas-músicos que componían canciones monódicas acompañadas de instrumentos.

Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora

La voz humana es un fenómeno complejo y fascinante, resultado de la interacción coordinada de diversos sistemas fisiológicos. Comprender cómo se produce y se modula el sonido es fundamental para su estudio, su uso profesional y su cuidado.

El Aparato Fonador: Origen de la Voz Humana

La voz humana se produce gracias al aparato fonador, un conjunto de órganos que trabajan en armonía. Este sistema está formado por:

• Pulmones: Fuente de aire.
• Laringe: Contiene las cuerdas vocales.
• Faringe: Conducto común para el aire y los alimentos.
• Cavidades Oral y Nasal: Espacios de resonancia.
• Elementos Articulatorios: Labios, dientes, paladar y lengua.

La Laringe en la Fonación

La laringe cumple un papel... Continuar leyendo "Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora" »