Música Folk Negra y Blanca: Orígenes y Características

Música Folk Negra

Buena parte de los pobladores de raza negra se concentraba en el sur del país, conviviendo con los colonos europeos. Trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi y, para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos de la zona cantaban danzas y baladas procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres tocadas generalmente con violín y guitarra. Muchos de estos pobladores británicos habitaban en los montes Apalaches.

El Blues Primitivo: La Voz del Sur de Estados

Explorando el Legado de los Grandes Compositores Barrocos

Johann Sebastian Bach: El Maestro de la Polifonía

Johann Sebastian Bach, un gran organista, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar. Su cargo de director musical y jefe de coro en la Iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal.

De las 295 cantatas que compuso, nos han quedado 202. Durante su estancia en Leipzig, también se escribieron obras fundamentales como:

• La Pasión según San Juan
• La Pasión según San Mateo
• Su Misa en si menor

Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro de... Continuar leyendo "Grandes Compositores y el Legado de la Música Barroca" »

Instrumental

Textura: Pieza para instrumento solista (clave). Carácter: Descriptivo. Forma: Rondó. Género: Ordre.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “TORBELLINOS”, Rameau. Importancia: En esta pieza destaca la ornamentación cargada y la dificultad técnica.

Vocal e Instrumental

Textura: Monodia acompañada. Carácter: Profano. Idioma: Italiano. Forma: ABA. Género: Ópera buffa.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “STIZZOSO, MIO STIZZOSO”, Pergolesi. Importancia: Obra que supone el nacimiento de la ópera cómica italiana. Posee carácter cómico, popular y empleo de un lenguaje cotidiano. Se interpreta por voz soprano, orquesta más bajo continuo.

Instrumental

Textura: Solista.... Continuar leyendo "Obras Musicales del Siglo XVIII: Evolución de Estilos y Géneros" »

Barroco

Música Instrumental Barroca

La evolución de la música instrumental durante los siglos XVII y XVIII se manifestó en el desarrollo de los instrumentos y la aparición de nuevos géneros. El refinamiento y virtuosismo de la música del Barroco hizo que los instrumentos tuvieran que estar a la altura de los intérpretes.

Instrumentos

• Clavicémbalo: Lo encontramos en casi todas las obras barrocas.
• Oboe y flauta travesera.
• Cuerda: Perfeccionamiento de la familia completa del violín.

Agrupaciones Instrumentales

La orquesta barroca.

Formas Instrumentales

• Concerto Grosso: (Concierto) Pequeño grupo de instrumentos solistas que se alternan con el resto de la orquesta.
• Concerto Solista: Escrita para solista, alto grado de virtuosismo.
• Suite: Formada

La Orquesta Sinfónica: Un Universo Sonoro

La palabra orquesta proviene del griego orchesta, que designaba la parte semicircular del teatro griego reservada para el coro. De ahí la disposición actual de los músicos en la orquesta. La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por aproximadamente cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento metal, viento madera y percusión.

El Nacimiento del Clasicismo Musical

Orígenes y Contexto Cultural

• Se descubren yacimientos arqueológicos sobre la Antigüedad Clásica: Grecia, Roma y Egipto.
• Se imitan los edificios clásicos y los temas mitológicos.
• Los artistas buscan la inspiración en la razón.
• La belleza es sinónimo de sencillez.

Función Social de la Música

• La gente empieza

*La difusión del nuevo género:Esta primera zarzuela tuvo su auge a finales del Siglo XVII.Se asentó como una obra musical escénica en la que se alternaban pasajes cantados con otros hablados y cuya temática era popular o costumbrista y no mitológica. Sebastián Duran y José Nebra fueron dos de los principales compositores del nuevo género escénico.*El esplendor de la zarzuela:La época dorada de la zarzuela tuvo lugar en la segunda mitad del Siglo XIX. Fue a lo largo del Siglo XXX cuando se asentaron las carácterísticas de la zarzuela tal como la conocemos hoy y que la distinguen de otros géneros escénicos musicales. Entre ellas están:-Alternación entre pasajes musicales y pasajes hablados.-Temas populares, con abundantes pasajes

Orígenes del Jazz

Work Songs

Las work songs eran canciones de trabajo a capela interpretadas por los esclavos afroamericanos en los campos de algodón del sur de Estados Unidos.

Gospel

El gospel se refiere a los cantos de los esclavos en las iglesias evangelistas. En este estilo se mezclan la estética cristiana con la africana. A diferencia de las work songs, en el gospel se utilizan instrumentos. Es un estilo responsorial, donde el pastor canta una frase y el coro de feligreses responde. Las letras religiosas son inventadas, de transmisión oral y siempre reflejan un sentimiento de esperanza.

Criollos y Ragtime

Los criollos, hijos de esclavas negras y amos blancos, fusionaron las culturas de ambos, dando origen al ragtime, un ritmo que también... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: De los Campos de Algodón a las Grandes Bandas" »

Nazionalismoa: Zer da?

Joera erromantikoari lotutako mugimendua da, independentziaren alde eta atzerritarrekiko menpekotasunaren aurka egindako borrokaren ondorioz sortu zen.

Nolakoa da nazionalismo musikala?

1850etik 1919ra erromantizismo musikalaren pareko konposizio joerak sortzen dira Europako kanpoaldeko herrialdeetan. Lehen musikari nazionalistak errusiarrak dira. Musika nazionalista herrialde bakoitzeko folklorean oinarritzen da. Ordezkari nabarmenenak: Glinka, Bosten Taldea eta Txaikovski; Smetana eta Dvorák.

Zein zen musika nazionalistaren eginkizuna?

Politikoki kontzientziaturik dagoen burgesia kontzertu eta antzokietara joaten da. Musikariek euren nazioaren bozeramaile musikalak direnaren sentipena dute.

Mendebaldekoak ez diren musikak

Hego... Continuar leyendo "Musika Estiloak: Nazionalismotik Abangoardiara" »

Sonata K. 545, Primer Movimiento de Mozart: Un Estudio Detallado

Introducción

La Sonata para Piano K. 545 de Wolfgang Amadeus Mozart es una obra instrumental fundamental del repertorio pianístico. Este documento se centra en el estudio de su primer movimiento, ofreciendo una perspectiva detallada de sus elementos musicales y estructura.

Elementos Musicales Clave

Ritmo

El ritmo de este movimiento se caracteriza por ser regular y bien marcado. La obra está escrita en un compás de 4/4, lo que equivale a un compás binario de subdivisión binaria, proporcionando una base rítmica sólida y predecible.

Textura y Armonía

La textura predominante es la melodía acompañada, un rasgo distintivo del Clasicismo. En esta configuración, una línea melódica... Continuar leyendo "Explorando el Primer Movimiento de la Sonata K. 545 de Mozart: Características y Estructura" »

Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora

La voz humana es un fenómeno complejo y fascinante, resultado de la interacción coordinada de diversos sistemas fisiológicos. Comprender cómo se produce y se modula el sonido es fundamental para su estudio, su uso profesional y su cuidado.

El Aparato Fonador: Origen de la Voz Humana

La voz humana se produce gracias al aparato fonador, un conjunto de órganos que trabajan en armonía. Este sistema está formado por:

• Pulmones: Fuente de aire.
• Laringe: Contiene las cuerdas vocales.
• Faringe: Conducto común para el aire y los alimentos.
• Cavidades Oral y Nasal: Espacios de resonancia.
• Elementos Articulatorios: Labios, dientes, paladar y lengua.

La Laringe en la Fonación

La laringe cumple un papel... Continuar leyendo "Mecanismos de la Voz Humana: Fisiología y Emisión Sonora" »