Fundamentos de la Educación Musical y Formaciones Instrumentales

1. Músicas urbanas

1.1. Jazz

En el Jazz, el proceso creativo de las obras es más importante que el resultado final. Se fundamenta en la improvisación, el desarrollo de un estilo propio y la empatía con otros músicos.

Estructura:

• Introducción
• Exposición
• Desarrollo
• Open solo
• Conclusión

Aspectos formativos: Liderazgo, práctica instrumental y vocal de jazz, lectura de partituras y el estudio de los músicos de jazz.

1.2. Rock

El Rock es un fenómeno social consolidado gracias a los medios de comunicación masiva. Esta influencia debe aprovecharse en el ámbito educativo, ya que está vinculado a la experiencia directa. Estas experiencias pueden ser didácticas, sirven para fomentar el pensamiento crítico y pueden crear debate acerca de lo escuchado.

Estructura:

• Introducción
• Estrofas
• Estribillo
• Puente
• Coda

2. Valor formativo y unión formativa

El valor formativo desarrolla aspectos fundamentales para la vida: cultura, conocimiento, valores, actitudes y competencias.

Principios de la función formativa:

• Principio de creatividad: Aportar algo nuevo y original.
• Principio de imaginación: Estrechamente ligado a la creatividad.
• Principio de percepción: Establecer conexiones con el entorno.
• Principio de participación: Los niños participan en todos los procesos de aprendizaje.
• Principio de motivación: Esencial para desarrollar conductas positivas.
• Principio de memoria: Importante para escuchar y aprender.

El educador debe aunar esfuerzos para la preparación de los niños en lo musical. La improvisación es fundamental para el desarrollo de la imaginación, la percepción, la comunicación y la memoria.

3. Cualidades del sonido

• Altura: Permite diferenciar entre sonidos graves y agudos.
• Timbre: Ayuda a reconocer de dónde procede el sonido (la fuente sonora).
• Intensidad: Distingue entre sonidos fuertes y suaves.
• Duración: Diferencia entre sonidos largos y cortos.

4. Ámbito dancístico

1. Esquema corporal: Percepción y control funcional del sistema anatómico.
2. Praxis: Sistema de movimientos coordinados realizados de forma voluntaria y consciente.
3. Psicomotricidad: Comportamiento psicomotor donde la forma de moverse y la actitud física son expresión del carácter.
4. Movimiento: Expresión libre, vital, cotidiana y generadora de sonidos.
5. Expresión corporal: Concepto para desarrollar la educación artística, psicomotriz y teatral.
6. Danzas: Piezas coreográficas organizadas musicalmente. La danza libre no tiene estructura ni organización previa, mientras que la danza organizada posee una estructura y organización definida.

5. Clasificación Sachs-Hornbostel

Este sistema fue creado para organizar los instrumentos musicales según la forma en la que producen el sonido. Permite diferenciar instrumentos de manera clara y sencilla, siendo una de las clasificaciones más usadas.

Grupos principales:

• Idiófonos: Vibra el propio cuerpo del instrumento para producir el sonido. Ejemplos: triángulo o xilófono.
• Membranófonos: Producen sonido mediante vibraciones de una membrana tensada. Ejemplo: tambor o bongó.
• Cordófonos: El sonido se produce por la vibración de cuerdas. Ejemplos: guitarra o violín.
• Aerófonos: El sonido se produce por la vibración del aire dentro del instrumento. Ejemplos: flauta o trompeta.
• Electrófonos: Producen o amplifican el sonido a través de la electricidad. Ejemplos: teclado eléctrico o guitarra eléctrica.

6. Principales agrupaciones instrumentales

• Orquesta sinfónica: Formada por muchos componentes que tocan instrumentos de cuerda, viento o percusión.
• Banda: Formada principalmente por instrumentos de viento y percusión. La banda sinfónica incluye además algún instrumento de cuerda de registro grave, como el contrabajo.
• Música de cámara: Las combinaciones principales son el dúo, trío, cuarteto y quinteto. Pueden ser de cuerda o de viento.
• Conjuntos escolares: Pueden ser conjuntos de flautas, de pequeña percusión, de parches o de láminas. Deben estimular la diversidad.
• Folclóricas y urbanas: Agrupaciones folclóricas (como la rondalla) y urbanas (como la jazz band).
• Coro: Grupo de personas que cantan juntas siguiendo una misma obra musical.

7. Características de las formaciones escolares frente a las profesionales

• Formaciones escolares: Tienen una finalidad eminentemente educativa, están formadas por alumnos con distintos niveles de experiencia, utilizan repertorios adaptados a sus capacidades y priorizan el aprendizaje y la participación.
• Formaciones profesionales: Están integradas por músicos especializados, interpretan repertorios de alta complejidad y buscan un nivel artístico y una calidad interpretativa de excelencia.

8. Análisis de obras destacadas

8.1. Rosa das Rosas - Alfonso X el Sabio

Pertenece a la Edad Media. Es música profana, de carácter vocal con acompañamiento instrumental. Posee un ritmo libre y una textura monofónica. Es una creación de Alfonso X, interpretada por una voz solista con acompañamiento de instrumentos medievales de cuerda y percusión.

8.2. Rondó alla turca - Mozart

Obra del Clasicismo. Es música profana e instrumental, con un ritmo regular y marcado. Su textura es predominantemente homofónica. Es una de las piezas más conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart.

8.3. El arte de la fuga - Bach

Representante del Barroco. Música profana e instrumental con un ritmo regular. Destaca por su textura polifónica contrapuntística, siendo una obra maestra de Johann Sebastian Bach.

8.4. Pagodas - Debussy

Enmarcada en el Impresionismo musical. Es música profana e instrumental con un ritmo flexible. Su textura es predominantemente homofónica y es una obra característica de Claude Debussy.