Chuletas y apuntes de Música

Franz Schubert: El Maestro del Lied Romántico

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, uno de los más célebres del Romanticismo. Se especializó en la composición de Lieder, es decir, obras poéticas de carácter íntimo para voz y piano.

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Armonía y Acordes

Armonía

La Armonía es la ciencia musical que estudia la formación y sucesión de los acordes.

Acordes

Un Acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente.

Géneros Musicales: Cómica e Irónica

Música Cómica

La Música Cómica es de carácter caricaturesco, donde los compositores recurren a la caracterización y la parodia. Ejemplos incluyen sopranos que imitan maullidos de gatos, contrabajos que representan... Continuar leyendo "Descubriendo la Música: Compositores Románticos, Géneros y Conceptos Clave" »

Este documento presenta un catálogo de obras musicales pertenecientes a los periodos Romántico y Postromántico, ofreciendo una descripción detallada de cada pieza.

Características de las Obras

Para cada obra se proporciona la siguiente información:

• A - Aspectos Musicales Intrínsecos:
  • Textura: Tipo de textura musical (instrumental, vocal, etc.)
  • Carácter: Naturaleza expresiva de la pieza (descriptivo, danzístico, puro, programático, religioso, etc.)
  • Forma: Estructura formal de la composición (ternario, rondo, sonata, etc.)
  • Género: Categoría musical a la que pertenece (pieza breve, mazurka, sonata, sinfonía, ópera, etc.)
  • Idioma: (Si aplica) Idioma del texto vocal.
• B - Aspectos Musicales Extrínsecos:
  • Estilo: Periodo estilístico (Romanticismo,

El Villancico: Tradición y Evolución Musical

La palabra villancico nos remite a diversas manifestaciones musicales propias de la Navidad. Dependiendo de las zonas, los villancicos reciben distintos nombres. En Francia se llaman cantiques de Noël; la palabra inglesa es carols y la alemana, Weihnachtslieder, que significa 'canciones de Nochebuena'.

También dentro de España varía el nombre de este género musical. En Cataluña, los villancicos se denominan nadales; en Galicia, navidades; en el País Vasco, ator; y en Baleares, caramelos.

Durante el Renacimiento, los villancicos no eran canciones de Navidad, sino madrigales o composiciones vocales a varias voces que podían ser de tema religioso o no.

Conceptos Fundamentales de Notación Musical

Signos

El Canto a Través de la Historia

Los pueblos cultos de la Antigüedad ya cultivaban el canto. En Grecia, los coros participaban en las fiestas y en las obras teatrales. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta, desde los sencillos cantos gregorianos, pasando por los juglares, hasta llegar a la ópera, en la que la voz es la gran protagonista.

Lo que define la canción es la unión entre texto y melodía. La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos (distancia entre dos sonidos) con un ritmo determinado y un orden estético. Si el lenguaje hablado se articula en frases, en la música, la frase es una idea musical que se estructura, a su vez, en unidades de... Continuar leyendo "El Canto y la Música Barroca: Evolución, Características y Compositores" »

Aragón y La Rioja: La Jota, Alma del Folclore

La jota, aunque nació en Valencia, se crió y floreció en Aragón, convirtiéndose en uno de los bailes más emblemáticos de Aragón y La Rioja. La jota clásica en Aragón se baila por parejas.

Agrupación e Instrumentos

La agrupación de instrumentos en Aragón se llama rondalla. Las coplas pueden ser cultas o populares. Los instrumentos típicos son:

• Guitarra
• Bandurria
• Castañuelas
• Gaita

Cuba: Ritmos con Raíces Profundas

La música cubana tiene raíces autóctonas, africanas y españolas, una fusión que le otorga su riqueza característica.

El Son Cubano

Posee un género antiguo y fundamental: el son. Este se caracteriza por su ritmo sincopado y una estructura donde una persona canta las estrofas... Continuar leyendo "Exploración de la Música y Danzas Tradicionales del Mundo: España, Cuba, Brasil y Más" »

Historia de los Instrumentos Musicales

• Prehistoria: Los primeros humanos descubrieron las posibilidades sonoras de la naturaleza, como golpear materiales o soplar una caña.
• Culturas Antiguas: Ya se conocían algunos instrumentos como crótalos y flautas, a los que se les atribuían poderes mágico-religiosos.
• Después de la Edad Media: Surgieron las primeras orquestas. No había composiciones instrumentales propiamente dichas, ya que la música era indistintamente vocal o instrumental.
• Siglo XVI: Se asignan diferentes voces a determinados instrumentos. Acompañan en bailes, fiestas, etc.
• Siglo XVII: Se componía principalmente para instrumentos de cuerda frotada.
• Siglo XVIII: Se incorporaron otros instrumentos a la orquesta. En los tiempos de Mozart

Contexto del Barroco

Musicalmente, el comienzo del Barroco se suele situar en el estreno de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607, y su final coincide con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Durante este extenso periodo, la música evolucionó de tal manera que las obras de Monteverdi y Bach tenían ya poco en común estilísticamente. Una de las funciones principales de la música barroca fue la exhibición del esplendor y el poder, siendo la ópera el género cortesano por excelencia.

Música Vocal: Géneros Destacados

El Villancico Renacentista y su Evolución

El villancico fue el género más importante de la música vocal profana española durante el Renacimiento, aunque pervivió y se transformó en el Barroco (especialmente... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Renacentista" »

PRECLASICISMO MUSICAL (Bloque A)

El Siglo XVIII es un siglo muy heterogéneo y complejo en cuestión musical al darse los siguientes estilos musicales:

• Barroco final:

  
  Primera mitad s.XVIII, es el periodo tardío del estilo
  Barroco, representado por la obra de autores como J. S. Bach, Haendel, Vivaldi...
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  Rococó

  Estilo francés que se da en la primera mitad s. XVIII en relación con la música para clave.
• 
  

  Estilo Galante:

  estilo paralelo al Rococó que se da en Italia y España con  carácterísticas  de  sencillez  musical sin  ser  tan  ornamentado  en  la  melodía. Representado por  géneros como la  ópera  buffa, la  sonata    y la  sinfonía  de estilo italiano.
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  Empfindsamkeit

  Estilo que pretende conmover al espectador. La armónía

El Renacimiento Musical: Una Evolución, no un Renacer

El término Renacimiento deriva de la palabra "renacer" y comprende todas las manifestaciones artísticas durante los siglos XV-XVI que vuelven su mirada a la antigüedad clásica grecorromana. En la música, no se produce este renacer del mundo antiguo, sino una evolución que parte de la polifonía medieval y que dará lugar a una música llena de innovaciones y complejidades. No hay un renacer ni una ruptura, sino un proceso de evolución y complicación artística. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.

El Humanismo y su Influencia en la Música

El humanismo es el movimiento cultural que caracteriza al... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Evolución, Humanismo y Nuevas Formas Musicales" »

1. ¿A qué se conoce con el nombre de Renacimiento? ¿Cuándo y dónde se desarrolló?

El Renacimiento es un movimiento que nace en Florencia y luego se extiende al resto de Europa. Se desarrolla durante los siglos XV y XVI y en él renace la tradición grecorromana y la razón, por lo que el hombre pasa a ser el centro de todo, en lugar de Dios.

2. ¿De qué manera influyó la invención de Gutemberg?

Debido a la invención de la imprenta, la Iglesia pierde el monopolio de la producción de libros y el poder normativo. Ya no pueden controlar lo que se lee. Además, los libros se abaratan y más gente tiene acceso al conocimiento.

3. ¿Quiénes fueron los mecenas, quiénes podían serlo y qué beneficio obtenían?

Los mecenas eran protectores de... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical: Contexto Histórico, Reforma y Contrarreforma" »