Chuletas y apuntes de Música

La primera mitad del siglo XIX fue la época dorada de la ópera. Se crearon nuevos teatros de ópera por toda la Europa occidental. El hecho de ser visto en la ópera para algunos aumentaba su estatus social. Ocupaba un lugar importante en la cultura popular como en la elite. Los asuntos de la ópera fueron muy diversos, desde grandes narraciones épicas e históricas hasta cuentos folclóricos hasta emociones personales. Se buscaba reflejar las preocupaciones de amplio público de las óperas. La música de la ópera se convirtió en el elemento más importante.  Se incluyeron obras de Rossini, Belini, Donizetti, Verdi, entre otros. Estuvo cada vez más asociada con el nacionalismo como ideología. Muchas veces se presentaban obras que ya

Las alteraciones propias si se colocan junto al compás y la clave. Afectan a todas las notas del mismo nombre de la pieza, excepto a las precedidas de un becuadro.

Las accidentales se escriben delante de la nota. Afectan a las notas de igual nombre del compás.

 La escala es una sucesión de notas, en intervalos de tonos y semitonos. La escala natural es la que está formada por las notas DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI.

TONOS Y SEMITONOS: En la escala natural los intervalos entre las notas son los siguientes. MI-FA SI-DO.

Los principales instrumentos de esta familia, en orden de agudo a grave, son: la trompeta, la trompa, el trombón y la tuba.

La trompeta: es un instrumento de los más antiguos, tiene pistones que si se presionan alargan... Continuar leyendo "Escala de trombon" »

VIVALDI_EL OTOÑO

Las Cuatro estacioneses El título de un libro de cuatro conciertos Para violíny orquesta(La Primavera, El Verano, El Otoñoy El Invierno) Del compositor italiano Antonio Vivaldi. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través De elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las Estaciones 

Antonio Vivaldi escribíó cerca de 500 conciertos para diversos instrumentos, 220 de ellos dedicados al violín, instrumento del cual Antonio era Un virtuoso. Cuatro de estos conciertos, escritos para violín solista, orquesta De cuerdasy clavecín, Son los que se conocen con el nombre de Las Cuatro estaciones.

Allegro

Los Alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la Cosecha;... Continuar leyendo "Descargar las 4 estaciones de Vivaldi gratis" »

1. Erritmo-jolasetatik abiatuta muntatzea

Erritmoa barneratzea testua eta melodia sartu aurretik, abestiaren oinarri erritmikoa sendotuz.

• Oinarrizko erritmoa identifikatzea: Abestiaren erritmo-patroi nagusia isolatzea.
• Ahots-jokoak: Errepikatu erritmoa silaba neutroekin (adibidez: "ta-ta-ti-ti-ta") eta abestiaren gaiarekin lotutako onomatopeiak erabili (adibidez: "pam-pam" danborren abesti baterako).
• Jolas instrumentalak: Erritmoari gorputz-perkusioarekin (ahurrak, oinak) edo tresna sinpleekin (panderoak, gakoak) laguntzea.
• Mugimendu-jolasak: Ibili, salto egin edo erritmoari jarraituz dantza egin.
• Testua integratzea: Hitzak landutako erritmoan gehitzea, esaldiz esaldi.
• Melodia txertatzea: Esaldiak erritmoz eta testuz abestea, eta gero zati guztiak

África

La música de África se centra principalmente en dos grandes bloques culturales:

• La cultura árabe
• La África subsahariana

La Música en la Cultura Árabe

• Está intrínsecamente ligada al Islam.
• Presente en todas las celebraciones sociales y religiosas.
• Aunque Mahoma la prohibió fuera del contexto religioso estricto, su presencia cultural es innegable.
• Sus orígenes se remontan a las tribus beduinas de Arabia.
• También se utilizaba en contextos bélicos.
• Fue introducida en España en el siglo IX, procedente de Bagdad.
• En Córdoba se estableció un importante centro musical durante Al-Ándalus.

Ritmo

• Sigue estrechamente el ritmo de las palabras en la poesía.
• Se emplean compases tanto regulares como irregulares (ejemplos: 13/8, 21/8).
• Se asignan

Instrumentos de Cuerda Frotada

Los instrumentos de cuerda frotada son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de una cuerda. Hay distintas formas de tocarlos: frotando, pulsando y golpeando. Forman la mayor sección de la orquesta, están tocando la mayor parte del tiempo. Los principales son: violín, viola, violonchelo y contrabajo. Se tocan con la ayuda de un arco, que es una vara de madera sobre la que se extienden unos pelillos llamados cerdas, que son de crin de caballo. Cuanto más pequeño es el instrumento, más largo y fino es el arco. Las partes del arco son: talón, punta, barra de madera, cerdas, tornillo, nuez y pulsador.

El Violín

Nadie sabe exactamente cuándo ni cómo fue inventado. En la época medieval, existía... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales de Cuerda y Teclado: Clasificación y Evolución" »

Franz Schubert: El Maestro del Lied Romántico

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, uno de los más célebres del Romanticismo. Se especializó en la composición de Lieder, es decir, obras poéticas de carácter íntimo para voz y piano.

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Armonía y Acordes

Armonía

La Armonía es la ciencia musical que estudia la formación y sucesión de los acordes.

Acordes

Un Acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente.

Géneros Musicales: Cómica e Irónica

Música Cómica

La Música Cómica es de carácter caricaturesco, donde los compositores recurren a la caracterización y la parodia. Ejemplos incluyen sopranos que imitan maullidos de gatos, contrabajos que representan... Continuar leyendo "Descubriendo la Música: Compositores Románticos, Géneros y Conceptos Clave" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La organización de sonidos y silencios nos proporciona los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

Parámetros Básicos del Sonido

Ritmo

El ritmo es la sucesión de sonidos y de silencios ordenados en el tiempo. El ritmo establece la manera en que los sonidos y los silencios se estructuran en el tiempo, organizando la música, y fija las duraciones de las intervenciones, organizando su encadenamiento.

Pulso

La duración del tiempo dividido en unidades proporcionales constantes y regulares se denomina pulso, y funciona como un patrón que estructura la música.

Timbre

Se denomina timbre a la característica que nos permite reconocer de dónde proviene el sonido, es... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Ritmo, Forma y Textura para Compositores" »

Este documento presenta un catálogo de obras musicales pertenecientes a los periodos Romántico y Postromántico, ofreciendo una descripción detallada de cada pieza.

Características de las Obras

Para cada obra se proporciona la siguiente información:

• A - Aspectos Musicales Intrínsecos:
  • Textura: Tipo de textura musical (instrumental, vocal, etc.)
  • Carácter: Naturaleza expresiva de la pieza (descriptivo, danzístico, puro, programático, religioso, etc.)
  • Forma: Estructura formal de la composición (ternario, rondo, sonata, etc.)
  • Género: Categoría musical a la que pertenece (pieza breve, mazurka, sonata, sinfonía, ópera, etc.)
  • Idioma: (Si aplica) Idioma del texto vocal.
• B - Aspectos Musicales Extrínsecos:
  • Estilo: Periodo estilístico (Romanticismo,

La Música Vocal: Orígenes y Fundamentos

Los pueblos cultos de la antigüedad cultivaban el canto. El canto ha estado presente a lo largo de toda la historia de la música, tanto en la popular como en la culta.

Definición de Canción y Melodía

• La canción es la unión entre texto y melodía.
• La melodía es la sucesión de diferentes alturas e intervalos con un ritmo determinado y un orden estético.

Estructura de la Frase Musical

La frase es una idea musical que se estructura en unidades de menor tamaño. Las frases más sencillas se suelen dividir en otras dos partes principales o semifrases.

Los Romances Populares

Los romances son cantos populares, generalmente en octosílabos, cuyo texto narra acontecimientos mientras la música se repite invariablemente.... Continuar leyendo "Evolución y Estructura de la Canción: Desde la Antigüedad al Barroco Musical" »