Chuletas y apuntes de Música

Ordenación Salmodia

1. Concepto Principal

   Organización de cómo recitar todos los salmos en una semana dentro del Oficio Divino.

2. Estructura del Texto

   El texto lo podemos dividir en 2 partes: una primera en donde se expone un orden para los salmos (en horas diurnas y nocturnas) y una segunda que da flexibilidad a la hora de ordenarlo, siempre y cuando se recite el salterio al completo en una semana.

3. Contexto Histórico y Musical

   El texto lo enmarcamos entre los siglos V y VI, en plena Edad Media, antes de la unificación de los cantos atribuida a San Gregorio Magno. La salmodia, como parte del Oficio Divino, se basaba en la recitación de los salmos en modos gregorianos, distribuidos según el esquema semanal. La Regla de San Benito (480-547) marcó

Wolfgang Amadeus Mozart: Datos Biográficos

Mozart nació en Salzburgo en 1756. Hijo de Leopold, compositor de cierta categoría y reputación, y autor de un célebre Tratado sobre el violín. Desde su infancia demostró un gran talento musical tan prodigioso que su padre se encargó de su educación y exhibió sus habilidades llevándole por Francia, Holanda, Alemania e Italia. Con solo 6 años, era un virtuoso del clave, buen organista y violinista. Sus representaciones públicas no solo incluían la ejecución de piezas preparadas, sino también la lectura de conciertos a primera vista, improvisación de variaciones, fugas y fantasías. Sus primeros minuetos los compuso con tan solo 5 años, su primera sinfonía a los 9, a los 11 su primer... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obra y Legado Musical" »

El Origen y Trascendencia del Género Operístico

La ópera surge a finales del Renacimiento, alrededor del siglo XVI, en Italia. Nació de la combinación del teatro y la música, buscando recuperar la tradición del drama griego clásico, en el que la palabra hablada y cantada se fundían.

Claudio Monteverdi es considerado el padre de la ópera, con obras como Orfeo (1607), que marcó el inicio del género, destacándose por el uso expresivo de la música para realzar las emociones del texto. Antonio Soler, aunque más conocido por su música instrumental y religiosa, contribuyó a la música teatral de su época, aunque su papel no fue tan destacado en la ópera propiamente dicha. Johann Stamitz, figura clave en la evolución del clasicismo,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Barroca: Ópera, Formas Religiosas e Instrumentales" »

Formas Musicales Vocales e Instrumentales

Este documento explora diversas formas musicales, tanto vocales como instrumentales, abarcando desde la ópera hasta la zarzuela. Se detallan sus características, estructura y contexto histórico.

Formas Vocales

• Ópera: Es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Incluye obertura, arias, recitativos e interludios.
• Ópera seria y bufa:
  • Ópera seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y era la preferida de la aristocracia.
  • Ópera bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana, con personajes más cercanos al pueblo, y presenta con frecuencia una crítica social a las clases altas.
• Cantata: Es una forma compleja

Instrumentos Musicales: Tipos y Familias

Instrumentos de Viento

Lengüeta Simple

La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de la boquilla que está abierta, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillos ajustables.

Doble Lengüeta

Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.

Viento Metal

Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios... Continuar leyendo "Tipos de Instrumentos Musicales y Orquestas: Familias y Agrupaciones" »

Acordes de Sexta Aumentada: Sustitutos de Tritono

Los acordes de sexta aumentada, a menudo conocidos como "sustitutos de tritono", son una clase de acordes alterados. Estos acordes emplean intervalos como quintas y sextas aumentadas (o sus inversiones: cuartas y terceras disminuidas).

La Sexta Italiana (It+6)

El acorde de sexta aumentada más básico y frecuente es la denominada Sexta Italiana (It+6). Se construye a partir de un acorde de VII⁶ (en primera inversión) con el bajo rebajado un semitono. De este modo, entre el bajo (que es la tercera del acorde) y la fundamental se produce un intervalo de sexta aumentada.

Mientras que el acorde de VII⁶ convencional es una tríada disminuida, la Sexta Italiana no se clasifica como una tríada convencional,... Continuar leyendo "Acordes de Sexta Aumentada: Estructura, Función y Voice Leading en Armonía Tonal" »

1. Características Generales del Renacimiento

El siglo XV marcó el inicio de importantes cambios que condujeron al final de la Edad Media y al nacimiento de la Edad Moderna. El Renacimiento se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Avances y Contexto Sociocultural

• Se produjeron importantes avances tecnológicos y científicos, como la invención de la imprenta y el descubrimiento de América.
• Artísticamente, es una etapa muy fructífera. El artista es polifacético y está protegido por un mecenas, quien financia sus obras.
• Se pasa a un sistema de ciudades donde aparece una clase media burguesa, dedicada al comercio y la artesanía.

El Humanismo

Predomina el Humanismo, un movimiento cultural, laico y antropocéntrico que surgió en... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Polifonía, Humanismo y Formas Instrumentales" »

Errenazimentuko Musikaren Ezaugarriak

Errenazimentuko musikak honako ezaugarri nagusi hauek ditu:

• Polifonia: Ahots bat baino gehiago ditu beti.
• Erabilera: Polifonia ahots-musikan nahiz musika instrumentalean erabiltzen da.
• Berdintasuna: Ahots guztiek, lau nahiz sei izan, garrantzi bera dute.
• Erritmoa: Erritmo neurtua eta erregularra da.
• Testua: Hitzek garrantzi handia dute.

Musika Egiteko Lau Teknika Nagusiak

Errenazimentuan lau teknika nagusi erabiltzen ziren musika konposatzeko:

• Imitaziozko kontrapuntua: Ahots batean doinu labur bat azaltzen da eta beste ahots batek imitatu egiten du jarraian, doinu berean, apur bat altuago edo baxuago (4.eko edo 5.eko distantzian). Beste ahotsek berdina errepikatzen dute elkarren segidan.
• Teknika homofonikoa: Ahots

Tipos de Orquestas

• Orquesta Sinfónica: Formada por todas las familias instrumentales, puede tener hasta 100 instrumentos.
• Orquesta de Cámara: Formada por todas las familias, pero con un máximo de 25 instrumentos.
• Cuarteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Quinteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano.
• Quinteto de Viento: Oboe, fagot, clarinete, flauta, trompa.
• Quinteto de Metal: Dos trompetas, trompa, trombón, tuba.
• Banda de Jazz: Contrabajo, piano, trompeta, saxofón, batería, clarinete, voz.
• Banda de Rock: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• Banda: Solo instrumentos de viento y percusión.

La primera orquesta es la orquesta de Mannheim.

Características del Clasicismo

1. Se descubren los