Chuletas y apuntes de Música

Instrumentos Musicales: Tipos y Familias

Instrumentos de Viento

Lengüeta Simple

La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de la boquilla que está abierta, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillos ajustables.

Doble Lengüeta

Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.

Viento Metal

Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios... Continuar leyendo "Tipos de Instrumentos Musicales y Orquestas: Familias y Agrupaciones" »

Tipos de Orquestas

• Orquesta Sinfónica: Formada por todas las familias instrumentales, puede tener hasta 100 instrumentos.
• Orquesta de Cámara: Formada por todas las familias, pero con un máximo de 25 instrumentos.
• Cuarteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Quinteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano.
• Quinteto de Viento: Oboe, fagot, clarinete, flauta, trompa.
• Quinteto de Metal: Dos trompetas, trompa, trombón, tuba.
• Banda de Jazz: Contrabajo, piano, trompeta, saxofón, batería, clarinete, voz.
• Banda de Rock: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• Banda: Solo instrumentos de viento y percusión.

La primera orquesta es la orquesta de Mannheim.

Características del Clasicismo

1. Se descubren los

Desarrollo de la Ópera en el Siglo XVII

Durante el siglo XVII, la ópera experimentó un notable desarrollo, consolidándose como una de las formas artísticas más importantes del Barroco. Los compositores debían respetar ciertas convenciones en sus obras. Los argumentos, por ejemplo, solían ser de naturaleza mitológica o histórica, aunque se trataban con considerable libertad. El público barroco buscaba en la ópera la presencia de escenas impactantes, como incendios o apariciones de dioses, que generaban emoción y provocaban el aplauso. La técnica teatral se valía de escenarios que se abrían, personajes que descendían del cielo y otros recursos escenográficos. También era común que las óperas se representaran al aire libre,... Continuar leyendo "Evolución de la Ópera en el Siglo XVII: Italia, Francia e Inglaterra" »

El Renacimiento en la Música

La música renacentista se desarrolló en Europa durante el periodo conocido como Renacimiento, que en términos musicales se extiende aproximadamente desde el año 1430 hasta el 1600. Inicia con los compositores Dunstable y Dufay, quienes explotaron los procedimientos compositivos medievales, pero lo hicieron a través de una nueva estructura musical definida por una armonía en tríadas, unos centros tonales articulados con claridad y con unos fines expresivos nuevos. Otros compositores destacados de este periodo son Ockeghem, Tomás Luis de Victoria y Josquin Desprez.

El estilo más característico de la música renacentista es la polifonía imitativa, en la que las distintas voces comparten los mismos patrones... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Renacimiento y Barroco" »

Música del Clasicismo: Sinfonía y Música de Cámara

Contexto Histórico y Social

El Clasicismo se sitúa en la segunda mitad del siglo XVIII, una época donde la razón dominaba el pensamiento y las acciones, buscando la verdad a través de ella. Figuras clave incluyen al alemán Kant y a los enciclopedistas franceses Diderot y d'Alembert, así como Voltaire y Rousseau. Fue la era del despotismo ilustrado y las luces.

La Ilustración impulsó ideas que se difundieron a través de:

• El periodismo, que se desarrolló desde el siglo XVII.
• Reuniones en salones de la aristocracia.
• La Enciclopedia, publicada por Diderot y d'Alembert con la colaboración de 130 personas, que recopilaba las principales ideas del siglo.

El despotismo ilustrado continuó... Continuar leyendo "Explorando la Música del Clasicismo: Sinfonía, Sonata y Cuarteto de Cuerda" »

REVOLUCIÓ ATONAL Arnold Schönberg (1871-1951)
Schönberg va conduir les implicacions del cromatisme de finals del segle XIX a les seves últimes conseqüències. Aquest fet el va portar a abandonar els principis tonals i harmònics de la pràctica comú de la música, i obrir una important i nova dimensió dins del camp de la investigació composicional.
Schönberg va néixer a Viena i va passar allà la major part de la seva vida, amb algunes petites estades a Berlín.
Va ser el successor de Busoni a l’Acadèmia d’Arts Prussiana (1925-1933).
El 1933 va emigrar als Estats Units, on va ser professor a la Universitat de Califòrnia, fins al 1944.

-OBRES: D’entre les primeres obres de Schönberg, s’hi compta el Quartet de corda (1897).

Les

Cant Alf

Características

• TA (Tipo de Agrupación): Obra vocal a capella interpretada por un coro mixto de cámara. Se combinan voces femeninas y masculinas (soprano, contralto, tenor y bajo) para lograr variedad tímbrica.
• TV (Características de las Voces): Melodía ondulante con ámbito corto y movimiento por grados conjuntos. La estrofa presenta una melodía más lucida y de carácter solístico. No hay grandes exigencias vocales y se utiliza una técnica clásica de emisión.
• Te (Textura): Predominantemente monódica, con todas las voces cantando al unísono. Sin embargo, se encuentran partes con texturas diferentes.
• RMT (Ritmo, Métrica y Texto): Texto en galaico-portugués. Ritmo binario regular. Predomina la interpretación silábica. Música

La Música en el Periodo Romántico

Música Religiosa Clásica

Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo, por tanto, formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Requiem de Mozart.

Estética General del Romanticismo

El Romanticismo fue una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario... Continuar leyendo "Música en el Romanticismo: Características, Estética y el Piano Romántico" »

Evolució de la Música i la Dansa

Edat Mitjana (S. V-XV)

Llenguatge Musical

• Melodia: S'ajusta a les possibilitats de la veu humana, s'utilitzen 8 escales o modes.
• Ritme: Fins al segle XII no existeix una manera clara d'escriure'l i a partir del XIII s'introdueix la notació mensural o proporcional.
• Harmonia: Existeix a partir del segle XI, es basa en una melodia gregoriana a la qual es van afegint veus progressivament.
• Textura: Normalment monòdica, tot i que a partir del segle XI la polifonia evoluciona de l'homofonia al contrapunt.

Música Vocal

• Religiosa: Cant gregorià: de caràcter litúrgic i monòdic i primeres polifonies: organum, discantus, conductus...
• Profana: Música trobadoresca: joglars, goliards i trobadors.

Música Instrumental

Els instruments... Continuar leyendo "Evolució de la Música i la Dansa a través de la Història" »