Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

REVOLUCIÓ ATONAL Arnold Schönberg (1871-1951)
Schönberg va conduir les implicacions del cromatisme de finals del segle XIX a les seves últimes conseqüències. Aquest fet el va portar a abandonar els principis tonals i harmònics de la pràctica comú de la música, i obrir una important i nova dimensió dins del camp de la investigació composicional.
Schönberg va néixer a Viena i va passar allà la major part de la seva vida, amb algunes petites estades a Berlín.
Va ser el successor de Busoni a l’Acadèmia d’Arts Prussiana (1925-1933).
El 1933 va emigrar als Estats Units, on va ser professor a la Universitat de Califòrnia, fins al 1944.

-OBRES: D’entre les primeres obres de Schönberg, s’hi compta el Quartet de corda (1897).

Les

La Música en el Periodo Romántico

Música Religiosa Clásica

Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo, por tanto, formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Requiem de Mozart.

Estética General del Romanticismo

El Romanticismo fue una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario... Continuar leyendo "Música en el Romanticismo: Características, Estética y el Piano Romántico" »

Fonaments de Teoria Musical

Les Notes i la Notació Anglesa

Les notes musicals i les seves equivalències en notació anglesa són:

• DO (C)
• RE (D)
• MI (E)
• FA (F)
• SOL (G)
• LA (A)
• SI (B)

Intervals i Semitons

Entre MI i FA, i entre SI i DO, hi ha només un mig interval (semitò).

En comptar els INTERVALS, es compta també la primera nota. En canvi, en els TONS/semitons, la primera nota no es compta.

El Compàs i la Piràmide Rítmica

El número superior del compàs indica el total de temps que sumen les notes. El número inferior indica el tipus de nota, segons la piràmide rítmica:

• Rodona: 1
• Blanca: 2
• Negra: 4
• Corxera: 8
• Semicorxera: 16

Tipus de Compassos

Els compassos simples es divideixen en dues parts iguals per batuda, mentre que els compassos compostos es divideixen... Continuar leyendo "Conceptes Essencials de Teoria Musical i Anàlisi de Bandes Sonores" »

1. Erritmo-jolasetatik abiatuta muntatzea

Erritmoa barneratzea testua eta melodia sartu aurretik, abestiaren oinarri erritmikoa sendotuz.

• Oinarrizko erritmoa identifikatzea: Abestiaren erritmo-patroi nagusia isolatzea.
• Ahots-jokoak: Errepikatu erritmoa silaba neutroekin (adibidez: "ta-ta-ti-ti-ta") eta abestiaren gaiarekin lotutako onomatopeiak erabili (adibidez: "pam-pam" danborren abesti baterako).
• Jolas instrumentalak: Erritmoari gorputz-perkusioarekin (ahurrak, oinak) edo tresna sinpleekin (panderoak, gakoak) laguntzea.
• Mugimendu-jolasak: Ibili, salto egin edo erritmoari jarraituz dantza egin.
• Testua integratzea: Hitzak landutako erritmoan gehitzea, esaldiz esaldi.
• Melodia txertatzea: Esaldiak erritmoz eta testuz abestea, eta gero zati guztiak

Este documento presenta un catálogo de obras musicales pertenecientes a los periodos Romántico y Postromántico, ofreciendo una descripción detallada de cada pieza.

Características de las Obras

Para cada obra se proporciona la siguiente información:

• A - Aspectos Musicales Intrínsecos:
  • Textura: Tipo de textura musical (instrumental, vocal, etc.)
  • Carácter: Naturaleza expresiva de la pieza (descriptivo, danzístico, puro, programático, religioso, etc.)
  • Forma: Estructura formal de la composición (ternario, rondo, sonata, etc.)
  • Género: Categoría musical a la que pertenece (pieza breve, mazurka, sonata, sinfonía, ópera, etc.)
  • Idioma: (Si aplica) Idioma del texto vocal.
• B - Aspectos Musicales Extrínsecos:
  • Estilo: Periodo estilístico (Romanticismo,

PRECLASICISMO MUSICAL (Bloque A)

El Siglo XVIII es un siglo muy heterogéneo y complejo en cuestión musical al darse los siguientes estilos musicales:

• Barroco final:

  
  Primera mitad s.XVIII, es el periodo tardío del estilo
  Barroco, representado por la obra de autores como J. S. Bach, Haendel, Vivaldi...
• 
  

  Rococó

  Estilo francés que se da en la primera mitad s. XVIII en relación con la música para clave.
• 
  

  Estilo Galante:

  estilo paralelo al Rococó que se da en Italia y España con  carácterísticas  de  sencillez  musical sin  ser  tan  ornamentado  en  la  melodía. Representado por  géneros como la  ópera  buffa, la  sonata    y la  sinfonía  de estilo italiano.
• 
  

  Empfindsamkeit

  Estilo que pretende conmover al espectador. La armónía

Clasificación de los Cantes Flamencos

El flamenco, en su rica diversidad, se estructura en varias categorías:

• A. Cantes Flamencos Básicos: Se agrupan en las tonás y las seguiriyas.
• B. Cantes Flamencos Básicos: Incluyen las soleares y los tangos.
• C. Cantes Flamencos Emparentados o Influidos por los Básicos: Aquí encontramos las livianas, serranas, polo, caña, romances o corridas, saetas, bulerías y cantiñas.
• D. Cantes Flamencos Derivados del Fandango Andaluz: Comprenden los fandangos malagueños, tarantas, cartageneras y mineras.
• E. Cantes Procedentes del Folclore Andaluz, del Galaico-Asturiano y del Americano:
  • a) Aflamencados con origen andaluz: Cantes de laboreo campesino (temporeras, trilleras, etc.), nanas, bamberas, marianas, sevillanas,

Instrumental

Textura: Pieza para instrumento solista (clave). Carácter: Descriptivo. Forma: Rondó. Género: Ordre.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “TORBELLINOS”, Rameau. Importancia: En esta pieza destaca la ornamentación cargada y la dificultad técnica.

Vocal e Instrumental

Textura: Monodia acompañada. Carácter: Profano. Idioma: Italiano. Forma: ABA. Género: Ópera buffa.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “STIZZOSO, MIO STIZZOSO”, Pergolesi. Importancia: Obra que supone el nacimiento de la ópera cómica italiana. Posee carácter cómico, popular y empleo de un lenguaje cotidiano. Se interpreta por voz soprano, orquesta más bajo continuo.

Instrumental

Textura: Solista.... Continuar leyendo "Obras Musicales del Siglo XVIII: Evolución de Estilos y Géneros" »

El Sonido, Representación y Grabación

1.1. El Sonido

El sonido es una sensación auditiva provocada por las vibraciones de objetos. Estas vibraciones pueden ser regulares o periódicas, pero también pueden ser irregulares o aperiódicas.

1.2. Cualidades del Sonido y Dinámica

Cualidades del Sonido

• Altura o Tono: Nos indica si el sonido es agudo o grave.
• Intensidad: La fuerza con que se produce el sonido (volumen).
• Timbre: Es lo que nos permite identificar la fuente sonora (instrumento o persona).
• Duración: El tiempo que permanece el sonido.

Matices (Dinámica)

• Pianissimo (pp, ppp): Muy suave.
• Piano (p): Suave.
• Mezzo Piano (mp): Medio suave.
• Mezzo Forte (mf): Medio fuerte.
• Forte (f): Fuerte.
• Fortissimo (ff, fff): Muy fuerte.
• Crescendo (cresc.): Aumentando

Pregunta 4: La variación: transformación, aplicado a la música consiste en un tema breve, claro y sobrio en tiempo lento que se expondrá modificando cada uno de los parámetros sin que desaparezcan sus características esenciales. El tema de la variación puede ser propio o de otro compositor. Los procedimiento utilizados dan lugar a: Variación ornamental: se obtiene cuando se modifica la línea melódica mediante añadidos ornamentales o se elimina notas, giros… estableciendo nuevos ritmos, cambiando la modalidad, el tempo… sin que pierda la melodía, armonía y forma. Variación armónico-contrapuntísitica: el tema permanece inalterado modificándose a su alrededor la armonía, el contrapunto y los diseños que se superponen y cuando