Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Kantu Gregoriarra Jatorria : kristauen eliza musika erabiltzen hasi zen, antzinako herri guztiek egiten zuten moduan, jainkoari hitz egiteko, eta une horretan kantu Gregoriarra sortu zen. Katakonben garaian ere, kristauek  kantatu egiten zuten. Kristautasunak ez zuen musika berririk asmatu jainkoari hitz egiteko, eta pintura edo eskultura berririk ere ez zuen asmatu : herriak herriak orduan kantatzen zuenera egokitu zen. Ezaugarriak : zortzi eskala berezi erabiltzen ditu , erritmoa , askea da huin-lerroa antzekoa , monadikoa eta a capella da , latinez kantatzen da eta hizkuntza horren formak baldintzatu egiten du , testu erlijioso bati loturiko musika da. Gregoriarraren helburua :
gregoriarra musika soila da ,orekatua erlijiosoa ; arte kontzentratua... Continuar leyendo "Erromantizismoa musika" »

Música a l'Edat Mitjana (Segles V-XIII)

Romànic i Gòtic: Monodia i Polifonia

Segles V al XIII: Romànic - monodia - cant gregorià. Segle XIII: Gòtic - polifonia - inici del contrapunt.

Característiques de l'Edat Mitjana

L'Edat Mitjana comprèn des de la caiguda de l'Imperi Romà fins a la caiguda de Constantinoble.

• Del segle VIII fins al XII, Europa es troba unida pel cristianisme.
• Dos poders universals: el religiós, representat pel Papa, i el civil, representat per l'emperador.
• El sistema feudal i les croades portaran el desenvolupament de la música profana (no religiosa).
• Els abats i bisbes vivien a les grans abadies i a les seus episcopals, que eren els grans centres culturals on es copiaven els llibres i les partitures.
• La música religiosa

La Danza Ritual del Fuego de 'El Amor Brujo'

Autor y Contexto Histórico

Autor: Manuel de Falla, nacido en Cádiz, es considerado el compositor más universal de nuestro país.

Cronología: La obra fue estrenada en 1915.

Periodo Artístico: La obra de Falla se sitúa entre dos pilares estéticos: el nacionalismo musical y el impresionismo. En este caso, la pieza es claramente nacionalista.

El nacionalismo musical surge durante el Romanticismo del siglo XIX y perdura durante el siglo XX. Se desarrolla fundamentalmente en Rusia, los países escandinavos, Bohemia y España. Las obras nacionalistas suelen inspirarse en elementos musicales característicos del folklore.

Género y Argumento

Género: Música instrumental orquestal. No obstante, la obra incluye... Continuar leyendo "Manuel de Falla: 'El Amor Brujo' y la Esencia del Nacionalismo Musical Español" »

Encuentros de Música Tradicional

Cuadrillas

Las cuadrillas son un conjunto reducido de personas que se agrupan con un fin específico, siendo una de esas personas el Hermano Mayor. Interpretan música tradicional sin tener una formación musical específica. Sus canciones han pasado de padres a hijos. Actúan en Navidad, realizan las misas del Gozo, los bailes en casas, romerías, carreras de aguinaldos y el canto de Pascua.

Tamboradas

Las tamboradas son una gran concentración de tamborileros o repicantes, como en Mula y Moratalla. Pueden tener un origen religioso, militar o festivo.

Formas Autóctonas

Trovos

Los trovos son improvisaciones poéticas que suele hacer un miembro de la cuadrilla.

Auroros

Los auroros están vinculados a la iglesia, se... Continuar leyendo "Música y Danza Tradicional: Expresiones Folclóricas y Evolución Histórica" »

Wolfgang Amadeus Mozart: Legado de un Genio Musical

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor clásico, considerado por muchos uno de los más grandes en su género. A pesar de su temprana muerte a los 35 años, dejó una obra extensa de más de 600 composiciones, abarcando todos los géneros musicales de su época. Es, sin duda, uno de los compositores clásicos más populares de la historia.

Primeros Años y Prodigio

Mozart mostró una capacidad prodigiosa desde su más tierna infancia en Salzburgo. A la edad de cinco años, ya dominaba el teclado y el violín, componiendo obras y realizando interpretaciones para la realeza europea, asombrando a todos con su talento... Continuar leyendo "Maestros de la Música Clásica: Mozart, Bach y Fundamentos Armónicos" »

El Ars Nova Musical: Innovación, Notación y Figuras Clave

Introducción y Contexto

Origen del Término

El término Ars Nova proviene del tratado Ars Nova Musicae de Philippe de Vitry en el siglo XIV.

Contexto Histórico y Cultural

Fue una época de grandes cambios en lo económico, político y religioso (guerras, peste, desarrollo de la burguesía…). Se empieza a anunciar el Renacimiento en el arte, e igualmente en la música donde se dan importantes innovaciones.

Teóricos y Compositores Principales

Los teóricos más sobresalientes de este período son: Philippe de Vitry, Jacques de Liége, Johannes de Muris y Franco de Colonia. En composición, el más importante fue Guillaume de Machaut.

Conceptos Notacionales Fundamentales

Las Ligaduras

Eran... Continuar leyendo "El Ars Nova Musical: Innovación, Notación y Compositores Clave" »

La Orquesta Romántica: Evolución y Características

Destaca en esta época el **perfeccionamiento técnico** de las **válvulas y mecanismos** de los **instrumentos de viento metal**, que mejoraron su flexibilidad, especialmente en el registro agudo, cobrando un nuevo protagonismo. El **trombón** se establece como integrante de la orquesta. También se refuerzan los graves con los nuevos prototipos de **tubas**. Se añade también el **arpa**, así como el **piccolo**, el **clarinete bajo**, el **corno inglés**, el **contrafagot**, la **celesta**, entre otros. El **piano** aparece ocasionalmente como miembro de la orquesta, no únicamente como solista. La **percusión** es la sección que más tardará en tomar su forma definitiva, utilizándose... Continuar leyendo "Evolución de la Orquesta y Ópera Romántica: Sinfonismo, Bel Canto y Verdi" »

El Concierto Clásico

La otra gran forma orquestal es el concierto. El Clasicismo lo recoge del Barroco, pero en esta época se impone el concierto para solista sobre el concerto grosso, lo que se debió a razones de índole sociológica. Para el concierto clásico, los instrumentos favoritos eran el violín y el pianoforte.

El concierto clásico tiene rasgos típicos que lo distinguen de las demás formas instrumentales:

Características Estructurales del Concierto

1. Forma en 3 movimientos: Rápido, Lento, Rápido. Quedó fuera del ámbito del concierto el minueto.
2. Exposición doble en el primer movimiento: La primera vez la orquesta toca la melodía y la segunda el solista, acompañado de la orquesta.
3. La Cadenza (o Cadencia): Colocada hacia el final

Musikoterapia

Musika soinuaz dago eginda. Soinua entzute-sentsazioa sortzen duen edozein bibrazioari deitzen zaio. Soinuen pertzepzioan zenbait agente parte hartzen dute: foku igorlea, transmisio-bidea, belarria eta burmuina (estimulua interpretatzen duena).

Intentsitatea

Onda akustikoen anplitudeen neurria da. Bibrazio-anplitude handiagoak intentsitate edo bolumen handiagoa dakar, soinu leuna eta soinu gogorra bereizten dituena.

Tonalitatea edo Altuera

Musika-instrumentu batek denbora-unitatean igortzen dituen uhin bibrakorren kantitatea da. Behe-soinuetan eta goi-soinuetan banatzen ditu: behe-soinuek gure buruan barneratzen laguntzen digute (soinuak erritmo geldoa badu), goi-soinuek mugimendua eta aktibazioa sortzen dute pertsonan.

Tinbrea edo

Música Clásica: Compositores y Estilos del Siglo XVIII

1. Siglos XVIII-XIV

2. Compositores Destacados

• Josep Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven

3. La Primera Escuela de Viena

¿Qué forman? La primera escuela de Viena.

4. La Ilustración

Surge a mediados del siglo XVII, época marcada por una corriente de pensamiento llamada racionalismo que se caracteriza por:

• La aspiración por alcanzar una sociedad culta.
• Educación en los valores de la razón, progreso y la igualdad de los seres humanos.

5. Coincidencias del Clasicismo

¿Con qué coincide la época del clasicismo? Con la Revolución Francesa y la Revolución Industrial.

6. Consecuencias de los Conciertos Públicos

El éxito de determinadas formas musicales como:

• La sinfonía
• El concierto